arrow
Críticas de alaznegonzalez (Kitano Girl)
Críticas ordenadas por:
No soy un hombre fácil
No soy un hombre fácil (2018)
  • 5,5
    2.768
  • Francia Eleonore Pourriat
  • Vincent Elbaz, Marie-Sophie Ferdane, Pierre Bénézit, Blanche Gardin, ...
6
De estereotipos masculinos, femeninos y algo más
Si he de resumir la película en una frase: efectiva para despertar los estereotipos de género latentes.
No estamos ante una película que trascenderá y dará un vuelco al séptimo arte, ¡pero hay que tenerla en cuenta!
Voy a ser completamente sincera, me puse a verla sin mucha convicción, pensando que iba a ser otro bodrio de "guerra de sexos", hombre "machista" etc. Sin embargo y, para mi sorpresa, resultó una comedia fresca, atractiva donde se representan de manera acertada una parte de los estereotipos de género que están enraizados en lo más hondo de nuestro día a día.
No es una película redonda, la vida es mucho más compleja para reducirla a una dicotomía. Pero a nivel general, el guión funciona: un zasca al machismo y una oda a la igualdad (o feminismo,sí, feminismo, que es la corriente antropológica que defiende la igualdad de derechos entre géneros, al que se le añade estudios queer etc.)
La recomiendo. Nos sirve para recordar los estereotipos, imágenes sociales... y de paso, para pasar un buen rato.
[Leer más +]
33 de 41 usuarios han encontrado esta crítica útil
Soul Surfer
Soul Surfer (2011)
  • 5,8
    4.397
  • Estados Unidos Sean McNamara
  • AnnaSophia Robb, Dennis Quaid, Helen Hunt, Carrie Underwood, ...
6
Para todos los que tenemos diversidad funcional (AKA alguna discapacidad)
Debo de ser franca, sí, algunas lagrimillas han recorrido mi rostro. No he podido evitarlo.

Sé que la película no puede calificarse como una obra maestra, que es muy sensiblera... Pero es una película preciosa, de autosuperación, de no rendirse cuando muchos se empeñan en que no puedes porque sufres de una diversidad funcional (quizás os suene más los términos discapacidad o minusvalía, pero en tanto que todas las personas somos diversas tanto en funciones motoras, intelectuales, no emplearé los terminos ni discapacidad ni minusvalía, poque somos tan capaces y válidos como el resto).

He de admitir que las personas que tengan alguna dificultad motora y sensorial, como es mi caso, no van a poder evitar empatizar con el personaje de Bethany. Realmente es así, ya sea por un accidente, enfermedad... cuando pasas de un estado de "normalidad" 8discutible el término también) a otro en el que no estras en los cánones de la mayoría, la gente suele tender al paternalismo y a pensar que la persona no es capaz de hacer ciertas cosas. Bethany, como muchos otros, demuestras que con tesón y esfuerzo uno puede ir más allá de aquellos límites que la gente se imagina. Evidentemente, tendremos más dificultades, pero eso no nos impide realizar actividades tanto o mejor como otras personas.

Ni en mi mejores sueños podría imaginarme haciéndo lo que hace Bethany, ni con dos brazos.

Cambiando de tercio, el apartado interpretativo chapó, AS Robb hace un papelón, de verdad. Hunt y Quaid, como siempre bien, pero relegados a papeles más secundarios.
Las escenas de acción, es decir, las escenas suferas, perfectas, increíbles.

Os la recomiendo, de verdad, es una película preciosa.
Altamente recomendable si eres docente y quieres hablar de autosuperación, autoestima... en tu clase.
[Leer más +]
39 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Brotherhood (Hermandad)
Brotherhood (Hermandad) (2009)
  • 6,7
    331
  • Dinamarca Nicolo Donato
  • Nicolas Bro, David Dencik, Claus Flygare, Michael Grønnemose, ...
7
El ser humano y sus contradicciones
Quienes hayáis visto el film Eyes Wide Open (Eynaim pekukhot), encontrareis cierta similitud en Brotherhood. No obstante, el objetivo de esta breve crítica no es comparar ambos films, por muchas similitudes que podamos encontrar, como el tema tabú de la homosexualidad en sociedades cerradas y que tienen aversión al tema.

En esta ocasión nos encontramos con Lars, un joven exmilitar que se une a un grupo neonazi danés, que también ejerce la política. Allí conoce a Jimmy, un skin, también exmilitar, que pertenece a la cúpula del grupo ultraderechista. Aunque al principio no parecen llevarse muy bien, pronto quedará patente la tensión sexual entre ambos. La atracción es mutua. Comienza por tanto una relación sentimental de puertas a dentro, puesto que el movimiento no permite ese tipo de relaciones homosexuales, de hecho, se dedican a pegar a homosexuales y a inmigrantes.

Quizás el film no sea muy original en su argumento, pero a su favor diré que su sencillez, el garbo de los actores protagonistas que lo hacen muy bien, hacen de la película un inteligente relato sobre las contradicciones de los seres humanos, que en muchas ocasiones defendemos ciertas cuestiones, pero deseamos otras.
Desde luego, es una película que merece la oportunidad de ser vista, máxime si acompañamos su visionado con el film israelí Eyes Wide Open (Eynaim pekukhot).
[Leer más +]
9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
El mundo de los perdidos
El mundo de los perdidos (2009)
  • 3,6
    3.110
  • Estados Unidos Brad Silberling
  • Will Ferrell, Danny McBride, Anna Friel, Jorma Taccone, ...
2
No es mala, es peor.
Vale que todos sabemos que este tipo de "comedias" no pasaran a la historia por su brillantez, pero hombre, un poco de por favor, que se supone que vas para echarte unas risas y desconectar del mundo por unos 90 minutos.

El problema subyace básicamente en que los chistes no tienen ni puñetera gracias, y perdón por el vocablo, pero al pan pan y al vino vino. Está claro que para hacer el guión contrataron a becarios que curraban gratuitamente, porque sino, nadie se puede explicar tal despropósito.

HUYE MIENTRAS PUEDAS
[Leer más +]
6 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Sniper
The Sniper (2009)
  • 4,9
    99
  • Hong Kong Dante Lam
  • Richie Ren, Edison Chen, Huang Xiaoming, Mango Wong, ...
6
Da exactamente lo que promete: acción y entretenimiento
Da exactamente lo que promete: buenas dosis de acción y de entretenimiento.

Si vamos con la convicción de ver la película de acción del año hongkonesa, al estilo de Mad Detective o Infernal Affairs, erraremos estrepitosamente. Y es que The Sniper (El Francotirador) no es más que una buena película de acción, puro entertaiment que dirían los anglosajones, sin más pretensiones que la de entretener al personal.

Cuando vas a ver Transformers de Michael Bay sabes exactamente a lo que te enfrentas: una película para desconectar y pasar un buen rato. Lo mismo con The Sniper: film para dar descanso a nuestras neuronas y dejar de pensar durante los 90 minutos que dura el metraje.

El leit motive de la película es una lucha entre Hartman (Richie Ren) y Lincoln (Xiaoming Huang), que hace cuatro años fueron compañeros del equipo de francotiradores de la policía de Hong Kong. Lincoln era por entonces el mejor tirador, pero tras un infortunado incidente lo mandaron a la cárcel, puesto que Hartman no respaldo su testimonio.

OJ (Edison Chen), es un nuevo miembro del equipo de francotiradores que previsiblemente se convertirá en uno de los mejores. Conoce a Lincoln en un bar, y admira sus técnicas, algo que no sienta nada bien a Hartman (el Inspector jefe de los francotiradores).

La trama continúa con una venganza que está preparando Lincoln por haberse sentido traicionado por sus compañeros de equipo, y no cuento más para no hacer spoiler.

La verdad es que las actuaciones están a la altura, el guión tampoco es que dé para grandes interpretaciones, no obstante, el trío principal convence.

La fotografía está muy cuidada, todo muy bien definido, como una película de francotiradores se merece. Lo que desmerece un tanto el conjunto, es el uso y abuso de la música extradiegética en muchas películas orientales. O no ponen, o se extralimitan en su utilización.

A pesar de ello, la película me ha gustado y mucho. Desde luego, una elección ideal para un día que no se tenga otra cosa mejor que hacer y se quiera desconecta de la monótona rutina.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Sunshine Cleaning
Sunshine Cleaning (2008)
  • 6,1
    4.316
  • Estados Unidos Christine Jeffs
  • Amy Adams, Emily Blunt, Alan Arkin, Steve Zahn, ...
7
Interesante propuesta
Está claro que no va a ser la película de año y que probablemente no se grabe en nuestras mente como una película que marcó nuestras vidas. Aún así, Sunshine Cleaning, es una interesante propuesta de cómo hacer frente a la vida aún cuando tu vida parece ser una aunténtica bazofia en comparación de la de los demás.

Amy Adams está fantástica, me ha sorprendido gratamente, demuestra no ser sólo una cara bonita. Steve Zahn es otro de los que sorprende, aquí no encarna a un loco flipado, tal y como nos suele tener acostumbrados, sino a un policía con una relación extramatriomonial y no cuento más para no hacer spoiler.

Lo fantástico de la película es que las hermanas (Blunt-Adams) no se autocompadecen de sí misma e intentan salir adelante como pueden. En fin, un dramja en tono de comedia negra con la que reírse también de la propia vida, que de perfecta, no tiene nada.
[Leer más +]
7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Linterna Verde: Primer vuelo
Linterna Verde: Primer vuelo (2009)
  • 6,0
    1.010
  • Estados Unidos Lauren Montgomery
  • Animation
5
Para pasar el rato, pero muy floja
La animación está bien, podría estar mejor, no obstante, no puedo criticar el apartado técnico.

Sin embargo el lo referente al guión, es flojísimo, al igual que los diálogos. Que estamos hablando del Sr. Linterna Verde, no de un sosainas de medio pelo.
Lo cierto es que el film carece de anima, carece de espíritu y vitalidad, craso error para una adaptación de un cómic de DC, que es todo acción y emoción.

En fin, 5'5. Pasas el el rato y punto pelota.
[Leer más +]
6 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
La clase
La clase (2008)
  • 6,8
    20.407
  • Francia Laurent Cantet
  • François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaïdja Rachedi, ...
8
La historia de una clase cualquier en una ciudad cualquiera
Alegra encontrarse con films sinceros y realistas que huyen de la espectacularidad de películas como Mentes Peligrosas o Rebelión en las Aulas, que abusan de una visión claramente maniquea de los estudiantes de los barrios periféricos de las grandes ciudades.

Por fortuna, Entre les Murs nos muestra con total acierto y realismo la historia de una clase de un instituto afincado en los suburbios parisinos.

François Bégaudeau autor de la novela Entre les Murs, además de guionista del film, encarna al profesor François Marin, maestro de Lengua y Literatura Francesa y tutor de la clase de 4º curso.

A pesar de las buenas intenciones del Sr. Marin de intentar formar a los adolescentes (de 14-15 años), la multiculturalidad y el estado de quasi-marginalidad que sufren los estudiantes, no le van a poner nada fácil la tarea. El incorformismo y la rebeldía de los chavales le resulta divertido a François en muchos momentos, sin embargo, los adolescentes tienden a ir más allá de los límites comprendidos por los adultos llegando a la insubordinación y a la total falta de respeto para con el profesor.

La total franqueza con la que se representan las acciones y el hecho de haberse rodado en formato de pseudo-documental, aportan a la cinta más realismo si cabe. La obra de François Bégaudeau, diriga por Laurent Cantet, no duda en confrontar a profesor y alumnos, haciendo que el espetador empatice con los dos sectores de igual forma. Nadie es bueno ni malo, simplemente son seres complejos, que dudan, se equivocan e intentan seguir adelante.

Saltos, gritos, y muchas peleas verbales con actores noveles que hacen de esta película una pequeña obra maestra del cine social, y por qué no, de las aulas, puesto que describe de forma inigualable la realidad socio-cultural que afecta a Francia, aquella compuesta por los hijos de inmigrantes, sin nación aparente, ya que en gran parte de las ocasiones ni se sienten franceses ni son parte de la madre patria de sus progenitores. Situación que muchos centros escolares de los grandes núcleos urbanos españoles comienzan a sufrir. No es baladí decir, por lo tanto, que Entre les Murs es un ejemplo de los tiempos que corren.

Una obra sencilla en apariencia, con unos diálogos muy ingeniosos y un guión muy elaborado (aunque no lo parezca), grabada sin grandes artificios, no los necesita. Directa, profunda, agridulce, ruda, sensible... como la vida misma.

Una pequeña gran película que no deberíais dejar escapar, con una merecida Palma de Oro en Cannes.
[Leer más +]
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El lugar que nos prometimos
El lugar que nos prometimos (2004)
  • 6,1
    1.184
  • Japón Makoto Shinkai
  • Animation
7
Un bello poema sobre la amistad
The Place Promised In Our Early Days es un poema en movimiento sobre la amistad. Nada tiene que envidiar los flims de Makoto Shinkai a los realizados por la factoría Disney o la Warner Bros. Aunque mantiene el sentido poético de las obras de Miyazaki, sin duda, The Place Promised In Our Early Days resulta ser una obra mucho más madura, meditada y dirigida a un público más adulto.

La animación es simplemente un derroche de buen gusto, muy detallista y preciosista que ayuda sin duda a remarcar el sentido más lírico de la obra.

Una alegoría sobre la amistad, sobre el amor y sobre los sueños.

Preciosa.
[Leer más +]
5 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Camp Rock (TV)
Camp Rock (TV) (2008)
  • 3,9
    4.265
  • Estados Unidos Matthew Diamond
  • Demi Lovato, Joe Jonas, Nick Jonas, Kevin Jonas, ...
2
¡¡¡Huye mientras puedas!!!
Cuatro anunció a bombo y platillo "camp rock", yo, tonta de mí, imaginé un programa sobre rock camp, pensaba que sería un programa de rock underground o algo así... jajaja. ¡Maldita ingenuidad!

Los adolescentes verán más agustito la Guerra de las Galaxias o El Señor de Los Anillos, que por lo menos, son películas decentes con buenas actuaciones, en las que la imaginación impera.

Camp Rock es un atentado contra la inteligencia de los jóvenes, en el que un supuesto mega-cachi-súper-guay-teen-idol-grupo aparece, por cierto, he tenido que googlear para saber quiénes eran los Jonas Brohers, que vienen a ser una especie de Back street Boys, Savage Garden o Boyzone, pero supuestamente "tocan rock", me río yo de su rock, pero esa sería otra discusión. Aunque me parece genial que haya grupos como los Jonas o los Tokyo Hotel, para gustos, los colores.

La trama, se ve a 10.000 leguas de viaje al inframundo. Con un final más que previsible que una vaca en un matadero, y unas actuaciones de mercadillo.
Para ver un musical bueno y con romance, recomiendo Once, que ha salido este año en DVD, seguro que los adolescentes lo "flipan" más que con esto y de paso aprenden que la vida no es tan "mega-cachi-guay" y que quien quiere algo se lo tiene que currar. Y que lo que "mola" no es salir con un tío "cool y popular", sino con una persona que te respete.

Este tipo de productos, sólo enseñan estereotipos trasnochados. Hay que hacer pensar a los jóvenes y no aniquilarles las neuronas con estos sub-productos.
Walaz_ dixit
[Leer más +]
8 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nordil, ¿tú qué haces para que no te duela?
Nordil, ¿tú qué haces para que no te duela? (2005)
  • 3,7
    154
  • Países Bajos (Holanda) Martin Koolhoven
  • Mounir Valentyn, Bracha van Doesburgh, Mimoun Oaïssa, Yahya Gaier, ...
6
Para pasar el rato
No es una película para ver en el cine, me hubiera dolido pagar 6 euros por ver esto, pero le doy un 6, a sabiendas de que como mucho, merece un 5, pero es que cumple su función: divertir.
Ni caso a la sinopsis, si quieres ver un nuevo romeo y julieta, te ves my sassy girl (la coreana, por supuesto). Si quieres una historia con música y que mezcle el amor intercultural, pues mejor la de Once.

Vamos, no esperes gran cosa, porque no lo es, pero por lo menos pasarás una buena tarde. Creo que darle un 1, es una nota baja, peores truños yankees nos hemos tragado, y les hemos puesto más nota. Y como a mí me ha divertido y la hora y media se me ha pasado volando, le doy un 6: por esos personajes excéntricos, por el padre... verla en VO, merece la pena.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aritmética emocional
Aritmética emocional (2007)
  • 5,8
    1.177
  • Canadá Paolo Barzman
  • Susan Sarandon, Christopher Plummer, Gabriel Byrne, Roy Dupuis, ...
7
La huella impresa de los hechos traumáticos
No nos engañemos, Aritmética Emocional (qué título más bonito) no cuenta nada nuevo que no hayan contado otros films con anterioridad, y más si tenemos en cuenta el leit motive de ésta, el manido tema del holocausto nazi.

No obstante, que no se hayan decantado por un tema original, no significa necesariamente que el film no resulte interesante, sino todo lo contrario. En realidad poco importa que los personajes hayan sufrido las atrocidades de un campo de concentración nazi, pues lo relevante en sí es cómo han "superado", o cómo han afrontado sus vidas tras dejar de lado unos hechos traumáticos que han dejado mella en sus mentes.

Un precioso análisis de la mente humana, de cómo los traumas nos afectan y nos convierte en lo que somos. Es cierto que hay unos cuantos fallos en el guión, que en ciertas ocasiones se pasa muy por encima en temas esenciales, sin embargo, en una película que se sin mayores problemas y que te deja un regustillo amargo, como el de la vida misma.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Casshern
Casshern (2004)
  • 5,1
    4.567
  • Japón Kazuaki Kiriya
  • Yusuke Iseya, Kumiko Aso, Akira Terao, Kanako Higuchi, ...
6
¿Película videojuego o videojuego película?
Desde luego Casshern es una película que a todas luces, te enamorará u odiarás. Con una estética quasi de videojuego, quasi de animación, arranca esta historia futurista y cyberpunkera con un héroe revivido gracias a la tecnología y condenado a vivir en un armazón de hierro para no morir. Su "enemigos" no son otros que los neo-sapiens. Y lo dejo ahí para no hacer spoiler.

Visualmente es subyugante, llama la atención, lo que pasa es que tanto ordenador puede poner nervioso a los más puristas. Si no te gustan los nuevo retos, abstente. En mi opinión, la estética casa perfectamente con lo que es la historia, además de darle ese toque épico a caballo entre videojuego de playstation e historia distópica.

Casshern no es una película perfecta, hay unos grandes vacíos en el guión, la historia se sostiene a duras penas, algo que se compensa con ése estilo visual barroco computerizado y con las escenas de acción.

Además, tiene un mensaje de autocrítica (Japón fue un país muy cabroncete y conquistador, recordemos la Manchuria China), o así lo he entendido yo, hacia todo tipo de violencia, y lo que es más, una crítica feroz a las guerras y la tiranía de los imperios, que en nombre de falsos estandartes asesina a los civiles con tal de hacerse con un cacho de tierra más.
[Leer más +]
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Crows Zero
Crows Zero (2007)
  • 6,2
    2.137
  • Japón Takashi Miike
  • Shun Oguri, Takayuki Yamada, Kyôsuke Yabe, Sosuke Takaoka, ...
8
La adolescencia a mamporro limpio
Tal vez Crow Zero no sea la mejor película de Miike, pero desde luego, cumple con su propósito de entretener.
En esta ocasión Miike vuelve a la carga con la adaptación de un manga, dando como resultado una live action que no aburre en ningún momento y que de vez en cuando peca de alguna escena un tanto "pastelera", en contraste con lo que es la tónica general del film. Pero teniendo en cuenta que la película está destinada básicamente a un target adolescente, se lo perdonamos.

La BSO es sensacional, además de aportar una gran fuerza a todo el conjunto. Otro punto fuerte es el de la fotografía, que está cuidadísima, de hecho, es una delicia visionar Crows Zero, en algunas secuencias parece que estemos ante un cuadro lleno de grandes contrastes.

Toda la estética del film está muy cuidada, con ese troque trash, que actúa de alguna forma, como leit motive de la historia: un mundo violento, sucio, grafitero, una especie de instituto yakuza. Y esos uniformes nipones... la verdad es que está muy logrado.

En lo que a actuaciones se refiere, pues la verdad es que llama la atención ver a Takayuki Yamada (Densha Otoko, The train Man u Otaku in Love para los que hayan leído el manga publicado por Glènat, donde hacía de un Otaku tímido, con una colección ingente de muñecas de diversos personajes del mundo del anime y del manga) encarnando a Tamao Serizawa, el matón y rey del instituto, y lo hace muy bien, la verdad es que me convenció. Shun Oguri, que hace Genji Takaya, el gran protagonista de esta historia, está soberbio.

En definitiva, una película muy light, para lo que nos tiene acostumbrados el señor Miike, donde veremos unas preciosas secuencias de mamporros genialmente coregrafiadas.

La verdad es que después de ver la película, a una le entran las ganas de leerse el manga.
[Leer más +]
27 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Promesas del este
Promesas del este (2007)
  • 7,4
    55.342
  • Reino Unido David Cronenberg
  • Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, ...
7
Promesas, matrisoskas y sueños rotos
Impecable dirección de David Cronemberg que como es habitual en él nos trae un impecable film que hará las delicias de sus más fervientes seguidores, así como del público que quiera ver un thriller en el que el ritmo no decae en ningún momento aderezado con su toque violento, tan habitual en Cronemberg.

Viggo Mortensen y Vincent Cassel sencillamente espectaculares. Naomi Watts, simplemente correcta.
Escuchar a Mortensen y Cassel hablando en ruso y el acento que le ponían a sus interpretaciones (quienes tengais la desgracia de verla doblada no podréis apreciar este tipo de matices), sencillamente no tiene precio, soberbios.

El leit motive interpretativo de este film lo lleva sin duda el señor Mortensen, que nos regala una de sus interpretaciones más sobresalientes, al igual que el señor Cassel, dos actores como la copa de un pino.
El gran fallo de Cronemberg ha sido el de contratar a la señorita Watts como actriz principal. Y es que en Eastern Promises Watts más parece ser una marioneta de papel, a la deriba, engullida por unas actuaciones apoteósicas como las de Mortensen y el secundario Cassel.
Watts, sencillamente, no transmite. Y no es que su actuación sea mala, ni mucho vemos, simplemente le falta esa arima para llegar al corazón del espectador.

Si te gustó Una Historia de Violencia, no deberías perderte Eastern Promises.
Pero semaos francos, aunque Eastern Promises tiene un guión muy bueno, con actuaciones bestiales (el dueto mafioso de Mortensen-Cassel); la película no llega sorprender como lo hiciera su antecesora, pues que Eastern Promises sigue la estética de thriller con notas violentas de Una Historia de Violencia. Una fórmula efectiva el de copiar la estructura de su anterior película, pero que da como resultado que al espectador que ya haya visto Una Historia de Violencia no le sorprenda demasiado los giros del guión.

Si te gustó Una Historia de Violencia no deberías de perdértela. Si no te gustó, abstente. Y si aún na sabes qué hacer, dale una oportunidad, no te defraudará.
Puede que no sea una obra maestra, pero es una gran película, con un gran guión y ante todo unos grandes actores con unas grandes interpretaciones.

No te la pierdas, no lo lamentarás.
[Leer más +]
9 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
The History Boys
The History Boys (2006)
  • 5,9
    1.244
  • Reino Unido Nicholas Hytner
  • Samuel Anderson, Samuel Barnett, Dominic Cooper, James Corden, ...
7
Una bonita historia sobre una clase de historia
No estamos ante una obra maestra, ni ante una película que perdurará por siglos y siglos, pero sí estamos ante un film con mucha dignidad que supera con creces a películas de dicho género como The Emperor's Club o La Sonrisa de Monalisa, entre otras.

El guión tiene fallos, y sobre todo, la "pifia" con un final insulso, descafeinado y para nada atrevido (en contraposión a lo visto anteriormente), y sin embargo, a pesar de sus fallos (y el gran fallo del final) es una película que ves agusto y que recuerdas gracias, entre otras cosas, a unos personajes muy bien definidos (nada de personajes planos y sin sustancia), con miles de contradicciones (odiosas algunas), y gracias, por qué no, a las actuaciones de sus protagonistas.

Lo admirable del film es que consigue transmitir la mágia del saber y las contradicciones que ésta implica, no así como en "El Club de los Poetas Muertos", donde el saber se convierte en el leit motive de lo bucólico.

The History Boys pretende ser una historia cínica, irónica y sacástica, y desde luego a ratos lo consigue, pero cae en otras ocasiones, sobre todo en los temas más espinosos en la absurda convención, efectiva no obstante, de lo políticamente correcto.

Como decía al principio, una película muy digna que podría haber llegado a ser memorable si no hubiera caído en los convencionalismos, no obstante, supera con creces a la mayoría de productos de esta temática. Un film que todo estudiante debería de ver junto con "El Club de los Poetas Muertos".
[Leer más +]
9 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
El jefe de todo esto
El jefe de todo esto (2006)
  • 6,5
    7.215
  • Dinamarca Lars von Trier
  • Jens Albinus, Peter Gantzler, Louise Mieritz, Iben Hjejle, ...
6
Ironía, sarcasmo y mucho humor al más puro estilo Von Trier.
Si odias a Lars Von Trier en lo más profundo de tu ser, por favor, abstente de verla. Por muy buena que pueda parecernos a unos el film, la odiarás sin más dilaciones.

Si eres fan suyo o decididamente quieres ver algo que se salga de la tónica general cinematográfica, te animo a que la veas, ya que muy probablemente te acabe gustando.

"The Bost of it all" es una comedia disparatada, quasi absurda que nos muestra lo absurdos, egoístas e irracionales que podemos llegar a ser los humanos. Habrá en ocasiones en que te tires de los pelos y digas "este tío es medio imbécil", "pero ¿qué hacen?" etc... otras, simplemente te preguntarás "¿somos tan deleznables los humanos?".

Y es que bajo esa apariencia de humor disparatado e irracional se esconde una obra de mucha mayor trascendencia que te hará preguntarte sobre la verdadera naturaleza humana, sobre la esencia de nuestra acciones, el leit motive que nos mueve por el mundo y que nos hace ser como somos. Evidentemente, no hallarás respuesta, pero te aseguró que el film te hará pensar, o cuanto menos, no te dejará indiferente.

"The Bost of it all" no es ni mucho menos la gran obra de Von Trier, no obstante, es un film de gran calitè que merece ser visionado.

A lo dicho, si odias a Lars Von Trier, por favor, abstente.
Si eres fan suyo, no deberías perdértela.
Si no sabes que hacer, ¿por qué no te animas y la ves?, puede que te sorprenda.
[Leer más +]
48 de 73 usuarios han encontrado esta crítica útil
Quinceañera
Quinceañera (2006)
  • 6,0
    734
  • Estados Unidos Richard Glatzer, Wash Westmoreland
  • Emily Rios, Jesse García, Chalo González, Araceli Guzmán-Rico, ...
7
Empieza con fuerza y se queda a medio camino
Wash Westmoreland y Richard Glatzer tejen una bonita historia en la que el interé no decae. No obstante empiza con gran fuerza explícandonos la sociedad hispana en EEUU, sobre todo la del barrio Echo Park y se queda a medias.

Intenta contar mucho pero al final acaba contando muy poco.

Una bonita película, con buenas intenciones sí, pero que desde luego podría haber dado mucho más de sí de lo que da.

Otra vez será.
Disfrutaremos con lo poco que se nos cuenta, pero bien contado por lo menos.
[Leer más +]
9 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Eva Perón
Eva Perón (1996)
  • 6,1
    487
  • Argentina Juan Carlos Desanzo
  • Esther Goris, Víctor Laplace, Pepe Novoa, Carlos Roffé, ...
6
Simplemente correcta
Juan Carlos Desanzo hace un trabajo correcto pero un tanto anodino con la figura de la otrora diva política argentina.
Bajo una mirada aparentemente objetiva el director cae en el ensalzamiento de una figura casi beatificada, pero de profundas contradicciones.

A pesar de una visión un tanto glorificada la película es más que respetable y se deja ver aunque le falta un toque para ser una buena película histórica.
[Leer más +]
7 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Queimada
Queimada (1969)
  • 7,2
    1.542
  • Italia Gillo Pontecorvo
  • Marlon Brando, Evaristo Márquez, Renato Salvatori, Norman Hill, ...
9
Un film necesario, una autocrítica necesaria
El film comienza con la magistral música de Ennio Morricone, los créditos del inicio recuerdan un tanto a El Bueno, El Feo y El Malo, salvando las diferencia, claro está.

La película de Pontercorvo es una película completamente necesaria para comprender las aberraciones cometidas por Occidente y en especial por el otrola Imperio Español e Imperio Británico que se dedicó a arrasar culturas milenarias en pro de un beneficio crematístico.
Pero sobre todo el film de Pontecorvo sirve para darnos cuenta de los procesos de independencia de las colonias caribeñas en manos españolas o portuguesas.

Marlon Brando, como siempre fantástico, su actuación no defrauda en absoluto, el resto del reparto, a destacar la gran actuación de Evaristo Márquez en el papel de José Dolores, increíble.

El guión es fantástico, la música sobervia, un film que no deberías perderte. Una joyita muy poco valorada, una pena.

PEQUEÑOS APUNTES:
En este caso, Queimada se trata de una colonia en manos de los portugueses, el espectador debiera saber que en un principio Queimada (un país imaginario) iba a estar en manos de los españoles pero por cuestiones crematísticas (iba a haber más audiencia en España que en Portugal, además en la España franquista habrían vetado el film por ir contra los ideales de la España Franquista).
[Leer más +]
19 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil