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Críticas de Pluscuamperfecto
Críticas ordenadas por:
La Tierra es plana
La Tierra es plana (2018)
  • 5,4
    977
  • Estados Unidos Daniel J. Clark
  • Documentary
5
Verdaderos genios: en ocasiones, incluso pestañean
Bienvenidos a la prueba definitiva: ese lugar en donde conoceréis a un grupo de seres humanos caracterizado por su excelso bagaje científico y lo irrefutable de sus ideas. Hablamos de auténticos expertos. Nada de NASA, CIA, FBI.

A través de sus lúcidas, serenas y vivaces miradas (de cuando en cuando, incluso pestañean), estos expertos astrónomos, científicos e incluso filósofos, capaces de escapar de las redes de la injusta comunidad científica merced a cálculos con compás y razonamientos de fin de semana que trascienden las tesis de Copérnico, cambiarán tu perspectiva del mundo.

Cuando éramos niños, algunos pegábamos estrellas fosforescentes en el techo de la habitación para concebir nuestra propia galaxia. No debemos olvidarnos del crío que llevamos dentro; gracias a él podemos seguir rediseñando el mundo. Solo que ahora el techo está un poco más alto...

Cualquier tipo con unas gafas bien graduadas podría percatarse de que la tierra es plana. Desde mi casa, a lo lejos, perfilando el horizonte, puedo ver el silo de grano de un pueblo situado a... ¡10 kilómetros! Ptolomeo, Isidoro de Sevilla o los astrónomos de la dinastía Ching no tenían silos cerca de sus casas. Mala suerte.

Si la tierra es plana y el sol es una bombilla enorme que han puesto sobre nuestras cabezas, se dice y no pasa nada. Debe gastar mucha luz, oigan. Por eso han debido subir las tarifas. Si para convencer a los demás tenemos que ponernos camisetas portando este mensaje, o cambiar las matrículas de nuestros vehículos para, sutilmente, revelar la verdad escondida, o construir lámparas de mesita que reflejen en el techo el constante recuerdo de nuestro descubrimiento, nada nos detendrá. Y es que esta comunidad es inmensamente creativa porque, como dice el dicho, aquí hasta el más tonto hace relojes...

Bienvenidos al gabinete de los horrores. Los más altos juegan en la NBA...
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8 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tres anuncios en las afueras
Tres anuncios en las afueras (2017)
  • 7,6
    42.794
  • Reino Unido Martin McDonagh
  • Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, John Hawkes, ...
2
Me resultó imposible conectar con ella
Debo reconocer que a veces me siento perdido. El cine es para mí una de esas pasiones vitales -un sentido vital en sí mismo-, fuente de aprendizaje y poso de emociones imperecederas. Creo que cada película siempre tiene algo que aportar. Se ríe, se siente, se experimenta agrado o rechazo; toda emoción es bienvenida y necesaria.

Por eso "Tres anuncios en las afueras" me descolocó por completo. No comprendí el humor, los chistes, las situaciones, las conversaciones... nada. No conecté con la protagonista ni con ningún otro personaje. No empaticé con la historia. No sentí lástima por la chica muerta. No fui capaz de hallar lógica alguna a los hechos que sucedían frente a mis ojos. Lo único que me preguntaba es: ¿pero esto qué es?

Creo que he salido del cine sin terminar la película dos o tres veces en mi vida. En esta ocasión tardé una hora en decidirlo. No podía comprender cómo tenía tan buena puntuación, cómo ha sido nominada a tantos premios internacionales. El quid de la cuestión es que el público de la sala se reía con algunas escenas que a mí me parecían un verdadero enigma; no sabía cómo reaccionar ante lo que veía. Es posible que mi sensibilidad no conectase con el ritmo y el tono del filme, y que simplemente sea un problema de percepción personal.
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30 de 57 usuarios han encontrado esta crítica útil
Insidious: La última llave
Insidious: La última llave (2018)
  • 4,7
    4.100
  • Estados Unidos Adam Robitel
  • Lin Shaye, Angus Sampson, Leigh Whannell, Josh Stewart, ...
2
Bastante floja
Película muy floja que claramente pretende explotar el interesante universo que se configuró en la primera parte. El problema de "Insidious: La última llave" radica en su extraña mezcla de suspense -jamás terror-, comedia insulsa -con momentos humorísticos de saldo- y drama familiar poco desarrollado, superficial, con elementos sumamente comunes que dan lugar a una combinación defectuosa. No funciona en ninguna de sus facetas.

Tras un inicio esperanzador, la trama va derivando hacia un embrollo del que resulta difícil salir indemne. Las vueltas de tuerca, tan manidas a estas alturas (de la película), no provocan sorpresa. La interpretación de Lin Shaye pierde enteros por la debilidad del guión, y solo se salva el diseño de algunos escenarios y personajes demoníacos. En definitiva, recomendable solo para una noche de sábado en la que no haya nada mejor que hacer (o que ver).
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gantz:O
Gantz:O (2016)
  • 6,4
    1.671
  • Japón Yasushi Kawamura
  • Animation
7
¡Qué ejercicio de imaginación! Verdaderamente admirable
Y, en mitad de una noche plácida, aconteció este oasis imaginativo. ¡Y de qué manera!

Gantz.0 no se detiene en explicaciones sesudas. La lógica del comportamiento de sus personajes protagonistas tampoco es que se ajuste demasiado a parámetros de lo concebible. Pero es que todo en esta película es inimaginable, increíblemente estético, arrolladoramente imaginativo: un ejercicio de virtuosismo barroco, un remolino de violencia desmedida, vísceras y sangre digital que, por un lado, aportan un salto cuántico en el desarrollo de la animación digital y, por otro, dejan con la boca abierta y los ojos como platos a aquellos que creíamos que sería difícil volver a sorprendernos.

La simpleza de su argumento es su mayor baluarte. El diseño de todos y cada uno de los escenarios, la riqueza de texturas, el dominio de una dirección que roza la perfección y, por encima de todas las cosas, el diseño de sus inagotables personajes hacen de esta obra maestra un filme de visionado ineludible para todo aquel amante del buen cine de acción digital. Y también, por qué no decirlo, para quienes agradezcan esas grandes historias que no merecen demasiada explicación, sino que deslumbran por sí mismas.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gold, la gran estafa
Gold, la gran estafa (2016)
  • 6,1
    4.508
  • Estados Unidos Stephen Gaghan
  • Matthew McConaughey, Edgar Ramirez, Bryce Dallas Howard, Corey Stoll, ...
7
Algo no termina de encajar...
Siempre he pensado que, si al salir del cine, lo único bueno que puede destacarse del filme es la gran actuación del protagonista... las cosas no se han hecho del todo bien. "Gold" es una película confeccionada a la medida del -por otra parte, absolutamente previsible- lucimiento de un actor que lleva ya muchos años demostrando encontrarse en la cúspide interpretativa. McConaughey nunca falla, pero esta vez su personaje (no describiré ninguna de sus cualidades o características, porque creo que rompería la magia) no se antoja tan electrizante, tan poderoso como en otras ocasiones, incluso diría que peca de redundancias o matices trillados ya de antaño en la meca hollywoodense... aunque tal vez sea ese el sentido final: el ascenso y la caída, la revisión del mito clásico del perdedor, con todos sus vericuetos y escenarios vitales comunes. Ah, y para colmo de lo rutinario, se suman los problemas de alcohol...

Mención aparte merece la mesura (e incluso ternura) de Edgar Ramírez, con un personaje secundario que nunca abandona las buenas formas, la elegancia y esa calidez hierática que le proporciona un magnetismo invulnerable... aunque no arrollador.

Cada minuto del metraje, a pesar de su excelente fotografía, de sus paraísos situados en la Indonesia más primigenia (quién no quisiera sobrevolar esas montañas... pero solo sobrevolarlas, desde lo alto de una confortable cabina de helicóptero), de sus giros argumentales casi constantes, de las subidas y bajadas de una montaña rusa que no llega a impresionar demasiado (como esos receptáculos de realidad virtual de finales de los años 90... todos salíamos un poco decepcionados de aquello), del esfuerzo de sus actores y actrices por intentar demostrar la "relevancia y trascendencia" de la historia que se refleja... lo cierto es que todo se antoja un rompecabezas compuesto por miles de fragmentos de otros filmes que alcanzaron la cumbre. No se percibe la originalidad, no se termina de disfrutar la dirección, no acabamos de empatizar con la dureza de las circunstancias... es como si hubiésemos visto cada situación antes.

Otra de sus supuestas fortalezas, la impactante transformación física del protagonista, se percibe ya como un recurso desgastado: McConaughey adelgazó terriblemente hace pocos años, destruyendo su figura apolínea para interpretar al oscarizado cowboy Ron Woodroof, en la archireconocida Dallas Buyers Club... ahora aparece en pantalla con muchos kilos de más y... un momento... ¿no lo hizo hace poco Christian Bale?

- Grandes actores, excelentes actuaciones... pero no soberbios personajes (están plagados de esquemas emocionales recurrentes; otros son literalmente planos).

- Buena dirección... pero no inspiradora. No aporta nada excepcional.

- Interesante guión... pero previsible a pesar de sus constantes giros argumentales.

- Escenas y actitudes que ya hemos visto antaño.

- Guión susceptible de revisión.

- Excelente caracterización... pero eso no debería convertirse en el elemento más destacable. Y me temo que ha sido así.
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23 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
El club
El club (2015)
  • 7,1
    9.259
  • Chile Pablo Larraín
  • Roberto Farias, Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Goic, ...
1
Yo sí creo en la humanidad
Siempre considero la calidad de las películas en función a su historia, factura técnica, guión, actuaciones, planos de cámara... creo que conocéis el resto de la lista. Sin embargo, esta vez permitidme que me ciña al plano de la sensibilidad. Si vuestra sensibilidad es vulnerable, evitad ver esta película.

Si tomase en consideración una lista de criterios clásicos, podría afirmarse que el filme es bueno: dispone de buenas actuaciones, fotografía, planos y un largo etcétera. Como poso real, como sedimento de lo que otorga y deja, a mi humilde juicio es una película destructiva y muy, muy dañina. Al menos, a mí me hizo mucho daño.

Esta es la historia de nuestro eterno legado cultural: el de la culpa, la represión, el dolor silente, el sufridor, el inhumano, la penitencia. No existe forma de modificar esto; menos aún si nos nutrimos de semejantes mensajes con títulos como éste. Todo en la trama es enfermizo, obsceno, retorcido, perverso hasta alcanzar cotas de malignidad (que no de humanidad, aunque lamentablemente el ser humano pueda llegar a ser así) perturbadoras y, en definitiva, a no ser que tengas un estómago de acero y una fortaleza emocional a prueba de bombas, este producto es dañino a todas luces. No enseña nada, no aporta nada, tan solo devasta. Recomendarlo se me antoja un acto irresponsable: tras su visionado, nada positivo puede extraerse, si acaso una desoladora visión del mundo, la cual me niego a compartir.

Me disculpo ante aquellos que no estén de acuerdo, pero recomiendo a todo aquel que lea esta crítica que huya de esta obra. Que la evite, que se haga un regalo y salga a caminar. No hay por qué seguir cavando en el agujero de nuestra desesperanza.
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17 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
El jugador
El jugador (2014)
  • 5,4
    6.053
  • Estados Unidos Rupert Wyatt
  • Mark Wahlberg, Brie Larson, Jessica Lange, John Goodman, ...
6
Buena película que no tarda en olvidarse
Interesante filme con escenas de absoluta poesía visual e intervalos de guión inspirados. Pese a su innegable destreza narrativa, su inspirado elenco de actores y su excelsa factura en la dirección, al finalizar la película quedé con la sensación de haber acontecido a otro de esos thrillers sin levadura, sin poso ni sustancia, muriendo en la playa tras uno final de esos decepcionantes pese a su ambigüedad.

Las escenas en las que Wahlberg conduce con crueldad a sus alumnos hacia la espiral del despertar post didáctico (allá afuera aguarda el verdadero conocimiento, fundamentado en dolor que deriva en nihilismo), representan las líneas más mordaces, lúcidas, incluso soberbias. Su vida en la universidad atrapa. Pero cuando el contexto argumental interesa más que el propio argumento, algo está fallando. Después, están las partidas... oh, ahí uno lo disfruta.

Lo más interesante de "The Gambler" es su cruda muestra de la espiral destructiva en la que puede sumergirse -y redundar- un hombre exitoso (y nos referimos aquí a un éxito que traspasa el mero ámbito económico). Sin embargo, nunca llegué a sentir conexión con su protagonista, tal vez por lo complejo de su personalidad, tal vez por su ineficaz bosquejo a la hora de perfilar las reacciones de ansiedad o ira, sin lograr dotarlas de una dimensión más esclarecedora.

En definitiva, buen ejercicio de estilo, con un gran trabajo en la dirección y montaje. Una buena película. Sin embargo, no dejará huella en ti. Puede que no mueras en la playa, pero las olas borrarán las huellas del placer o la rémora cinéfila.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad
Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad (2010)
  • 5,6
    3.886
  • Finlandia Jalmari Helander
  • Jorma Tommila, Onni Tommila, Tommi Korpela, Rauno Juvonen, ...
2
Horrorosa.
Una película muy, muy mala.

No me detendré a analizar sus múltiples errores de bulto y desvaríos de guión. Es de lo peor que he visto en años. Esta película obtuvo el mismo galardón que "El Maquinista"...

A destacar, una hermosa fotografía. Los primeros cuarenta y cinco minutos prometen... después... la cosa se torna en derrame cerebral.

No pierdas tiempo de tu vida como lo hice yo. A cada escena el asunto se traduce en mayor bochorno. No se salva ni como rara avis.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Efectos personales
Efectos personales (2009)
  • 5,4
    2.069
  • Estados Unidos David Hollander
  • Michelle Pfeiffer, Ashton Kutcher, Kathy Bates, Spencer Hudson, ...
7
Me sorprende la baja nota que ha obtenido esta película
Me ha sorprendido la baja nota aportada a este título por los usuarios de Filmaffinity.

Dotada de una fotografía muy interesante, con gran número de planos detalle y bella estética, "Efectos personales" es un drama bien sostenido, muy triste, sobre la historia del asesinato de una joven y su efecto en la atormentada conciencia de Walter, su hermano. Ashton Kutcher firma una actuación de gran contención dramática y hondura: no comprendo cómo ciertos críticos norteamericanos de renombre pueden tachar su interpretación de "sobreactuada y folletinesca"; qué fácil es juzgar a un actor que puede haberse visto encasillado por su trayectoria, pero que muestra aquí fantásticas actitudes dramáticas y una contención visual digna de elogio. Michelle Pfeiffer también ofrece un personaje interesante y creíble.

Si os gustan los dramas humanos, no perdáis la posibilidad de disfrutar de esta sencilla película: no os defraudará.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Iron Man 3
Iron Man 3 (2013)
  • 6,1
    49.057
  • Estados Unidos Shane Black
  • Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, ...
7
No innova, pero entretiene mucho
Divertida nueva entrega palomitera de las aventuras de Iron Man, esta vez más centrada en la controvertida personalidad de Tony Stark y sus recursos para enfrentarse a nuevas y más complejas adversidades. Pese a que el guión -puro artificio hollywoodiesco, fruto de efectos especiales de calidad suprema, unido a diálogos ocurrentes y a otros muchos de relleno-, intenta ahondar en la personalidad del protagonista mostrándonos también sus debilidades y miedos, lo cierto es que dicha propuesta no termina de fraguar y todo se queda en un esbozo simplificado, mera caricatura irónica y fanfarrona que no nos ofrece grandes novedades y que tampoco sorprende al espectador que conozca los precedentes de esta saga en cuanto a arquitectura de los personajes.

Quizá lo más interesante de esta nueva entrega sea la figura del carismático enemigo, interpretado por Ben Kingsley, el cual depara múltiples sorpresas que no debo narrar aquí a fin de no incurrir en spoiler.

Sin lugar a dudas, Iron Man 3 supone una buena opción a la hora de elegir cine mainstream con calidad y dosis elevadas de acción inconmensurable. Uno se termina preguntando (aún en los avanzados 2013) ¿cómo coño consiguieron rodar esta escena? El despliegue técnico es avasallador. Sólo por eso merece la pena visionarla en la gran pantalla.
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In Their Skin
In Their Skin (2012)
  • 4,8
    216
  • Canadá Jeremy Power Regimbal
  • Selma Blair, Joshua Close, Rachel Miner, James D’Arcy, ...
5
Predecible y nada desagradable: decepciona un poco...
"In their skin" es un pasable thriller psicológico, bastante predecible y con una trama simplona. Destaca la bellísima fotografía paisajista que discurre solemne durante los primeros compases, resaltando la soledad que más tarde rodeará a los protagonistas y sus particulares circunstancias.

La historia comienza así: cierta familia, en la que intuimos subyace una serie de problemas psicológicos soterrados merced a sus prolongados silencios y sus miradas vacías, decide escapar un fin de semana a una casa rural propiedad de la familia. Poco tarda en irrumpir en escena una extraña familia; estos tipos se presentan (ante el excesivo celo del protagonista) dando evidentes muestras (aunque pretendan ser sutiles) de que no están muy bien de la cabeza. Finalmente quedan para cenar esa misma noche.

¿Adivináis lo que sigue? Todo cuanto imaginéis, se cumplirá. Esta película es cansinamente predecible... Para todo aquel que haya visto "Strangers", sólo decir que puede ahorrarse ésta. Es como "Strangers", pero sin la fuerza del sinsentido, principal baza de la anterior; también bebe de "Funny Games", solo que tiene mucha menos mala leche y al final todo se resume a una historia de palurdos, pobres diablos y zumbados perdidos.

Digna de sobremesa, destacan (eso sí) unas actuaciones muy conseguidas, en especial los papeles protagónicos, buenos juegos de cámara, una fotografía inicial hermosa y una banda sonora muy elaborada, que proporciona empaque y sube enteros a una producción que adolece de un guión manido y simple, de final predecible y pocos momentos angustiantes (por no decir ninguno).
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lo extraño (Extraños)
Lo extraño (Extraños) (1985)
  • 2,7
    24
  • Estados Unidos Melanie Anne Phillips
  • Dan Lunham, Terri Berland, Rolf Theison, Keith Hurt, ...
1
Crítica de los primeros 15 minutos
Llevaba vistos quince minutos de metraje de "La Extrañeza" cuando me pregunté: "¿Por qué haces esto?"... a este primer razonamiento, le secundaron unos otros con fuerza reivindicativa: "¿Cuánta vida tienes como para desperdiciarla, con ese mohín de desprecio que supone el permanecer ahí sentado, dejando que se derritan 80 minutos, con la mirada fija en semejante espanto? ¿De cuánto tiempo dispones como para arrojarlo al vacío sideral, cual basura espacial, como un astronauta que pierde contacto y se sumerge en el abismo contando los segundos que le restan de oxígeno?".

Sólo he visto 15 minutos de película. Así que mi crítica tan sólo abarca ese primer cuarto de hora. Perdonadme. Pero si, a pesar de lo escaso de mi particular visionado, me he decidido a publicar esta breve crítica, es para evitar que perdáis, como he hecho yo, quince minutos irreparables, irredimibles, de vuestra vida. Quince minutos maravillosos con los que nunca más podré contar.

Podría haber continuado leyendo ese libro de Ayala, o haberme puesto a hacer unas flexiones, incluso abdominales. Podía haber concluido ese capítulo de "A dos metros bajo tierra" que permanece a la espera, solo y entreverado, dudoso, casi inseguro al considerar si será capaz de volver a tentarme a las mientes. Podría haber salido a caminar con el fresco de los últimos compases de este invierno marchito pero persistente. Podría haber regado las plantas, haber acariciado a un gato, a un perro, a mí mismo. Podría haberme lavado los dientes y la cara. Podría haber conquistado el mundo.

Pero no. Pulsé PLAY y los arrojé al sumidero de la inmundicia. Es probable que la copia que obtuve adoleciese de cierta dudosa calidad (dudosa, sí, y muy brumosa, como esa pátina descolorida y desgastada que arrastran las cintas VHS de los años 80); si a ello le añadimos que, durante las escenas rodadas en las horas nocturnas (la inmensa mayoría), no se utilizó un solo foco y la cámara apenas pudo captar ciertos destellos lunares, os podréis imaginar que, en la secuencia de unos y ceros que compone todo visionado digital, aquí la alternancia fue más bien escasa, muy escasa, pues todo cuanto atisbaba uno a divisar en la sucesión de planos eran manchas de rostros en semi penumbra rodeados de una negritud absoluta. A la mencionada "Extrañeza", no la vi; eso sí, la directora me ha obsequiado con una flamante dirección (al menos durante los primeros minutos de presentación), de esas tan prototípicas y afluentes al imaginario ochentero más cutre y deleznable, en la que se simulan los rápidos pasos de una criatura acercándose a su presa (o, más bien, y siempre mediante movimientos de cámara espasmódicos, se nos presenta a un ente oculto dirigiéndose atropelladamente hacia un fondo negro donde no se distingue un carajo, uniformidad que rompen los crispados gritos de un doblaje al castellano grabado de forma chapucera, sin mayor alarde de oficiosidad). Y es que, evidentemente, no había un pavo. Ni un duro con que adaptar un par de bombillas a un generador para que iluminase un tiento los primeros planos. No es que estemos hablando de serie B, ni de serie Z; no existe letra en el alfabeto latín o griego que designe semejante despropósito. No existe carácter chino que se acerque a una definición aproximada de lo que pienso acerca de "La Extrañeza".

Por favor, no la veáis. Pero si sois valientes y le echáis cojones, hacedlo y publicad una crítica completa. Cuando alguien me convenza, retiraré la mía. Mientras tanto, aquí la dejo, reposando.
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El Hobbit: Un viaje inesperado
El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)
  • 7,0
    82.439
  • Nueva Zelanda Peter Jackson
  • Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott, ...
5
10 Aspectos a tener en cuenta en "El Hobbit, un viaje inesperado"
Dada la imposibilidad de crear una crítica que ofrezca nada nuevo al lector interesado (por ahora se han publicado más de doscientas veinte opiniones, y el volumen probablemente se duplique en los próximos días), para aportar mi leve granito de arena me limitaré a analizar algunos detalles que considero a tener en cuenta antes de visionar la cinta:

1. "El Hobbit" no es "El Señor de los Anillos": un buen amigo mío, ávido lector de la obra de Tolkien y gran conocedor de su extensa y rica trama, me aseguró que la historia de Bilbo Bolsón era más inocente e infantil que la subsiguiente trilogía que devendría más tarde. En efecto, así es. "El Hobbit" no alcanza el nivel dramático de las tres primeras películas filmadas por Peter Jackson. El humor es menos elaborado, y el mensaje central más simple e infantil.

2. Sensación de reiteración: adolece esta nueva entrega de escasa novedad en sus escenarios (maravillosos, por otra parte, todo sea dicho), y las relaciones entre los protagonistas nos recuerdan demasiado a situaciones paralelas experimentadas por Frodo y sus aliados. Las largas caminatas, las batallas, los planos aéreos... uno siente la sensación de haber visto muchas escenas similares en los anteriores títulos de la saga.

3. Excelente dirección de Peter Jackson: sin lugar a dudas, nadie excepto él estaba llamado a rodar esta precuela, pues dicho universo le pertenece tanto como a Tolkien. Demos gracias a Dios porque la dirección no cayese en manos de Guillermo del Toro. Su línea de continuidad en una dirección inmejorable -apoyada en sus anteriores experiencias fílmicas en el género-, su acertada apuesta por fastuosos planos aéreos, su derroche imaginativo, su acertada elección de actores y el absoluto mimetismo con la inigualable geografía su país, Nueva Zelanda, nos brinda una joya del celuloide con escenas que expiran tanta belleza que abruman.

4. Excesivo metraje: "El Hobbit: un viaje inesperado" se torna lenta en sus primeros cuarenta minutos, donde la aparición de los enanos y su encuentro inicial en la casa de Bilbo Bolsón resultan insidiosos, pesados, reiterativos. Los minutos transcurren lentos, y son demasiados (demasiados, por más que nos encanten los planos), alargándose hasta el infinito, lo cual lleva a pensar si una trilogía hace justicia a una obra de extensión tan breve: ¿cuánto de negocio hay en este asunto? Esto puede cabrear al espectador avispado. Sobre todo cuando la entrada sale por 12 euros contantes y sonantes, como a un servidor. ¿No iban a ser dos películas? ¿Por qué ahora tres?

5. Protagonistas con menos personalidad y fuerza: el poder de atracción y magnetismo que irradian los personajes de este nuevo título no es capaz de igualar a sus predecesores. Y es que la historia es menos ambiciosa, de importancia capital menor: parece una escaramuza, en comparación con "El Señor de los Anillos". Resulta curioso que el personaje más absorbente y poderoso, de un virtuosismo que roza lo sublime, sea la versión mejorada de Gollum, quien en su breve aparición nos conquista con su inclasificable repertorio de muecas impregnadas de una ternura marchita.

Sigo en Spoiler por falta de espacio:
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El vuelo (Flight)
El vuelo (Flight) (2012)
  • 6,6
    33.120
  • Estados Unidos Robert Zemeckis
  • Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle, Bruce Greenwood, ...
7
Viaje personal hacia las cloacas de la dependencia
Tras un inicio prometedor, donde se nos presenta al piloto Whip Whitaker (Denzel Washington) como paradigma del hombre alcohólico y adicto a otras sustancias, seguido de unos primeros veinticinco minutos abrumadores, excepcionales, que no detallaré aquí para no desvelaros nada, lo cierto es que el dramatismo y la intensidad de la obra decae muchos enteros durante el resto del metraje, que no es poco. No obstante, el resultado final tiene empaque, la historia alberga su valor y, por supuesto, despierta el interés del espectador, el cual empatiza con el protagonista, por eso de que nos gustan demasiado los tipos perdidos.

Nos encontramos ante la sempiterna historia del alcoholismo y sus males derivados (exclusión social, abandono familiar, soledad, vida sórdida, amistades poco recomendables, riesgos laborales), y quizá lo sorprendente sea el enfoque mantenido por Zemeckis a la hora de sumergirnos junto al protagonista en el nauseabundo abismo de las adicciones. Sin llegar a los límites sustentados en "Leaving Las Vegas", ni regodearse excesivamente en el dolor, sí logramos conectar con un tipo esclavo de sus monstruos, que abona un campo de mentiras tras de sí, del que corre y huye desbocadamente, lejos de su propio juicio y culpa, postergándolo bajo litros de alcohol para conseguir mantener el único estilo de vida que conoce y acepta.

El peligro de todo drama enfocado a los drásticos efectos del alcoholismo incurre en la facilidad de insertar una moralina clásica y excesivamente manida en la trama, pero... ¿no estamos, a día de hoy, necesitados de que nos recuerden lo más básico? En una realidad social donde todo es justificable y donde la transgresión de los valores es sistemática, humildemente pienso (y soy joven, que conste en acta) que no está mal que nos recuerden de vez en cuando eso de "ten cuidado, que te vas a perder". Sin embargo, ya se sabe que en los Estados Unidos todo mensaje de superación personal siempre va unido a cierto poso religioso machacón que a los españoles nos rechina, y aquí, ineludiblemente, también se da.

Una película digna de verse, bien dirigida (parece ser que Zemeckis ha dejado apartado su interés por los productos digitales), con momentos dramáticos muy interesantes y situaciones descabelladas que desafían a las buenas costumbres hollywoodienses, lo cual resulta muy divertido; dispone, además, de actuaciones fantásticas, en especial la de su protagonista y la de la insegura y frágil Melissa Leo, pero, tal vez, adolece de un final que a muchos desmotivará por su obvia y poco sofisticada confluencia hacia el... espera, no digo nada más. Lo mejor será que la veáis y saquéis vuestras propias conclusiones.
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11 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tipo duro
Tipo duro (2012)
  • 4,4
    1.438
  • Estados Unidos Craig Moss
  • Danny Trejo, Ron Perlman, Charles S. Dutton, Joyful Drake, ...
4
¿Qué hace Ron Perlman aquí?
"Flojísima película en la que, inexplicablemente, aparece Ron Perlman".

Disculpadme si no centro mi discurso en Danny Trejo, pero es que el resto de críticas ya explican y especifican con exactitud lo que supone la aparición de este tipo en pantalla. En la actualidad, se da una defensa a ultranza de este actor; se le ha encumbrado como a un ídolo. Antes de su breve aparición (como falso trailer) entre los films "Planet Terror" y "Death Proof", donde interpretaba a "Machete", un asesino con muchos cuchillos de diferentes tamaños, a nadie le interesaba demasiado este tipo. Salvando, eso sí, a fans incondicionales y verdaderos freaks. Por eso me jode que la gente hable de Danny Trejo con forzada devoción, como si su mera presencia alzase la calidad de cualquier cinta por la que se pasee dando palos a troche y moche. "Bad Ass" es indefendible. Y aun así me gustó...

Mala en esencia, cumple todos los clichés del género, es rutinaria y torpe, y sin embargo uno desea que al "Broncas" le vayan bien las cosas. Y, salvando situaciones inconcebibles en las que Trejo se maja a hostias con chavales de veinticinco años pertenecientes a las peores bandas de la ciudad, pero que al parecer estos grupos no disponen de armas de fuego para freírlo a tiros, resulta imposible evitar sentir simpatía por el personaje. Salvando esto, el resto es prescindible.

Mención especial merece la banda sonora, con su magnánimo "I´m a bad aasss, I´m a bad asss... I´m Baaad", tema de hip hop que hace gracia la primera vez, pero que a la tercera que te la sueltan provoca vergüenza ajena.

Me estoy yendo del tema... la cuestión clave es: ¿Por qué actúa aquí Ron Perlman? ¿Cómo tuvo hueco para esto? Pero ya estoy cansado de escribir... no quería ni mencionar a Danny Trejo y resulta imposible hacerlo. Es un tipo que cae de puta madre.

No la veas si no dispones de muuucho tiempo libre, o eres fan del mexicano.
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Ira de Titanes
Ira de Titanes (2012)
  • 4,6
    13.668
  • Estados Unidos Jonathan Liebesman
  • Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Rosamund Pike, ...
2
Cumple todos los defectos del peor cine Mainstream
Algunas de las taras que presenta semejante despropósito fílmico son:

1. Mal uso de la mitología griega: banalización a extremos inconcebibles tanto de los Dioses como de los Semidioses griegos y sus relaciones interpersonales y motivaciones entre los mismos. Para simplificar y no parecer pedante: son todos más infantiles que el asa de un cubo y no paran de cometer ejercicios de altanería barata y demás gilipolleces -los Dioses se llevan la palma-.

2. Personajes encasilladísimos, planos, vergonzantes: Sam Worthington pone cara de palo a su particular concepción de Perseo, un tipo que va donde le dicen y lucha contra quien se ponga delante, que no gesticula menos porque es literalmente imposible y que responde sólo con monosílabos, frases hechas y chuletas hedonísticas de superhéroe barato con alpargatas.

3. Guión inexistente: se emplea una larga serie de excusas para enfrentar a nuestro héroe y sus acompañantes (aaggh) contra gigantes, bichos raros, fuerzas del mal y (¡qué sorpresa!) Dioses.

4. Los "acompañantes": son tan ruines y planos... con especial hincapié en el hijo de Poseidón (del cual no recuerdo ni su maldito nombre). Un tipo que parece que se acaba de deshacer las rastas y que no cesa de soltar polleces en cada escena en que le toca aparecer (bravuconerías low cost, sandeces y demás trasiego de vomiteras verbales). Su look parece inspirado en la gran obra maestra "10.000", del ilustre Emmerich. Personaje prescindible, hueco... a imagen y semejanza del conjunto de la película.

5. Hartura de efectos especiales: cuando los FX aparecen por el mero hecho de existir, sabemos que algo huele a mierda en dicho plató y por consiguiente en nuestras salas, salones, habitaciones...

6. Gracias a Dios que no pagué por verla en 3 D.

7. Malo final grimoso: las batallas finales siempre tienden a ser sufridas y complejas, salvo en dicha obra y su predecesora. Para buen final, el de "Inmortals", de este mismo año. Un ejemplo de cómo se puede sacar un producto de calidad con una historia mitológica sencilla pero bien contada.

8. Vacío infinito: toda la historia es tan vulgar y absurda...

9. Diálogos delictivos: desde que Hollywood decidió pasarse por la piedra el hecho de que en tiempos de la Mitología Griega probablemente el estilo del lenguaje fuera bien distinto, se han puesto de moda diálogos "made in siglo XXI", con expresiones actuales (les falta decir: ¡te mando la información de la quimera por whats up!), vulgarismos, expresiones coloquiales de nuestro tiempo y razonamientos descabellados para aquella época.

10. Final de traca, archiconocido y megaesperado. No hay manera de que esta gente nos sorprenda.

11. No se ve sangre. Da igual que se majen a hostias, no se ve ni gota.

12. Relación marchita entre Dioses: todos sabemos ya que los Dioses del Olimpo están hasta los cojones unos de otros y desean asesinarse. Hay mucho rencor, que sí... por eso, por el amor de Dios, no pretendáis que nos sorprendamos con giros de guión del tipo:

- "Pero si eres mi hijo, ¡El hijo de Zeus!"

- "Ya, pero te odio, has sido un padre más bien ausente y tengo graves problemas de madurez pese a ser un Dios inmortal, los cuales desembocan en un odio aciago hacia ti y bla, bla, bla...".
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Doraemon y el tren del tiempo
Doraemon y el tren del tiempo (1996)
  • 5,9
    508
  • Japón Tsutomu Shibayama
  • Animation
7
Muy imaginativa: fantástica para los niños
Divertida película para niños, muy naif y dulcificada, pero dotada de gran imaginación y una trama repleta de aventuras que seguro los enganchará.

Para los de mi generación, que crecimos viendo la serie a diario, "Doraemon y el tren del tiempo" conseguirá evocar en nosotros el mejor de los recuerdos.

Muy entretenida, dinámica, inocente, con esa cualidad única -tan difícil de alcanzar- que supone alcanzar el corazón de los niños sin tratarlos como tontos.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
La novia del monstruo
La novia del monstruo (1955)
  • 4,4
    816
  • Estados Unidos Ed Wood
  • Bela Lugosi, Tor Johnson, Tony McCoy, Loretta King, ...
1
Carta de un Amigo a Ed Wood
Mi querido Ed:

Si con "Plan 9 del Espacio Exterior" la conclusión que provocó en mí resultó ser la de una tiernísima obra de cierto cinéfilo (que no cineasta, perdóname amigo mío, pero no puedo nombrarte así) con más corazón que oficio, con un guión aderezado de tópicos, situaciones imposibles y un montaje entrañable por lo patético, "La Novia del Monstruo" traspasa todas las barreras de lo mínimamente aceptable. Lo siento mucho Ed, no pude soportarla.
Te aprecio, ya sabes que dispones de todos los elementos que me fascinan: mediocridad (una mediocridad sana, hasta tal punto que te eleva en valor como persona), falta de buen gusto, guiones de vergüenza ajena que se toman en serio a sí mismos, planos aborrecibles, iluminación de cuartillo... de tí podría asegurar incluso que eres un visionario en tus alusiones a la crítica nuclear, el travestismo de "Glen o Glenda"... pero es que "La Novia del Monstruo" no tiene chispa, tu historia es tan lenta que se hace difícil continuar despierto tras los primeros 15 minutos, y a pesar de tus fallos (siempre tan bien avenidos), no provocas gracia.

Claro que existen cosas aprovechables, amigo mío. Los amigos siempre se apoyan y yo aquí te mostraré mi inmenso cariño: Salvaste a Bela Lugosi y generaste historias absurdas que daban sentido a su figura, a sus actuaciones (empaquetadísimas, deliciosas). Salvaste a otros personajes de la fauna más pintoresca, como Vampirella o Tor Johnson. Precisamente en esta película, la majestuosa figura del monstruo del lago Ness impregna toda la obra de gloria... pero ay, Ed... no es suficiente.
¿Por qué nos castigas con esos guiones en los que tienes que dar mascadito hasta el último detalle? Si con un par de elipsis ya nos damos cuenta... ¿Por qué esta vez la historia es tan monocorde, tan lenta, tan predecible, y los personajes tan someramente coñazos? No hay por dónde coger a ninguno... menos Bela Lugosi, siempre excepcional con su brazo a lo Drácula (como sea, hay que meter la referencia a ese pasado glorioso... quizá para nuevas inversiones, bien pensado).

Tienes el poder de hipnotizarme con tus creaciones... esta vez te has quedado hueco, falta alma, faltas tú. Estás demasiado contenido (a excepción del pulpo). Las subtramas no interesan, el amor que siente Tor Johnson por la muchacha, Loretta... no le importa a nadie. El héroe de la película es Bela, no ese Tony McCoy alias "Tirillas".

Lo que me gusta de ti es tu recurrencia: los policías llegando al final, cuando todo casi se ha solucionado ya (alusión a la inoperancia policial, divertidísima), tu clásica escena de pelea cuerpo a cuerpo, rodada como sólo tú sabes hacerlo... Seguiré viendo tus películas, aunque esta de la que te escribo hoy sea repulsiva, terrible, abominable, una pérdida de tiempo excepto para los amantes del peor cine.
Por tu ternura, porque en el fondo somos los mejores amigos del mundo.
Con todo mi cariño:

MRPresident.
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ted
Ted (2012)
  • 5,5
    49.260
  • Estados Unidos Seth MacFarlane
  • Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Giovanni Ribisi, ...
3
"Es malísima... ¡Te lo dije, yo lo sabía!"
Esa fue la frase que mi novia soltó cuando le pregunté, iluso de mí, ¿Te ha gustado la película?

Y tenía toda la razón. A mí tampoco me gustó nada.

Todo comenzó cuando un buen amigo me comentó que iría a verla con su pareja. "¡ Apuntaos!", me dijo. Y fuimos. Con toda nuestra buena voluntad, pusimos los cinco sentidos en encontrarle la gracia al asunto. Imposible. Más mala no puede ser, salvo un par de escenas divertidas y algún gag que sonsacó tímidas sonrisas.

"Ted" se mueve en el ambiguo terreno del mal gusto engarzado en una historia que, por fuerza, está destinada a arrastrar tras de sí un fondo de ternura. Y las cosas no cohesionan bien. Todo parece ajustado con calzador: el oso no termina de ser lo suficientemente gamberro ni tampoco un dechado de dulzura, y la mezcla es tramposa y de texturas altamente contrastadas. Mark Wahlberg, actor que no me gusta demasiado -esta es una valoración personal-, se marca un papel de niño grande, un soseras que provoca bostezos holgados cuando no mala hostia. Algunos de sus guiones son vomitivos, suelta gilipolleces por doquier en múltiples escenas. Mila Kunis parece estar preguntándose qué cojones hace en semejante truño de película, y Ted apesta. Más bien su doblaje apesta. Es horrendo. Santi Millán no sabe doblar. Me gusta como actor, es un tipo natural que despierta simpatía, pero no sabe doblar. Sé que, viniendo de alguien que jamás ha visitado un estudio de doblaje, decir esto es pasarse de listo. Pero, de verdad, con la cantidad de dobladores profesionales que tiene este país, ¿qué atracción encuentran en colarnos voces tan perfectamente reconocibles? Deforman el contenido y sentido de la película. Al menos yo, siempre me imagino a Santi Millán forzando la voz...


En definitiva, y para no extenderme, no paguéis por verla. Esperad a que la emitan por televisión.

¿Por qué todavía seguimos haciendo caso a ese archiconocido eslogan empleado por la industria hollywoodiense? Si, ya saben, el de "Nº1 en la taquilla norteamericana"... cuando lean esto, salvo excepciones, salgan corriendo o váyanse al bar a tomarse unas cañas.
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33 de 44 usuarios han encontrado esta crítica útil
Grupo 7
Grupo 7 (2012)
  • 6,5
    32.886
  • España Alberto Rodríguez
  • Antonio de la Torre, Mario Casas, Joaquín Núñez, José Manuel Poga, ...
7
Gran cine español
Gran película del director Alberto Rodríguez, dotada de gran realismo y que refleja a la perfección la marginalidad de algunos de los barrios más degradados de Sevilla en los años previos a la celebración de la Expo 92. La fuerza de las actuaciones de Antonio de la Torre y Joaquín Nuñez, excepcionales en su explosividad y naturalidad, unido a un guión acertado, un elenco de secundarios magníficos, una fotografía impactantemente sucia y un ritmo voraz y trepidante convierten a “Grupo 7” en una de las grandes producciones nacionales del año. Las persecuciones, rodadas con maestría y pulso, cortan el aliento. Los diálogos, concisos, siempre son inteligentes y nunca desprovistos de sentido o gratuitos.

Por encima de sus cualidades –que son muchas y de índole variada-, la película descansa en la estelar actuación de Antonio de la Torre, quien borda el papel de policía atormentado por la muerte de su hermano, víctima de la drogadicción. Esta tragedia supondrá el hilo conductor y causal por el cual buscará penitencia adoptando “malas artes” en su labor diaria de control antidroga, reteniendo a los camellos y sonsacándoles la información a golpes, con “formas” que bordean –cuando no traspasan- la delgada y fácilmente quebrantable línea de la legalidad. Mario Casas también realiza una destacable actuación, aunque confiera más autenticidad a su personaje en los instantes de más pronunciado dramatismo y flaquee un tanto en las escenas aparentemente más sencillas, donde ha de expresarse sin gritos ni tiros de por medio.

Gran cine español.

Un éxito asegurado. No dejen de verla.
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