Vi esta película en el estreno digital que tuvo hoy 16 de marzo, una experiencia que yo nunca había experimentado como la de disfrutar del debut de un largometraje por Internet. También permítanme decirles que sigo desde hace algún tiempo a Jorge Pinarello -escritor, montajista y director de «Algo que pasó en Año Nuevo»-, a través del canal en YouTube «Te lo resumo Así Nomás», uno de los espacios online más ingeniosos a la vez que cultos en mi opinión que se pueden encontrar sobre críticas cinematográficas y televisivas.

Sabiendo del reto que implica el hacer películas en Latinoamérica cuando contás con el talento suficiente pero no con el músculo financiero para ello, y de la pasión de Jorge por la crítica y realización de la producción audiovisual, por ello titulé esta crítica con el nombre de un cuento de mi compatriota Gabriel García Márquez. Y es que sin ánimo de hacer apología de una idea que hace parte del argumento del filme, digo que es encantador cuando podés materializar así sea solo una ilusión de tu parte frente a todas las dificultades que podés encontrar.

Ya hablando de la peli en sí, destaco en primer lugar el esmerado trabajo de producción en cuanto a fotografía, sonido y edición. Estos no son aspectos superfluos, puesto que en muchas propuestas habladas en nuestro idioma la calidad de estos factores deja mucho que desear por lo que yo prefiero en la mayoría de ocasiones leer subtítulos. Me gustaron en general las actuaciones del elenco, pero a mi gusto las mayores palmas se las lleva la protagonista Natalia Maldini en su rol como María, una ama de casa que deja traslucir brillantemente mediante su expresividad los distintos rasgos emocionales por los que su personaje pasa a través de la historia.

El argumento no resulta original pero sí muy bien tejido porque este sabe llevarnos por distintas etapas cada una más cargada de tensión que su predecesora, añadiendo en el camino dosis de humor tradicional como de comedia negra, e igualmente se vale de elementos dramáticos que mantienen el interés de la sinopsis sin decaer en giros absurdos o chapuceros.

Hay algunas escenas que considero que sobran las cuales son deudoras de clásicos del cine de distintos géneros y a veces los diálogos y las interacciones de los personajes caen en una demostración excesiva de arrobamientos, o bien de referencias hacia otras películas. Con sus luces y sus sombras, afortunadamente más las primeras que las segundas, «Algo que pasó en Año Nuevo» es una nave de los sueños que ha zarpado con su particular gracia.

A la mitad de su primera temporada -si sus productores deciden que esta no sea la única-, ‘American Gigolo’ me resulta un relato con suficientes atributos para continuar disfrutando de su trama, mejorando en mi opinión el contexto argumental de la película de 1980.

Estéticamente la fotografía me parece envolvente; el casting en general está bastante bien escogido, y la historia del personaje principal sobre los orígenes y acontecimientos que han determinado su particular rol de scort es uno de sus más interesantes argumentos.

Espero que en alguno de los próximos capítulos se le pueda dar énfasis a otro de los personajes. De igual modo considero que se podría haber creado una banda sonora original de introducción para la serie, aunque la canción ‘Call Me’ de Blondie como clásico del pop nos suene cada vez más nostálgica y necesaria.

En definitiva: una historia que hasta ahora me logra enganchar, y de la cual espero pueda conquistar mejores niveles en cuanto a guion.

Tuve la oportunidad de ver este largometraje en una de las proyecciones especiales del Festival Internacional de Cine de Cali 2016. Aquí estuvieron presentes su director Víctor Gaviria (a quien también entrevisté) y la actriz Natalia Polo, dispuestos a contestar preguntas del público.

Después de un rato de escenas que dejan en claro la situación socio económica de Amparo (Natalia Polo), llega un momento en el que ella sufre un acontecimiento que marcaría su vida, causado por un hombre que encarna una de las maneras en que la corrupción moral es consecuencia inevitable del abuso del poder. Y es a partir de este momento en el que 'La Mujer Del Animal', literalmente, no me dejó respirar. O más bien, lo que me mostraba la pantalla no tuvo misericordia de mí: me llevó sin escalas hacia una pesadilla sin fin, hacia un tugurio del alma en donde la muerte pareciera mostrarse como una opción preferible a la de una existencia bombardeada de brutalidad.

Aquí la paz no se siente, es solo una palabra bonita. El odio que podamos llegar a sentir hacia el personaje de 'El Animal' (uno de los más detestables en la historia del cine mundial sin exagerar, y en este caso es un halago) interpretado por un Tito Alexander Gómez en estado de gracia, es tal vez en verdad un reconocimiento que nos cueste asimilar de nuestra propia moral corrompida hacia no solo las mujeres, sino a las personas en general cuando decidimos abusar del poder.

Esta es, para el autor de estas líneas, una de las obras magnas en la historia del cine colombiano y la mejor película de Víctor Gaviria; un espejo que proyecta las oscuridades del corazón que, a fin de cuentas, no piden permiso para envolver a quien sea.

¿Piensas llevar a niños a ver esta película? Ok, es una muy buena opción si son pequeños fácilmente impresionables con un nivel de inocencia más o menos alto (luego no digan que no les avisé). ¿Eres un adulto que de vez en cuando se siente atraído por las películas animadas? Bueno, si aprecias el humor negro y el sarcasmo -gustos que son inherentes a un nivel intelectual considerable-, el bebé protagonista recuerda a la versión más ácida de Donald Trump en el reality televisivo 'El Aprendiz', lo que ahí era una "delicia" por supuesto para quienes recuerdan haber disfrutado de sus comentarios nada sutiles a los participantes. Y también, por lo menos para mí, es inevitable recordar el largometraje 'Mira Quien Habla', protagonizado por Kirstie Alley y John Travolta, en el que un recién nacido manifiesta pensamientos adultos sin abrir la boca.

Dentro del ahora extenso abanico del cine de animación realizado por computadora, 'Un Jefe En Pañales' es una alternativa que puedes sugerirle a cualquiera que quiera pasar un rato agradable con una historia que de vez en cuando tiene su lado tierno y reflexivo. Porque no todo es humor físico ni gags chistosos, sino que ciertas escenas tienen el poder de combinar la sensibilidad más pura con el dilema del querer ser aceptado y acostumbrarse a serlo (o no serlo).

De modo que es también una producción con un contenido a mi juicio inteligente, que agradecerá hasta el más sesudo de los espectadores por las cuestiones existenciales más profundas merced a saberlo presentar con desparpajo, apoyado en unas imágenes de una calidad realmente admirable y un uso preciso de la banda sonora. Mmm, y disculpen por dejar de lado a los niños: es muy difícil que el crítico de cine que supuestamente vive en mí se quiera solo divertir como todo un infante; también le gusta atormentarse pensando...

Película que como era previsible apenas aguantó siete días en la cartelera en Colombia, programada para gente que sabe que no todo el cine que merece verse viene de Estados Unidos o del mismo país; al menos las exhiben, se pregunta uno hasta porqué pero se agradece igual.

Producción que llega de las lejanas tierras finlandesas que bien deja de manifiesto el profundo miedo que ha suscitado en el hombre la inteligencia de la mujer a lo largo de la historia, esta vez por un conocimiento extraordinario basado en la naturaleza y la experiencia. Además se muestra la hipocresía de las instituciones religiosas -que no de la religión-, los conflictos femeninos derivados de la pasión e incluso los sufrimientos en los que se ve envuelta la niñez por razones que ella misma no ha creado.