En líneas generales, la película me ha gustado. Como defecto quizás más evidente y al que hace referencia críticas anteriores a la mía, los caracteres de los chicos se encuentran un tanto exagerados, especialmente la de los mayores en los que se llega casi a la parodia. En general la actuación de los chavales está bien, de aprobado alto. La actuación de los religiosos me parece, en cambio, bastante mejor (especialmente Fernán Gómez que me encanta).

El aspecto más destacable de la película es su enorme carácter simbólico y es que abundan los símbolos por todas las partes: el primer pájaro de Fernán Gómez llamado Pío XII, el carácter muchas veces sectario de los colegiales más revolucionarios, el aumento en la intensidad de las protestas de los chicos (llegando a la lesión física de uno de ellos), las divisiones entre los religiosos similares a las divisiones entre los continuistas y aperturistas del franquismo, etc.

Es este último aspecto, el de contunuistas y aperturistas, uno de los más interesantes. La película es un correcto retrato de la Transición: encontramos por un lado una línea dura entre los religiosos así como una línea blanda. Entre los alumnos una línea reformista y otra revolucionaria, así como una mayoría de chicos pasivos ante la situación que se limitan a seguir a unos y a otros. Además, tiene especial mérito teniendo en cuenta que el film se rodó en el año 1978, cuando la Transición aún no había finalizado.

En definitiva, una buena película y un buen retrato de la Transición. Recomendable. De 7.

Me he visto esta miniserie un par de veces casi seguida y voy a hacer mi primera crítica, aprovechando la charla que he mantenido sobre esta película con otro amigo filmafifinitero. Mi calificación es de un 8, por lo que pretendo alejarme de los usuarios que ven en "La Odisea" una obra genial y los que la valoran por defecto. Creo que un 8 es justo por lo siguiente:

Algunas cosas negativas:

1) De Assante lo que no me gusta es su edad, sí su interpretación que creo que es buena. Si Odiseo partió de Ítaca tras el nacimiento de su primer hijo y el matrimonio entre los griegos varoneras era a los 15-17 años en efecto Assante es demasiado mayor (49 años cuando rodó la película), aunque sí encaja con el Odiseo veterano casi 20 años después de regresar a Ítaca.

2) Como toda película basada en un libro que se precie, se deja detalles muy ricos de la literatura que no consigue plasmar. En eso toda película tiene su hándicap y esta miniserie no es menos. Sin embargo, creo que, sin exagerar, el 90% de lo que viene en la película es muy, muy similar a la propia Odisea. Ese 10% lo añaden ellos para que la película encaje mejor. Sin duda se deja varios sucesos que contar como la ciudad en la que son atacados por los hombres, las sirenas, la segunda visita a Eolo o los preciosos detalles que les acaecen en el Hades.

Pero creo, sin embargo, que la película tiene grandes aciertos, a saber:

1) Buena interpretación de Assante, que encarna a un Odiseo astuto e inteligente. Penélope y Anticlea los interpretan bastante bien. En cuanto a Telémaco, al principio no me gustaba pero luego creo que pega bastante bien en el perfil. Los compañeros de Ulises están bien caracterizados con lo poco que viene en la Odisea y el resto de personajes bastante aceptables.

2) Para ser una miniserie con pocos fondos creo que se maneja bien.

3) En cuanto a los aspectos técnicos, no creo que sean tan importantes ya que la imagión hace el resto. Homero (o quien fuera) se imaginó como serían Calipso, Escila, Caribdis o Penélope y a la luz del poema épico creo que responde bastante bien a esta descripcion.

Por esta razón creo que darle un 8 esa de justicia. Es una buena miniserie para comprender, a grandes rasgos, qué es la Odisea y captar parte de su esencia.

"La cabina" está considerada una de las mejores obras del cine español y no por casualidad cuenta con un actor como López Vázquez y un Director como Mercero. Es considerada una película dentro del género de intriga, drama y terror, aunque personalmente creo que estamos ante una película de intriga con ribetes de terror psicológico.

La sinopsis es aparentemente simple: un hombre queda atrapado en una cabina que los operarios acaban de instalar. Sus gestos, de desconcierto, enfado y nerviosismo sorprenden a la gente que transita por las cercanías de la cabina, alguno de los cuales intenta sacarle sin éxito. A continuación llegan los operarios que habían instalado la cabina y se llevan la cabina con el actor dentro. En el transcurso del desplazamiento de la cabina pasamos por diferentes momentos: humor, asfixia y resignación. La película finaliza con los operarios dejando al protagonista, dentro de la cabina, en unas instalaciones soterradas en las que puede ver como otras personas han corrido su misma muerte. Todos están muertos y algunos han llegado a suicidarse. Una secuencia final del mediometraje muestra como una nueva cabina vuelve a instalarse en el mismo sitio en el que se había situado la primera.

¿Qué pretendía transmitir Mercero con la película? La interpretación mayoritaria es que “la cabina” se trató de una crítica soterrada a la dictadura, en la que muchas personas fueron encerradas y excluidas de la sociedad. Personalmente no estoy de acuerdo con esta interpretación. Creo que la intención de Mercero era la de poner de relieve los peligros del exceso de tecnificación de la sociedad y al peligro de la deshumanización de los procesos técnicos. A la pérdida del papel de las personas en las organizaciones y al peligro que supone entregarnos al automatismo del progreso moderno. No en vano, este es un tema muy recurrente en la literatura de los años 70 y 80, ¿por qué no lo habría de ser en el cine?

Desde hace unos pocos años nos encontramos en un proceso de reconstrucción de nuestra historia reciente en la que se ha pretendido encontrar, de forma un tanto ridícula en demasiadas ocasiones, ejemplos de críticas encubiertas a la dictadura franquista. Creo que la mayoría de obras artísticas de esta época a las que se le ha supuesto una actitud subversiva o, cuanto menos crítica con el sistema imperante en aquella época, no tienen en absoluto una crítica política. Es la imaginación, demasiado fantasiosa de los últimos años, la que ha encontrado infundadas críticas al régimen por doquier.

Creo que la única intención de Mercero fue, por tanto, realizar crítica al excesivo tecnicismo en el que se va deslizando nuestra sociedad moderna. Exponer los peligros a la deshumanización de los procesos económicos. Situarnos en una posición de profunda angustia al comprobar que aquellas máquinas en las que tanto confiamos nos dan la espalda. Y aconsejarnos, aun sin desearlo, a entrar en una cabina sin cerrar la puerta.

¡Qué lástima, con lo buen año 2010 que iba en películas y me he tenido que encontrar con este bodrio!

Hacía tiempo que no veía una película tan vacía de contenido, de guión, de fondo y de sentido común. He ido al cine con ganas de ver una especie de "Tiburón" y he salido enormemente decepcionado. La decepción es mayor cuando veo que el 3D se utiliza para bodrios fílmicos como el que he tenido el "placer" de ver. Ya se ve que el 3D para algunos directores es como un cuchillo en manos de un niño. Cuanto más lejos mejor.

Los actores son pasables, con alguien ha dicho antes de mi, pero es lo único bueno que tiene y lo que le salva de que le ponga un 1 ó, con suerte, un 2. Tanto culo y teta de la forma en que se presentan en la película me parece de una testosteronitis zafia y basta. Nada excitante, por lo menos para mi. El guión ni está y ni se le espera, y el humor lamentable. ¿O a alguien le parece gracioso la escena de "¡he perdido mi pene, no tengo polla!"? ¿Es divertido ver como una persona se parte por la mitad mientras de los dos tipos que sujetaban el cuasi-cadáver uno se queda con las piernas y el otro con los brazos? Vamos no me fastidies Aja, hasta Saw tiene bastante más estilo que tú.

Con películas como estas me dan ganas de ver dibujos animados.

El 9 que le he dado a la película posiblemente sea exagerado, lo sé, pero no me quedaría a gusto si le diera mejor nota. Ya he perdido la cuenta de cuántas veces me la he visto. Serán por lo menos 4 o 5 y las que te vendrán.

Sin duda esta es la mejor versión de las cuatro. Además de largo. Los efectos especiales son increibles para su época, realmente buenos. El guión no es brillante pero sí pasable, sobre todo las escenas más filosóficas entre John Connor y el T-800.

El chaval actúa considerablemente bien y su madre aún mejor. Por otro lado, el personaje de Terminator le viene como anillo al dedo a Arnold (posiblemente ha encontrado una saga en la que tiene que actuar todavía menos de lo que normalmente actúa). En cualquier caso muy bien Schwarzenegger.

Me encanta el trasfondo de la película. El T-800 cumple hasta el final, sabe cuál es su misión y, cuando la cumple, no duda en autodestruirse porque la misión lo exige. Para ser una simple máquina encontramos cualidades extraordinarias como una capacidad de sacrificio sin límites y una voluntad de hierro para cumplir los fines. Posiblemente sea este mi aspecto favorito de la película y por lo que le he dado un 9.

Volveré.