Emitida, vista y grabada el 14 de agosto del 2000 en ¡Qué grande es el cine! doblada al castellano. La la volví a ver muchas veces, hasta que me quedé sin reproductor de VHS, hoy la he visto por primera vez en VOS.
Jean Renoir, hijo del pintor impresionista, rinde homenaje a esta pintura. Como en un cuadro la perspectiva y la mirada del espectador está meditada. El bautizado como “patrón” del cine francés nos enseña y contagia la alegría de la vida a través del sexo y del baile.
Nuestro guía es Jean Gabin. Un Danglard de 60 años, caballero que sabe bailar muy bien y regenta un negocio en decadencia. Tiene como amante a María Félix (esplendida con 40 años) y como patrimonio su optimismo, don de gentes y vista comercial.
Para su futuro inmediato crea un revival del cancan inaugurando el “Moulin Rouge”.
Quisiera tener el ojo de ese poeta y cineasta, un corazón más grande, un tercer pulmón o 20 años menos. En su ausencia firmaría el afecto breve de una Niní. Aunque con el tiempo se convierta en una Prunelle (“la sensación de París antes de de que tú nacieses”) y me anime en el nuevo año como al viejo Danglard en su proyecto.
“Saldrá adelante, usted es un príncipe”.

Reza la película “El tiempo es un lujo para el ocupado” y añadimos sin rubor que la compañía para el solitario y la sonrisa para el triste.
Yuri Zhelyabuzhsky dirige esta película soviética y silente de 1924 restaurada por la La Cinémathèque de Toulouse en el 2007.

Al ritmo alegre de Jazz se aplica a una película de diversión muy entretenida. No de palabras mayores y sí de aquellas más sentidas.

Unas vacaciones cortas y sabrosas. Las de un pobre que recibe el regalo de vivir brevemente como un gran señor y gastar como él. A manos llenas.

El “slapstick” en esta película es más veces sentimental que físico y en el carrusel que hoy nos toca disfrutar, nos bajamos con una sonrisa. Porque si atrás dejamos un bello cadáver, más lo será con el destello maravilloso en tus labios cuando es compartido.

Es la vida y mejor en compañía.

Tenía muchas ganas de ver el primer largo de Ángel Santos despues del fantástico "O cazador" Y es hoy que me incomoda ver una media negativa Y os escribo con el ánimo de que veais esta película La historía es conocida Y a ratos disfrutada. Compostela, la protagonista y la fotografía lucen preciosas en esta película corta Me quedo con sus buenos momentos Y la esperanza de darle breve abrigo Desfragmentada O única, la vida, esta película y Eva

Decía el gran Groucho que nunca pertenecería a un club que lo aceptase como miembro.
Al club de los perdedores no se pertenece tanto por propia elección como por designación ajena. La sede central podríamos establecerla en Fat city. Pocos llegarían de buena voluntad, y menos tendrían la suerte de marcharse.
Basada en una novela del mismo titulo, y que no me he leído, de Leonard Gardner. En sus memorias John Huston, nos explica que es un término que los músicos de jazz utilizan para designar el éxito con una <<E>> mayúscula.
Un momento de gloria que te da calor, produce la resaca del recuerdo y que precede a la cuesta abajo del peor futuro.
La botella de la que bebemos es el boxeo, el vaso en el que los servimos me resulta corto, unos 96 minutos en la copia de New Columbia Classics. Me quedo con ganas de más. Veo el resto de los ingredientes, Stacy Keach, veterano boxeador, Jeff Bridges debutante con guantes y Susan Tyrrell siempre con la mano ocupada. Al primero lo recuerdo de su papel en la serie de Mike Hammer, siempre rodeado de mujeres neumáticas, de piel clara, inteligentes, con mucho pecho y laca, y ya no me puedo imaginar a la primera elección: Marlon Brando . Al segundo lo deberíamos acabar de ver el año anterior seduciendo a la adolescente Cybill Shepherd, la de Luz de luna, en “The last picture show “ (Peter Bogdanovich, 1971) y visto envejecer desde el “Gran Lebowski (Joel Coen 1998) al malo de Iron man (Jon Favreau, 2008). Y Susan Tyrrell consiguió el oscar a la actiz secundaria por este papel, el guión está firmado por el mismo autor de la novela. Su productor Ray Stark la consideraba su película favorita.
Sobre todo es una película de John Huston, y eso como una cerveza fría para un sediento, satisfacción garantizada. Esa forma de tratar cualquier historia de perdedores, en la que hace el bajar a tomarse una caña con unos amigos en la mejor noche del año, y una mirada en una declaración de amor.
Así comienza la película, con las imágenes de unos cuantos habitantes de Stockton y vecinos de edad de director, hablan, pasean, ríen, beben, viven. Tully (Keach) despierta en un sórdido hotel sin fuego con el que encender un cigarrillo que desayunar, y así encuentra una razón para dar inicio a un nuevo día, unos pasos de baile, de boxeo sobre la acera, e intentar otra vez más que todo vuelva a cambiar.
Un cruce de vidas, con el destino a la fidelidad a un sueño claro y limpio como el cielo de Fat Ciy, de una realidad sucia como un ideal olvidado en la barra de un oscuro bar. Una canción que terminara pero hemos de escuchar, vivir y terminar por bailarla. Eso es el carpe diem . Es Fat city