A veces me siento como en otro plano astral respecto a los "críticos profesionales" de cine. Esta sensación se multiplica cuando se trata de películas patrias: mitad porque suelo leer más sobre ellas, mitad porque creo que hay demasiado cruces de intereses en el sector. Y que nadie se confunda, me encanta el cine español. El buen cine español. Para no enrollarme más, concluiré comentando que con "Lo dejo cuando quiera" había puesto esperanzas al ver las reacciones, positivas en su inmensa mayoría, de estos (supuestos) profesionales. "Quizá no sea otra comedia cutre más de esas en las que te destripan los cuatro chistes contados en el tráiler, aunque una vez más sea "la cadena amiga" quien ponga la pasta y la publicidad desmesurada", pensé. Craso error.

Antes de nada voy con lo que considero más importante en una comedia: el humor. Sí, muy subjetivo y tal, de acuerdo, pero también muy tangible y opinable. "Un humor muy negro", "chistes irreverentes". Esto son menciones literales sobre la película. ¿Suena bien, verdad? Claro, el único problema es que es completamente falso. Lo de siempre. Chistes escatológicos, sexuales, algún que otro insulto. Todo manido al máximo. No sé dónde está el humor negro o la irreverencia en una escena de vómitos incontrolables o en enseñar un pene y unas tetas en pantalla. Qué transgresor todo, ¿eh?

La película la levanta como puede el reparto, algo que tiene mérito teniendo en cuenta los diálogos y la trama que han tenido que defender. No debe ser fácil hacer algo decente con semejante material. Como digo, el trabajo de interpretación en general muy bueno. Ernesto Sevilla haciendo de Ernesto Sevilla (a mí me fascina, pero entiendo que puede no ser para todo el mundo), un gran David Verdaguer, que personalmente ha sido una muy buena sorpresa, Ernesto Alterio quizá demasiado histriónico y sobrecargado con el paso de los minutos y por ahí también andan Miren Ibarguren y Cristina Castaño, con papeles más secundarios, pero a buen nivel. Dejo para el final a Carlos Santos, que sinceramente me ha parecido de lo peor de la película. Todos sus chistes y chascarrillos excesivamente forzados y fuera de tiempo. Muy mal. Y mención aparte para Mero González en el papel de Jota. En serio, horrible sería quedarme corto con su actuación.

No he hablado mucho de la trama, aunque tampoco hay demasiado que comentar. Lo que más destacable me parece es su crítica hacia todo lo que rodea a la universidad en España hoy en día. Mucho postureo por fuera, pero mucha mierda por dentro. En ese sentido se agradece la crítica social. Lo que más sobra unas subtramas románticas insulsas, precipitadas y muy poco creíbles. El amor nunca sobra si está bien justificado y plasmado, pero metido con calzador resta más que suma. Ese es el caso en "Lo dejo cuando quiera". Por lo demás, el apartado técnico tiene cosillas interesantes, como un montaje dinámico y original, especialmente en las escenas iniciales de los efectos de las drogas en los protagonistas. La banda sonora también acompaña bien.

¿Una comedia de zombis? Tienes mi atención. ¿De un director reconocido y con un reparto repleto de actores conocidos? Claro que sí, joder. Estoy seguro de que estos fueron los primeros pensamientos de muchos de los que nos hemos decidido a ver "Los muertos no mueren". ¿Hacía falta algo más que esas premisas para interesarse por ella? ¿Qué podía salir mal...? Pues todo. En serio, pero TODO en mayúsculas. No sé cuál será la opinión después del visionado de los que se sintieron atraídos por esa propuesta inicial, pero a mí me cuesta recordar alguna ocasión en la que haya salido tan abochornado de una sala de cine. Un despropósito.

Es curioso, porque sus primeros minutos no son malos. Más que de primeros minutos quizá sea más correcto hablar de primer tercio, porque la verdad es que por momento esta introducción se hace pelín larga, por mucho que sea correcta. Tampoco quiero confundir a nadie, no es precisamente una maravilla, pero sirve su propósito de presentar lo que parece vamos a ver luego. Además te deja la sensación latente de que en cualquier momento la trama va a "arrancar" e irá hacia arriba sin remedio. Mentira. Nada de eso. Al contrario, después de ese inicio que se antojaba el preludio de algo grande, todo va cuesta abajo. Y sin frenos.

No me voy a explayar demasiado, porque sinceramente pienso que "Los muertos no mueren" no lo merece. La falta de ritmo es una constante durante todo el metraje. Un ritmo lento y cansino que se hace especialmente insoportable en las escenas de diálogos. Porque sí, los diálogos son insulsos y sin ninguna chispa, por lo tanto recrearse en ellos es poco menos (o poco más, si me apuras) que una tortura china. De su "humor" ni hablemos. ¿Dónde está el humor negro, gamberro del género? Sé que es muy subjetivo esto de la risa, pero sin ningún tipo de acritud, si alguien ha esbozado siquiera una ligera sonrisa con cualquier instante/escena/frase de esta película... que me diga en base a qué tipo de estupefaciente fue semejante logro. Son dignos de comentar dos de los momentos más ridículos que recuerdo haber visto nunca en una película (sin hacer demasiados spoilers: la torpe y patética rotura de la cuarta pared por un lado y el sinsentido "estelar" por otro). Y bueno, también anda por ahí alguna que otra referencia de brocha gorda a referentes del terror como George Romero o Psicosis. Para rematarlo todo, y como guinda a este bochorno, en el final nos quieren colar un alegato metafilosófico en clave social que no hay por dónde cogerlo, aparte de no tener ni una pizca de originalidad. ¿Los zombis verdaderos están en la sociedad real y su consumismo? ¡Wow! Qué mensaje tan poco manido y tan transgresor.

No me quedan ni ganas para hablar del desaprovechado reparto, ya que también es cierto que defender papeles así no debe ser tarea fácil. En "Los muertos no mueren" hay actores consagrados como Bill Murray o Buscemi que deberían brillar y no lo hacen. Sencillamente porque es imposible. Mención especial a Adam Driver, actor al que nunca he tragado y que de un tiempo a esta parte lo tengo que soportar más de lo que debería, debido al boom mediático de la "Disneystar Wars". Sigo sin verle la calidad interpretativa, sigo sin verle el carisma y sigo, por supuesto, sin verle esa etiqueta de tío atractivo e interesante que quieren meternos con calzador en muchas ocasiones (entre ellas en esta película). En fin, una pena desperdiciar en este bodrio un reparto con actores como los ya nombrados al inicio, Tom Waits (probablemente el único que cuenta con un personaje medio decente) o Chloë Sevigny.

Por último, solo quiero hacer un apunte sobre la banda sonora. Poca cosa, no hace falta más realmente. Para ello tiraré del sabio refranero popular: "lo poco agrada, lo mucho cansa". A buen entendedor...

Todos estaremos de acuerdo en que la II Guerra Mundial es probablemente el periodo bélico más veces trasladado al cine. Hemos visto todo tipo de batallas, historias y personajes, en todos los lugares y contextos posibles. Por supuesto, los grandes representantes de la Alemania nazi también han sido retratados en numerosas ocasiones, pero hay un hombre que quizá ha pasado más desapercibido en comparación a la importancia que tuvo: Reinhard Heidrych. "El hombre del corazón de hierro" se centra en él, su figura y su influencia.

La cinta comienza presentándonos la vida del alemán incluso antes de la entrada en el partido nazi. Su escándalo sexual por el que fue expedientado y expulsado, la relación con su mujer, el cómo se granjeó poco a poco el respeto de personajes como Himmler o el propio Adolf Hitler. Todo haciendo hincapié en mostrarnos su peculiar personalidad, caracterizada por su inflexibilidad, crueldad y carácter huraño. En definitiva un repaso de los momentos claves de su vida a modo de "biopic", hasta su nombramiento y llegada a Praga como Protector de la región.

Esta parte de la cinta (por decirlo de alguna forma) dura alrededor de una hora y a pesar de resultar interesante por introducirnos de lleno en la visión de Heydrich, en ocasiones puede resultar algo pesada por falta de ritmo y un alargamiento innecesario de ciertas escenas. Es algo que suele ocurrir en este tipo de historias autobiográficas, aunque a cambio suelen contar con una fidelidad histórica exquisita. En "El hombre del corazón de hierro" también ocurre así y momentos clave del conflicto como La noche de los cuchillos largos, algunas masacres de los Einsatzgruppen o los primeros pasos de la Solución final son reflejados fielmente.

La siguiente hora de película tiene como protagonistas a Jozef y Jan, los dos soldados que fueron enviados a Praga para perpetrar un atentado contra el propio Heydrich. El tono y ritmo cambian completamente aquí, pasando a unas escenas más grupales, más centradas en los hechos que en los personajes. El contraste entre la frialdad de la primera hora con la cercanía de esta segunda hora es palpable. Prácticamente se podrían considerar como dos películas completamente distintas. Y éste es el principal fallo de Jimenez en la dirección, esa fractura tan marcada entre ambas piezas, que además hace que no se desarrollen del todo bien ni una ni la otra (especialmente la centrada en el atentado).

El trabajo de los actores es bastante bueno. Jason Clarke consigue transmitir en todo momento la amarga y dura personalidad de Heydrich. Jack Reynor y Jack O’Connell también realizan un gran papel y mención para Rosamund Pike como la esposa del protagonista. En general todo el reparto, secundarios incluidos, cumplen su labor de sobra, consiguiendo introducirte de lleno en este episodio tan interesante y a la vez desconocido de uno de los mayores (sino el mayor) conflictos bélicos de la historia de la humanidad.

"Lady Bird" es una cinta peculiar. Esto puede resultar poco sorprendente teniendo en cuenta que su espíritu se aleja bastante de lo comercial y los "blockbusters", prácticamente inmersa de lleno en el cine independiente. Las nominaciones a los Oscar he de reconocer que me sorprendieron precisamente por su naturaleza indie y, por qué no reconocerlo, han sido el último empujón para decidirme a verla en el cine. Después del visionado debo decir que sus nominaciones me siguen sorprendiendo (por norma general), aunque el criterio de Hollywood para sus premios cada vez dista más del mío, así que quizá no sea tan sorprendente.

La película de Greta Gerwig sigue el último año de instituto de una chica, Christine, hastiada de su rutina, de su familia y hasta de su nombre. Desea con todas sus fuerzas largarse a Nueva York para empezar la universidad dejando atrás todo eso que odia, o quizá todo eso que ella cree que odia... "Lady Bird" es una historia de exploración, de evolución, de cómo una adolescente rebelde descubre el amor, descubre el alcohol, descubre el sexo... De cómo se da de bruces con la realidad en los primeros pasos de esa odisea idealizada que es la vida adulta y gracias a ello consigue descubrir la verdadera importancia de la familia, del hogar. Un homenaje a esa recurrente situación por la que en muchas ocasiones anhelamos erróneamente lo que no tenemos, restando intrínsecamente valor a las cosas con las que ya contamos y de las podemos disfrutar.

Retomando la peculiar esencia de la que hablaba al principio, "Lady Bird" es una comedia... bueno, digamos que es una "comedia". Navega constantemente entre dos aguas, entre el mencionado toque cómico y el drama vital, sin llegar a sobresalir en exceso en ninguno de ellos, creando una mezcla homogénea de ambos géneros que se mantiene uniforme durante la hora y media que dura la película. Bien es cierto que tiene un ritmo y un desarrollo bastante particulares, lo que a veces hace que dé la sensación de ser algo inconexa.

Probablemente lo más destacado de la película venga de mano de las interpretaciones de Laurie Metcalf y, especialmente, de Saoirse Ronan. Ambas, como madre e hija, colocan en pantalla un auténtico festival de emociones. Saoirse como protagonista realiza un trabajo espectacular, logrando transmitir su angustia, su alegría, su tristeza, su incomprensión, su emoción... en definitiva, todos y cada uno de los sentimientos que Christine vive a lo largo de la película.

Lo primero que quiero reseñar es que vi La Llegada con las expectativas muy altas, esperando una película memorable, básicamente por lo que se venía opinando y hablando de ella. Todos sabemos que cuando esto ocurre, normalmente la decepción es casi segura, pero esta vez nada más lejos de la realidad. No solo ha cumplido estas expectativas, sino que las ha pulverizado.

La película, que llega casi a las dos horas de duración, en ningún momento se hace pesada y a pesar de que no tiene ni una sola escena de acción propiamente dicha (algo destacable en una película sobre el tema), el desarrollo se muestra bastante ágil.