Muchos ingenuos espectadores acudieron a ver The east buscando una de muchos giros de guión, grandes explosiones y buenos y malos caballerescos. O al menos eso creo cuando veo la mayoría de las críticas a esta película que hay que llamar "De las de mensaje".
The East no es un thriller ni es una de acción, es una obra de tesis. ¿Pero es su tesis que nuestra sociedad es "mu mala" y que debemos hacernos todos Hippies? No señor, su mensaje es mucho más profundo y por tanto, difícil de ver. Es quizás por eso por lo que haya pasado desapercibido.
The East nos plantea la incógnita "¿Que hacer cuando la realidad es horrible, pero la solución es igual? ". Brit Marling interpreta (decentemente) a una agente de una empresa de seguridad privada que tiene que infiltrarse en una banda ecologista que se dedica a cometer atentados vengativos enmascarados en una ideología que cualquiera podríamos aceptar. Poco a poco, nuestra protagonista se verá en la encrucijada "¿Es justificada una revolución si pasa por encima de un camino de cadáveres?" Creo recordar una frase de la película que define bien esto: "Si estuvieras una semana conviviendo con una panda de racistas blancos de extrema derecha también les cogerías cariño"
Al margen de la interesante y cada vez más actual pregunta que trata la cinta, encontramos una artística fotografía campestre y una estética hippie sacada de Instagram. No obstante, aunque nuestros ecologistas parezcan sacados de un Starbucks, creo que encajan perfectamente con la idea de la película. Una revolución cuyos miembros parecen sacados de una tribu urbana, no típicamente anti sistema como pueden ser los Punkies, sino apacible y hasta inocente como son los Hipsters. Con esto quizás The East quiera advertirnos de que lo que pueda parecer una cosa tonta y totalmente comprensible puede resultar en una atrocidad cuyo rumbo no habíamos imaginado.

A parte de las grandes miniseries y películas para televisión de la HBO, el panorama actual de la pequeña pantalla ofrece un entretenimiento de muy baja calidad. Por eso cuesta creer que esta gran versión de La isla del tesoro fuese en sus días una película para la televisión.

Por lo general, todos los actores interpretan sus papeles de una manera mucho más naturalista de lo que era habitual en esta historia, con un viejuno Charlon Heston dando vida al pícaro Long John, un novato (que no malo) Christian Bale y un inolvidable y terrorífico ciego Pew de la mano del eterno Christopher Lee. A pesar de que los demás personajes (Perro Negro, Billy Bones o Ben Gunn) tengan también grandes interpretaciones, los que quizás se quedan son el capitán Smollet y el caballero Trelawney, pero que aun así se defienden bien.

Fotografía austera, en la línea realista de toda la película. Una magistral banda sonora que me llena el pecho con ansias de aventura cada vez que la oigo. ¡Que menos de los Chieftains!

En resumen, una cinta para toda la familia ideal para el verano a la que el mismísimo Stevenson, en mi opinón, no le habría puesto pegas.

He de dar las gracias a todos los que realizaron este cortometraje ¡He quedado gratamente satisfecho! Una buena ambientación y uso de colores tenebrosos complementan una historia gótica que bien podría ser obra de Poe o Bierce.
No obstante, lo que podría ser una obra perfecta, queda manchada por la novata labor de los realizadores, en la que podemos apreciar quizás demasiados fundidos, tipografías de las que se usan para hacer videos con el Movie Maker y algún fallo en la animación. Pero no por ello considero que la obra sea mala. Al contrario: Creo que es demasiado buena para los medios de los que dispondría. Espero que Fernando Cortizo llegue algún día a lo alto para hacer un remake del corto y decir: ¡No podría haberlo hecho mejor con lo que tenía!
¡Buen corto, si señor!

Malas tierras es a primeras una película con poco sentido, diálogos surrealistas y una banda sonora muy onírica. Pero poco a poco va uno dándose cuenta de que es una gran oda al niño que no quiere crecer.
Los dos protagonistas no son sino más que analogías de Peter Pan y Wendy huyendo del sentimiento de culpa, las responsabilidades y el sentido común con planteamientos tan infantiles como entrar en una casa y robar un trofeo de caza para enterrarlo después en una cápsula del tiempo. Es esa la razón por la que los personajes de Martin Sheen y Sissy Spacek nos resulten tan absurdos y crispantes: Porque son niños con planteamientos absurdos e ideas crispantes.

Una película muy en la línea de nuevas propuestas como las de Paul Thomas Anderson, donde la falta de verosimilitud es lo que las convierte en fieles a la realidad.

Todo un peliculón no solo por su fotografía dorada, su banda sonora blue-grass y su puesta en escena, sino por ofrecer un retrato super fiel de la américa del Dust Bowl. Los papeles principales parecen ser caricaturas de las personalidades reales de los actores (Clooney, Turturro, Blake Nelson y Goodman) lo que hace que sus actuaciones sean tan naturales como hilarantes.
La obra maestra de los Cohen