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Críticas de Arakiri
Críticas ordenadas por:
To the Wonder
To the Wonder (2012)
  • 5,2
    4.620
  • Estados Unidos Terrence Malick
  • Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams, Javier Bardem, ...
2
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40 de 55 usuarios han encontrado esta crítica útil
Django desencadenado
Django desencadenado (2012)
  • 7,9
    111.663
  • Estados Unidos Quentin Tarantino
  • Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, ...
8
Esta noche quiero brandy.
Aunque Christoph Waltz parece que interprete el mismo papel que en “Malditos Bastardos” y Jamie Foxx, como gran homenaje al Spaguetti Western, por parte de un Tarantino que es capaz fundir clasicismo y casquería con una elegancia provocadora y feroz, interpreta un altanero y jactancioso personaje que bien hubiese podido representar el mismo Eastwood en los años 60, sin embargo “Django desencadenado”, que no solo complementa todas aquellas obras rodadas en Almería, sino que (por mucho que me crucifiquen los amantes de la trilogía del dólar) las supera, y no seria justo no nombrar que no solo coge referencias de estas, pues el personaje de Di Caprio y el contexto histórico casan mas con films como “Sin perdón” u obras de Mann o Fonda. Y eso son palabras mayores.

Más en clave paródica que formal, la sucesión de escenas pasan con los tándems Waltz-Foxx y Di Caprio-Jackson, cuyas interpretaciones, carisma y diálogos sotierran cualquier fallo de guion, más cualquier licencia siempre es bien recibida para pro y gloria de un Tarantino que a cada película que pasa, por mucho que algunos rabien, aumenta y crece su creatividad a la par que con su leyenda. Así pues no es justo nombrar a “Django desencadenado” como un simple homenaje, o un refrito de todos aquellos films a los que cualquiera puede hacer referencia, pues Tarantino no moldea, sino que crea y sus creaciones no tienen otra razón de ser que las de mantener su cordura dentro de su propio caos.

Puro entretenimiento e inteligencia, con desmesuradas muestras de un gusto por la violencia y la sangre, a ritmo de rap y sazonadas con una cámara lenta que roza la mofa y la sátira, dispuesto a sacar de quicio a cualquier purista de el genero o en general. Con un ritmo que no decae y atrapa, afortunada y sorprendentemente a ratos parca y a ratos auto-paródica, con un hilo conductor sobre cazarecompensas denodados por Nibelungos que va prendiendo y consumiendo la mecha a la que le espera la metafórica y literalmente explosión final. Efectimante, sí, Tarantino lo ha vuelto a hacer.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pocong mandi goyang pinggul
Pocong mandi goyang pinggul (2011)
  • Indonesia Yoyok
  • Ucok Baba, Bahar Annisa, Dado Tata, Gepeng Tatang, ...
7
No en Pekin, en Pocong.
No hay película que de más miedo por contraproducente que parezca que una con sin ningún tipo de recursos. Ya lo intentaron “El proyecto de la bruja de Blair”, “Paranormal Activity”, o unas cuantas otras, ni cabe decir que todas fracasaron, pues sus recursos nunca fueron inversamente proporcionales a su calidad, persuasión o inteligencia. Entonces llegó Yoyok Dumprink con unas premisas totalmente diferentes y bastante claras, con personajes enigmáticos, personajes carismáticos, personajes definidos y bellas y sensuales mujeres para dotar a ”Pocong mandi goyang pinggul” de un cierto regusto a culebrón venezolano. Divertida por momentos, inquietante en otros, en un ejercicio de personalidad y buen hacer, este desconocido Indonesio combina y agita la leyenda del fantasma Pocong con un humor patán y desconcertante de primero de primaria para dejarnos desubicados pues bajo su aparente infantilismo esconde un juicio de expectación e intriga en sus entrañas, donde nada es lo que parece ser.

Obligada visualización de esta desconstrucción de un genero cada día mas postrado, cíclico y que languidece a pasos agigantados.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Smash Cut
Smash Cut (2009)
  • 2,9
    107
  • Canadá Lee Demarbre
  • David Hess, Sasha Grey, Jesse Buck, Michael Berryman, ...
8
Cortes profuntos.
Después de la infravalorada “Jesucristo Cazavampiros”, un Lee Demarbre más maduro y más sobrio, con “Smash Cut”, un film que aflora un aplomo y un talante impropio de alguien tan joven, ha creado una obra maestra semi-biografica sobre el fracaso al que es condenado un director por parte del vulgo más lobotomizado, con la posterior redención de almas bajo la liquidación de unos cuerpos mancillados por las grandes influencias mas dogmáticas y una mediocridad enervante, una redención justa y como nadie antes había osado filmar.

“Smash Cut”, es el horror, inteligentemente cutre, pérfidamente irónica, narrada bajo la perspectiva del caos y de las películas ochenteras de Kung-fu y Blackxplotation, como si de un alumno aventajado de Tarantino y Russ Meyer se tratase, Demarbre combina los diálogos más contundentes con el erotismo más sugestivo de una Sasha Grey la cual encaja con su personaje como anillo al dedo todo aderezado con una banda sonora lacerante que taladra cual Hilti DD-100 en cualquier encéfalo humano.

Desafiando cánones establecidos, esta revisión sobre lo recóndito del cine y su industria, bajo su falsamente ingenua mordacidad disfrazada de gore y casquería y de como alguien la desafía para salir victorioso, aunque solo sea en la ficción, pues la verdad solo la conocen unos pocos como Demarbre, se alza como un trofeo exultante, como aquella Grecia de la Eurocopa del 2004, no convenció, pero ganó. Y eso es irrefutable.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los miserables
Los miserables (2012)
  • 7,3
    41.427
  • Reino Unido Tom Hooper
  • Hugh Jackman, Russell Crowe, Eddie Redmayne, Anne Hathaway, ...
4
"I dreamed a dream" alternative version translated into Spanish
Nota: La siguiente crítica se ha de leer cantando, preferiblemente mirando fijamente el objetivo de una Fuji JV300 Compacta Digital. Se aceptan canciones de Julio Iglesias y/o de Camela de fondo.

Soñé que vi una película hace[apenas] tiempo
Cuando había palomitas y las butacas valían la pena
Soñé que los buenos estrenos no morirían nunca
Soñé que Víctor Hugo perdonaría.

Entonces era joven e inconsciente
Y se hacían, se mancillaban y se desperdiciaban novelas
Pues había taquillas que pagar
No quedaron canciones sin cantar, ni Coca Cola sin sorber.

Pero los académicos vienen en Diciembre
Con sus vestuarios ostentosos
Al igual que te arrancan el parné
Vuelven obras en vergüenza.

Él camera se movió de lado a lado
Con él pasé unos minutos horrorosos
Él se llevó mi concentración
Pero se marchó cuando una nula profundidad dejo.

Y yo aún soñaba que él desarrollo a mí regresaría
Que un entretenimiento juntos pasaríamos
Pero hay guiones que no pueden ser
Y hay films cuya vacuidad no pueden capear.

Soñé que Bonham Carter, soñé que Baron Cohen
Tan diferentes de este infierno que visualicé
Tan diferentes hasta lo que ahora presencie
No evitaron que mataran la película que soñé.
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23 de 37 usuarios han encontrado esta crítica útil
L
L (2012)
  • 5,6
    113
  • Grecia Babis Makridis
  • Aris Servetalis, Efthymis Papadimitriou, Lefteris Matthaiou, Nota Cherniavsky, ...
6
L la que se fuman los jroñas.
Malditas marcas blancas, Hacendado nos engaña, importación de yogures griegos de estramonio ¡ya!.

A Iliadis, Lanthimos, Tsangari y Makridis, jinetes del apocalipsis del cine moderno y actual, enfants terribles del nuevo orden mundial y visionarios de un sistema social quien sabe si demasiado próximo ya, se ve que la crisis les ha dado bien duro en el cerebelo y allá por el Egeo, publico y directores, con desalmadas perspectivas de y para oriundos ineludiblemente insensibles, ávidos de sombrío humor cuales zombies ansiando carne fresca de caballo o yegua, se descojonan en los cines y se descojonan en sus casas mientras que más allá del Verno y del Vrontous ponemos cara de búho y creemos que estos tipos no están tomando el pelo. Que bien me caen estos tipos.
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5 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
El atlas de las nubes
El atlas de las nubes (2012)
  • 6,4
    26.786
  • Estados Unidos Tom Tykwer, Lilly Wachowski, ...
  • Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, ...
4
Sci-Fi de 2ª división.
Una película de episodios con varias historias de amor con las mismas emociones que las de un autista con un posavasos de cartón, la línea argumental no es más que una burda imitación de las novelas de Philip K. Dick con filosofía barata de galletas de la suerte de los chinos y sobrecillos de azúcar para el café.

Tykwer y Wachowskis han querido crear una obra de culto y eso se nota, “El atlas de las nubes“ rezuma ostentosidad en cada escena y en cada fotograma que pasa y sin embargo la conexión entre las seis historias esta cogida con pinzas ya que ninguna de las historias por si solas, con influencias desde las cintas de intriga ochenteras mas casposas, del futuro de “The Postman” y de unos “Blade Runner” o “El quinto elemento” de mercadillo hasta el humor más zafio y el pasado más estúpidamente moralista se acercan mínimamente a algo que se salve de la quema en esta cascada visual de imágenes de situaciones forzosamente metidas con calzador.

¿“El atlas de las nubes” entretiene?. Evidentemente si, pero se han llegado a ver historias mas consistentes mediante diapositivas en PowerPoint y sin tener que aguantar algunos sonrojantes diálogos. El timo del año señores.
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22 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Kon-Tiki
Kon-Tiki (2012)
  • 6,5
    6.888
  • Noruega Joachim Rønning, Espen Sandberg
  • Pål Sverre Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård, Odd Magnus Williamson, ...
5
La Vida de PIscívoro.
El pueblo escandinavo fue durante los siglos XIX y XX cuna de grandes aventureros y exploradores, audaces e intrépidos hombres que quisieron ir siempre un paso mas allá para demostrar que ni el hombre ni la naturaleza suponían una barrera, entre ellos se encuentran los miembros del “navío” Kon-Tiki, liderados por Thor Heyerdahl, un biólogo marino que con su expedición se gano el derecho a que su nombre figurara junto al de otros ilustres marineros como Jacques Cousteau, o los capitanes Ahab y Pescanova. Al final todos aquellos valerosos nórdicos quedaron ensombrecidos y renegados al ostracismo por la alargada sombra de los logros de Road Amundsen.

En “Kon-Tiki” la ambientación, los decorados y el vestuario cantan a kilómetros que son de pega, lo cual es bastante repelente, los colores tan vivos y un filtro tan nítido tampoco ayudan demasiado, quedando todo al final como con un toque muy de estudio, aunque no sabría decir si es por suerte o por desgracia, al final uno acaba acostumbrándose.

Pese a estar amparada en el “basado en un hecho real” con toda la épica que esto conlleva y pese a ser una recomendable película para ver junto a los padres, los abuelos, los churumbeles o mientras uno de magrea los muslos a la churri, “Kon-Tiki”, a no ser que de la campanada en los Oscar, cosa muy muy poco probable, quedará renegada a un segundo o tercer plano cinematográfico al no contar en la dirección con ningún director de renombre, ni con ninguna cara conocida en medio del reparto.

El film como con la mayoría de historias sobre retos y superaciones tiene sus puntos álgidos en las situaciones extremas que se nos plantean, de como no dejarse llevar por la locura y mantener la compostura en situaciones límite, situaciones que en general están bien llevadas, no obstante “Kon-Tiki” no pasa de ser una película entretenida y ya, pues fuera de estas no hay mas allá. Habrá que ver el documental en el que se basa la cinta presuponiendo que solo por ser documental ya ha de ser más interesante.
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28 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sin tregua
Sin tregua (2012)
  • 6,4
    9.591
  • Estados Unidos David Ayer
  • Jake Gyllenhaal, Michael Peña, Anna Kendrick, Frank Grillo, ...
2
Insert coin.
De la mano Open Road Films, productora de grandes obras maestras del cine contemporáneo como “Asesinos de élite”, “Infierno Blanco”, “Silent House” o “Silent Hill 2” y de un policía frustrado con pretensiones de cineasta, llega otra película con la testosterona por bandera y que pretende reflejar el día a día laboral de una pareja de policías, en principio. Personajes con una credibilidad y profundidad irrisoria, tonta y absurda en todos sus niveles, a la altura de “Dos policías rebeldes” (esta por lo menos hacia gracia), y que de tan profesional y veracidad que se le pretende dar queda una especie de amalgama entre un GTA, “Proyecto de la bruja de Blair” y Call of Duty.

La película, cuenta con escenas de mucho ímpetu y empeño por parte de los policías (como siempre unos cracks) y con la habitual chabacanería de las bandas callejeras, que supongo pretende concienciar a unos y a otros acercándonos lo máximo posible al cine social, algo que se va totalmente al traste por lo directa (y absurda) de la propuesta y sus diálogos “besuguiles” de falsa cotidianidad, así como supongo va dirigida exclusivamente al público estadounidense. Toda para ellos oiga.
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9 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sin ley (Lawless)
Sin ley (Lawless) (2012)
  • 6,2
    7.281
  • Estados Unidos John Hillcoat
  • Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jason Clarke, Jessica Chastain, ...
4
Benzema, buen jugador, mejor persona.
Estamos ante la típica película que llega todos los años con un reparto cuanto menos notable, vini, vidi, pero que no vici, hecha con el piloto automático puesto “Sin ley” es un hibrido que se mueve a caballo entre el cine de gánsters y el western con todos los (malos) clichés del genero juntos, familia numerosa que no cede a las presiones de los poderosos de turno, amenazas que dan paso a represalias y represalias que acaban con venganza, tiroteo final incluido. Puede cambiar el contexto histórico pero la estructura siempre es la misma.

Las debilidades de la película son claras, un Shia Benzema LeBeouf que no gesticula ni cuando le rompen la cara y unas Jessica Chastain y Mía Wasikowska estereotipadas al máximo como chicas florero. El principal problema no es que sea mediocre, es que simplemente que no destaca en nada, el guion correcto pero simple, el resto de actuaciones son correctas pero simples, los vestuarios y decorados son correctos pero simples, todo tan correcto y siguiendo claros patrones marcados que solo puede llegar a emocionar a adolescentes, pues si uno mira bien no hallará nada de excitante en esta “Sin ley”.
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26 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pietà (Piedad)
Pietà (Piedad) (2012)
  • 6,6
    1.432
  • Corea del Sur Kim Ki-duk
  • Lee Jung-jin, Jo Min-Su, Woo Gi-hong, Woo Gi-hong, ...
6
No habrá piedad para los deudores.
Muchos éramos los que demandábamos un cambio de registro de Kim Ki-duk, que si bien este en “Piedad” no llega a producirse del todo, si se desmarca sustancialmente respecto a lo reiterativo de sus últimos trabajos. Con una estética mas áspera, cercana a la del falso documental de “Arirang”, Kim nos vuelve a ofrecer una historia de violencia e impávidos psicológicos y mentales. Acostumbrados a un cine, el surcoreano, donde en multitud de ocasiones los antagonistas son recreados como malvados personajes sin corazón que en ocasiones rayan lo caricaturesco, Kim vuelve a desmarcarse de la industria autóctona, y utiliza a estos marginados, violentos y disfuncionales seres como protagonistas, como ya hizo en tantas otras ocasiones, como ya lo hizo Lee Chang-dong en sus primeros trabajos o como lo han hecho recientemente “Nameless Ganster” o “Breathless”.

Aunque sea involuntariamente, pues a Kim indistintamente de si es con las arcas llenas o no, solo le interesa contar su historia, y seguramente para sí, “Piedad” nos muestra las consecuencias del feroz mundo capitalista neo-liberal al que están o estamos sometidos todos los estados satélites de los States. Un cruel sistema que va cogido de la mano junto con los personajes de la película, un Kim más crudo y como con “Dirección desconocida” menos metafórico, aunque en esta ocasión llegando a rayar lo enfermizo. Los fans del director, sedientos de violencia gratuita lo aplaudirán, yo lo aplaudo por que esta vez lo hace sin efectismos baratos.

Una historia que entrelaza el (des)amor y la venganza de una manera intrincada, casi lirica, más cercana al terror que a cualquier atisbo de thriller o drama. El papel psicológico que juega su función en su lógico y esperado final (por debajo de su compatriota “I Saw the Devil” y ya ni que decir de “Seven”) nos muestra que cinematográficamente Kim Ki-duk aún no ha muerto, al menos de momento…
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Amor
Amor (2012)
  • 7,6
    30.305
  • Austria Michael Haneke
  • Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, ...
8
Haneke es humano.
Poco se puede aportar en una crítica sobre “Amor”, ya que esta ya lo dice todo por si misma, de planos fijos, trama sencilla (¿hiperrealismo?) y de escenarios reducidos y cerrados, analizarla seria caer en una vorágine de tópicos y estereotipos que a buen seguro (en FA) no le van a faltar.

Como con todas la películas de Haneke lo de la puntuación es lo de menos, tanto si le das un uno como si le das un diez, si te despierta una total aprobación tanto como si te despierta un absoluto rechazo, de cualquier manera, Haneke, como antiguo estudiante de filosofía y psicología habrá conseguido lo que quería, atraparte o desquiciarte.

De “Amor” decir que es una película tan parecida y a la vez tan diferente respecto a la que ya nos ha ofrecido anteriormente el austriaco, que puede parecer igual de oscura, tétrica, retorcida o claustrofóbica, pero que sin embargo esta vez deja atrás los personajes fríos, desalmados e insensibles e irónicamente pese a la inexorable muerte que acecha, si hay algo que los protagonistas de “Amor” tienen, sin duda es vida. La película es la más humana y con más humidad del director hasta la fecha y como clara declaración de intenciones el propio titulo, prueba fehaciente de un cambio de registro (Todo lo que pueda cambiar teniendo en cuenta que hablamos de Haneke).

“Amor” no puede ser más honesta consigo misma, un gradual y constante tedio de la vida de dos vejestorios, cotidianidad sin relevancia como pretexto hasta que como tantas veces, la vida te golpea, gran trabajo de Haneke, que con la sutileza y meticulosidad de siempre nos acerca a los dos grandes miedos de la humidad desde siempre, la soledad y la inevitable muerte, disfrazados de integro amor y ternura mediante unos personajes que aunque poco exterioricen sus emociones tienes ambas cualidades muy presentes.

Para concluir, un cierre que nos viene a demostrar que las mejores historias de amor son las que no tienen un final feliz, aunque este se demuestre mediante la prueba mas dura, más clara y más dolorosa que pueda existir al respecto.
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9 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
La vida de Pi
La vida de Pi (2012)
  • 7,1
    64.996
  • Estados Unidos Ang Lee
  • Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, ...
4
Pastelitos Tigretón.
No voy a ser demasiado duro con el guión, pues entiendo que a la novela de Martel, en parte, se la pueda clasificar como parte del realismo mágico que engendró García Márquez, lo que me parece menos justificable es la veneración a un director como Lee que cuando sale de la isla de Formosa , como el pobre Pi naufraga en un mar de géneros y estilos sin imprimir a ninguna de sus películas ningún rasgo característico que nos haga identificarlas como propias, lo cual, pese a su innegable calidad, le hace parecer mas un directorcillo de encargo que a un contrastado director de nivel internacional.

La película comienza con una oda al buenrollismo, al todos somos hermanos y al podemos vivir todos juntos, (Algo totalmente imposible debido al fundamentalismo islámico a día de hoy) a modo de flashback, con un trasfondo de adoctrinamiento religioso que apesta bastante, encima en la India…tócate los cojones, un canto que sigue después con la convivencia imposible del protagonista con un tigre. Muy bonito todo. Sniff Sniff.

“La vida de Pi” con parangón a otras películas sobre náufragos y naufragios nada la diferencia en ese aspecto del resto de producciones del estilo, poniendo especial énfasis en los efectos especiales y/o visuales y en una violencia de las tormentas con mucha espectacularidad, nada que nadie no se vaya a esperara de una cinta que transcurra en alta mar.

La novedad esta pues en el compañero de viaje de Pi, un tigre de bengala, la cosa promete bastante si, pero “La vida de Pi” transcurre y nos damos cuenta que si este hubiese sido un periquito, una muñeca hinchable, un microondas o la vecina cani del quinto poco habría importado, pues hubiese seguido siendo igual de hueca e igual de retacada tanto con unos como con otros, los lazos sentimentales que se crean entre uno y otros serian los mismos, es decir ninguno. Porque si lo que Lee pretende es que nos creamos la “amistad” entre el tigre y el hombre, no es que se pueda decir que le haya puesto mucho empeño el taiwanés. El dramatismo del final es de guasa, supongo.

Al parecer los críticos coinciden en que estamos ante una obra maestra, al igual que refutados economistas de prestigio internacional coinciden en que se esta haciendo lo mejor para salir de la crisis.
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64 de 112 usuarios han encontrado esta crítica útil
50 hombres muertos
50 hombres muertos (2008)
  • 6,4
    3.101
  • Reino Unido Kari Skogland
  • Ben Kingsley, Jim Sturgess, Kevin Zegers, Natalie Press, ...
4
Ni documental ni trepidante.
Una película de una canadiense y que con mayoría de ingleses en el reparto realizo unas declaraciones que decían que para la producción de la película conto con colaboración de ambos bandos y que además desconocía que antiguos miembros del I.R.A trabajaron en ella como asesores, pura palabrería y maquillaje, la realidad es que “50 hombres muertos” es una cinta que nos presenta al I.R.A como a los (únicos) malos de la película, con una estúpida historia de amor metida con calzador que se limita a vomitar hechos sin ninguna explicación previa ni desarrollo, además de que algunos de los hechos que cuenta son directamente mentira, ni siquiera funciona como simple thriller si obviamos sus connotaciones políticas. Lo mas destacado es su ambientación, cosa que ni tiene mucho merito ni es de extrañar ya que es en la propia Belfast donde se rodó.

Sin ningún atisbo de tensión argumental ni sentimental, tampoco vemos ningún tipo de crítica social, y ya creo que sobra decir que ni política, visto esto no es de extrañar que hasta el propio McGartland repudiase de ella y de su personaje, aunque posteriormente retirase la demanda que le había impuesto a la misma, quien sabe si bajo la influencia de algún fajo verde comportandose como la rata que siempre fue.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Estación Central
Estación Central (1958)
  • 7,4
    416
  • Egipto Youssef Chahine
  • Farid Shawqi, Hind Rostom, Youssef Chahine, Hassan el Baroudi, ...
8
Perdida en el limbo.
En 1958 antes de que la República de Egipto pasase a ser la República árabe de Egipto y poco después de que a un crecidito Nasser las tropas israelíes le diesen para el pelo (y al que años después le volverían a dar), un director del que hasta hoy no conocía nada de su obra (menos aún del cine egipcio) debutaba con “Estación central”. Afortunadamente para Nasser y sus compatriotas por diversas razones que no vienen al caso, en ninguna de sus contiendas llegaron a invadir El Cairo e Israel tuvo que devolver los territorios conquistados.

Cuan diferente hubiese sido la historia y por ende el cine de no ser así, pues aquellas vicisitudes o no de la vida nos brindan esta cinta, más cercana al neorrealismo italiano y al cine de Satyajit Ray pero con más visceralidad, que a lo que hubiese podido ser cualquier tipo de cine post-bélico.

Como resultado Chahine nos ofreció una cinta con una dirección y belleza visual exquisitas, a la que la única pega que se le puede poner es su escasa repercusión en occidente. El mismo director que a su vez ejerce de actor principal nos regala una actuación que se amolda perfectamente a lo que la historia exige.

Otro punto a favor es su corta duración, no por el propio hecho en si, sino porque esto evita que la película no pierda fuerza en ningún momento, adentrándonos entre los recovecos de andenes y railes, del alma y de las emociones, de los sentimientos y de las pasiones. Recomendable sobretodo por el ejercicio psicológico que hace de la ilusión y esperanzas de los más desdichados como paso previo a la caída propia del fracaso y la frustración.

Puro cine que emociona y conmociona sin necesidad de adulteraciones ni fuegos de artificiales.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Day of the Wacko
Day of the Wacko (2002)
  • 7,0
    186
  • Polonia Marek Koterski
  • Marek Kondrat, Janina Traczykówna, Andrzej Grabowski, Michal Koterski, ...
6
Un día como otro cualquiera.
En cada país tienen su humor y su forma de contar las cosas, nada que ver tienen entre si el humor de Kaurismaki, Zucker o Sabu, que por supuesto tampoco tienen nada que ver con la película que nos atañe, una aséptica reflexión sobre la infelicidad, con ligeros toques surrealistas, siempre oportunos y nada cargados, solo que por su inverisimilitud o por ausencia de empatía argumental no invita ni a la reflexión ni a la carcajada (comedida o no) de este supuesto humor negro/inteligente.

A destacar el retrato del mundo de mediocres en el que vivimos y de lo infructuoso que es a veces usar el sentido común, con una insulsoalidad claramente buscada, el problema es que se estanca ahí y no pasa de correcta.

Una rareza con un guion cuidado, de esas que vale la pena visualizar aunque solo sea como curiosidad, aunque el director se lo hubiese podido currar un poco más y ser un poco más zafio le pongo un seis porque el protagonista es buena gente.
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Katzelmacher
Katzelmacher (1969)
  • 6,8
    372
  • Alemania del Oeste (RFA) Rainer Werner Fassbinder
  • Hanna Schygulla, Lilith Ungerer, Rudolf Waldemar Brem, Elga Sorbas, ...
3
La sombra de Godard.
Cambia la época, el idioma e incluso la ubicación, y aún con todo a uno le da la sensación de ver un cine con claros vestigios de Nouvelle Vague, años después el estilo de Fassbinder no evolucionaria demasiado, siendo siempre sus personajes los que carguen con el peso de sus películas.

No se si “Katzelmacher” es un alegato contra la xenofobia o simplemente un alegato contra la estupidez humana, sea como fuere el debut del germano se antoja fallido por se mas una cinta en la que sus inquietudes son mas estilísticas que expresivas de manera que la película fluye hasta acabar perdiéndose entre fútiles conversaciones.

A su favor se puede decir que con todas sus similitudes al menos se aleja de toda petulancia gabacha, no obstante acaban pesando más sus contras, principalmente es una cinta que no conmociona y con una falta total de gancho a la que la palabra que mejor la define es: indiferencia.
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Holy motors
Holy motors (2012)
  • 6,3
    14.085
  • Francia Leos Carax
  • Denis Lavant, Edith Scob, Kylie Minogue, Michel Piccoli, ...
4
Holy shit
Hipnótica, grotesca, atractiva, sucia, fascinante, revolucionaria, transgresora…y así hasta con mil y un adjetivos puede cualquiera con complejo de Meghan Lehmann o Peter Bradshaw calificar a “Holy motors” para poder justificarla, pero la verdad es que como “Enter the void” de otro desequilibrado mental franchute como Gaspar Noé, la película no pasa de simpática, la diferencia es que uno con mas o menos acierto intento crear una obra maestra y el otro solo es un excéntrico fulano con una calidad solo superada por su ego, un Leos Carax que le da una vuelta de tuerca mas a su ya peculiar estilo, como si este no fuera ya de por si bastante atractivo y/o atrayente.

Estamos demasiado (mal)acostumbrados a alabar todo lo que salga de los cánones del cine convencional. La cosa es que tanta originalidad y tanto esmero, con ramalazos de buen cine y de buenos diálogos se echan a perder con los delirios de un director que ha preferido crear una obra artificial e inconexa; cierto es que el cine avanza y evoluciona, y no, no se trata de crear una historia lineal, se trata de crear una historia que le llegue a uno por abstracta o indefinida que esta sea. Sobre si “Holy motors” entra dentro de un grupo o dentro de otro pues que ya lo valore cada uno con su honestidad y consigo mismo.

Para algunos una obra maestra, para otros una cagarruta, para mí la pretenciosidad elevada a la máxima potencia.
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20 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
She Monkeys
She Monkeys (2011)
  • 5,6
    198
  • Suecia Lisa Aschan
  • Mathilda Paradeiser, Linda Molin, Maria Hedborg, Sigmund Hovind, ...
4
She Foxes
De Suecia, el país del feminismo por excelencia, nos llega esta cinta dirigida por una mujer, protagonizada por mujeres y enfocada claramente a el publico femenino, 83 minutos de metraje en los que como en la mayoría de dramas sociales con adolescentes y niños de por medio, con una minimización máxima de los hechos, y así con una ausencia total de frivolidades se le pretende dar el efecto contrario y así dotar la película de seriedad y concienciación, pero como en la mayoría de casos la tortilla acaba dándose la vuelta y ese efecto no hace mas que dotarla de unas ínfulas y de una magnitud lírica artificiosa que le vienen muy grandes.

Parece ser que encandiló a la crítica sueca, a mi sin embargo el mensaje que me deja este drama no es muy diferente que el de un capitulo de “Física o química” con profesionalidad y academicismo.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
My Way
My Way (2011)
  • 7,2
    502
  • Corea del Sur Kang Je-gyu
  • Jang Dong-gun, Jô Odagiri, Fan Bingbing, Kim In-kwon, ...
6
Lo que hubiese podido ser una obra maestra.
Y al final quedo en nada. Muy en la línea de las últimas producciones bélicas asiáticas y soviéticas, con unas recreaciones y una acción que quitan el habla. La verdad es que si no es porque fuese una producción hecha mas allá de tierras germanas que a nadie le quepa duda de que “My way” seria un autentico taquillazo.

Y digo que hubiese podido ser una obra maestra porque “My way” esta dotada de medios y recursos por todo lo alto y al final uno termina teniendo la sensación de haber visto una especie de versión internacional reducida (en dos horas pasa de Corea al frente en Mongolia, a un gulag siberiano, a Stalingrado, a Alemania y de ahí a Normandía) cuando la película daba para mínimo dos partes de tres horas cada una.

Su comienzo debe de ser muy del gusto coreano, del mio no tanto, sirve como introducción para que contemplemos el reclutamiento forzoso por parte del ejercito imperial japonés de un grupo de surcoreanos. A partir de ahí comienza una película exclusivamente bélica, muchos puede muestren su repudio debido a su exceso de tiros y explosiones, a otros no les importara mientras a grandes rasgos se centre en la veracidad de los hechos (hay que ser muy purista para discutir sobre las tácticas militares empleadas en una película, todas se toman sus licencias) y otros simplemente quedaran complacidos por su espectacularidad audiovisual sin mas. Siempre (y a “My way” le falta) hay que buscar el equilibrio para que no sea una continua ráfaga de metralleta ni un paseo pseudo-psicologico del “¿a que huelen las nubes?” de “La delgada línea roja”.

La brutalidad de los japoneses no me parece para nada exagerada, cabe recordar que ellos se retratan así a si mismos en sus propias películas. Sobra totalmente la escena francotiradora versus avión, de lo mas absurdo e innecesario que he visto en mucho tiempo.

La parte que mas me gusta sin duda es la del gulag por lo descarnada y reflexiva de la misma, un mayor desarrollo y progresión de los personajes le hubiera venido de perlas, pero ya sabemos que esto es una superproducción y oye que el Won es el Won.

A partir de ahí la película cae en una espiral de ubicaciones y situaciones de manera tan ligera que por muy logradas que estén le restan seriedad al conjunto. Una lastima.
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