Empieza la película con Lilja corriendo por una ciudad. De fondo suena "Mein Herz Brennt" de Rammstein. Y no me gusta Rammstein. Pero no importa, porque Lukas Moodysson usa todo lo que quiere y posee con una habilidad sorprendente. Había visto "Fucking Amal" y sinceramente, no me esperaba nada mucho mejor. Pero estaba equivocado. Con un planteamiento muy sencillo, cámara en mano, pero con un guión excelente y unas fantásticas interpretaciones, "Lilja-4-ever" se convierte en una de las películas más impactantes y desgarradoras que he visto. Y tal como reza el título, Lilja se quedará para siempre en mi memoria.

Primero de todo quisiera decir que soy un gran fan de Michel Houellebecq, que he leído muchos de sus libros y que "La posibilidad de una isla" es el que más me gusta de todos ellos. A pesar de todo, la decepción al ver su película supera todo lo imaginable.

Había visto un corto suyo en una exposición que hicieron en el CCCB en Barcelona, de manera que iba mentalizado respecto a la supuesta lentitud que pudiera llegar a tener la película. El problema es que la lentitud no era lo único por lo que tenía que ir preparado, ya que al factor lentitud se le unía el factor incomprensión.

Entiendo que estuviera enfadado por la adaptación de "Las partículas elementales" (otro gran libro suyo, pero con diferente final al de la película), de modo que lo único que puedo llegar a entender es que pensara: "Antes de que alguien adapte mal el libro, prefiero hacerlo yo... mal". ¡Zapatero a tus zapatos!

Conclusión: Leed el libro.

Nunca he sido un gran amante del manga, pero he de reconocer que desde que vi "La Princesa Mononoke" y luego "Nausicaä del Valle del Viento" pasé por una fase en la que sólo veía este tipo de películas de dibujos animados. El problema fue toparme con Hayao Miyazaki, el Estudio Ghibli y probablemente sus dos mejores películas.
La historia de Nausicaä (que en la película solamente abarca el primero de los seis tomos que representa el único cómic de Miyazaki, mejor que la película si cabe) es un prodigio tanto artístico como a nivel de guión. La combinación de grandes escenas de acción con una fantástica metáfora medioambiental y la siempre impecable banda sonora de Joe Hisaichi ("El verano de Kikujiro"...) hacen que "Nausicaä" sea uno de los hitos de la animación.
AVISO: Evitad ver la versión antigua de la película, recortada y manipulada al estilo americano y llamada "Los guerreros del Viento"

“Cría cuervos” es mucho más de lo que aparenta. Aparte de la simple pero gran historia que se narra, de la sobriedad de la dirección, de las fantásticas interpretaciones (sobretodo y principalmente la actuación de Ana Torrent), de la sencilla pero justa banda sonora, “Cría cuervos” tiene más cosas que contarnos.

Ubiquémonos temporalmente. España, 1975. Franco ha muerto. Es más, mientras se rueda la película, “el generalísimo” está en las últimas: España lleva casi 40 años bajo una represiva dictadura. ¿Qué pasará a partir de ahora? ¿Seguirá la represión? Sólo entendiendo la época donde nos estamos moviendo se ve la grandeza de Saura. La metáfora socio-política que implica la historia la eleva a una categoría especial. Los regalos del padre (un general franquista) a las niñas, que la madre deje de tocar el piano, el autoritarismo, las mentiras, la impotencia, las ganas de morir (o de matar)... Una de las mejores películas del cine español y un no menos que fantástico final (¿no es similar al de “El ángel exterminador” de Buñuel?).

Acabas de ver la película y, si aún no te habías convencido, admites que Lars Von Trier es un visionario. Probablemente, esta película de aquí 5 o 10 años sea un film de culto y, probablemente, de aquí 20 o 30 se proyecte en todas las escuelas de cine. Si además unimos el talento de Vinterberg (recomiendo ver "Festen") se obtiene una obra maestra. Los creadores de Dogma '95 (que supongo que en este film infringen sus propias reglas; magnífica la banda sonora de The Zombies) realizan un film crítica metáforico y a la vez un magnífico western, aparte de darle ese toque especial que hace que "Dear Wendy" sea algo tan personal y fantástico: esa ciudad de la América sureña que tanto recuerda al escenario de "Dogville" y la cámara en mano sin iluminación artificial. Muy recomendable.