No voy a analizar la filmografía de Noah Baumbach, de hecho hay una o dos películas que me parece que son interesantes, siempre que no contemos las dos que le hizo a su musa Greta Gerwig, en un claro intento de promocionar su carrera como actriz. Por el momento ella se ha pasado a la dirección...

Película floja. Una vez más vuelve a quedar patente que ni la forma, ni el talento interpretativo pueden salvar un producto de acabar en el olvido más absoluto. Remitiéndonos a los hechos, sigue esa tendencia enfermiza de aburrir al personal con situaciones cotidianas bien rodadas pero sin gracia alguna, personajes planos y con una evidente falta de carisma que saque al espectador del letargo más absoluto.

El niño es repelente y llena la pantalla innecesariamente un 40% del metraje. Hay un momento de vergüenza ajena que señalaré gustosamente en el spoiler. El elenco interpretativo, al margen del odioso niño, está correcto. Para mí quien gana la partida es Laura Dern, y en segundo término Ray Liotta. Los dos picapleitos vamos....creo que son los personajes más genuinos de éste pastiche no apto para diabéticos.

Esta es una crónica de cómo por enésima vez los medios son capaces de crear polémica artificial alrededor de un producto que promete mucho y ofrece muy poco. El enésimo sobeteo que Hollywood ha perpetrado sobre el villano más oscuro del universo DC no ha respondido a las expectativas creadas por críticos especializados, publicistas del tres al cuarto y otros tantos fan boys. Tal y como se ha iniciado esta reseña, pueden pensar que quien está al teclado no es más que el típico "hater" difícilmente complaciente y con ansias incendiarias de ir contra el 8,3 de nota media impuesta por esta página. Tienen razón, lo soy.

20 premios, 68 nominaciones, entre ellas 4 globos de oro. Teniendo en cuenta que Hollywood más que ser un referente serio de la industria, es un parque temático, cuesta entender que por ejemplo el Festival de Venecia premiara esta patochada como mejor película y que su máximo responsable tuviera una mención de honor como director. Y más allá de lo que se pudo ver en pantalla, queda el terremoto de sensaciones que produjo en la opinión pública en su estreno en pantalla grande: "gente abandonando la sala con ataques de ansiedad", "desmayos"....dicen por ahí que hasta se pudo ver en alguna sala de Bethesda (Maryland) a individuos con la máscara de payaso reventando cabezas entre el público....uppsss....

Llama la atención que la máquina de propaganda que supuso un altavoz tan grande para esta película se haya quedado bajo mínimos a estas alturas del mes de diciembre y el hype se haya ido esfumando dando paso a otros productos bendecidos por la industria como THE IRISHMAN O PARÁSITOS. Estamos en plena carrera de los OSCAR, es lo que hay. Se ha teñido también a este largometraje de cierta polémica negativa en torno a ese mensaje político que lanza de clases opresoras y oprimidas, con la correspondiente ola de violencia como respuesta...y es este detalle lo más desdibujado de todo el conjunto. Esa atmósfera malsana que rodea GOTHAM, esa inestabilidad ambiental que provoca que sea una ciudad potencialmente inestable para sus habitantes, esa escala de violencia extrema y la injusticia imperante que tiñe sus calles queda reflejado a cuentagotas porque la trama sólo gira en torno a la a vida de un desequilibrado mental.

Esta es la tabla de salvación de Todd Philips sin duda, la aportación de Joaquin Phoenix. Su trabajo es bueno, pero me atrevería decir que su actuación no es de oscar. Es una actuación con muchos matices, reforzada posiblemente en un gran porcentaje por su físico. Y es que adelgazar 30 kilos parece que convierten a cualquier actor en candidato a la estatuilla, aunque de ser así podían haber premiado también el trabajo de Christian Bale en "El Maquinista".

Por lo demás, todo lo que rodea al personaje principal sobre el cual gira esta película importa muy poco (el resto de personajes son de cartón piedra, el montaje de andar por casa, esas canciones setenteras y los números musicales que lejos de inquietar o producir risa, rayan la indiferencia...). Tenemos a un hombre que intenta ganarse la vida haciendo reír y por contra es pisoteado, apaleado, humillado e ignorado en muchas ocasiones por una sociedad violenta, cruel y nauseabunda. Arthur Fleck lleva una bomba en su cuerpo con el contador en marcha durante toda la película y el desenlace deja bastante que desear, así como la intervención de Bobby de Niro encarnando a Buenafuente.

Se veía venir. Scorsese condenó las películas de Marvel al calificarlas de "parques temáticos" para posteriormente rectificar ante el aluvión de críticas recibidas por millones de seguidores de la franquicia. Pero quién sabe si el motivo de tal rectificación era el haber pecado de cierta 'hipocresía' en sus declaraciones, no en vano iba a profanar su propia obra con los mismos recursos "aberrantes" perpetrados en dichas superproducciones. De hecho, El CGI ha terminado de enterrar definitivamente a De Niro. No podía escoger a otro actor para interpretar a Frank Sheeran de joven, total, vende más modificar digitalmente a tu actor fetiche, porque las viejas glorias atraen seguidores, y porque la revolución digital está salpicando y convirtiendo en oro todo lo que toca.

Scorsese se ha vendido a la industria de forma alarmante, si no no se entiende una maniobra tan burda como esta. Un error garrafal que choca frontalmente con la ambientación y la atmósfera contextual que envuelve una trama como ésta, definitivamente parece que estés viendo Polar Express de Robert Zemeckis y no una película sobre la mafia. Se intenta vender por lo bajini que si no te gusta esta película es porque no has entendido la pretendida atmósfera caduca y viejuna que viene a ser el ocaso de una filmografía con personajes que se encuentran en su declive vital y profesional. Más allá de las pretensiones de Scorsese, ¿deberíamos juzgar si es coherente con sus ideas o si el resultado no llega al nivel exigible por el listón tan alto que ha puesto su director?

Lamentablemente no puedo separar el terrible fallo estratégico que ha supuesto el retoque digital a de Niro, como espectador no puedo pasar por alto eso, como tampoco puedo obviar que la película me ha resultado excesivamente lenta, reiterativa y con una narración atemporal que no se sostiene y rompe aún más el poco ritmo que tiene la historia. Ni qué decir tiene que el reparto es magnífico, pero en el caso de De Niro flaco favor le ha hecho su colega. De todas formas espero que Scorsese vuelva y ponga el colofón a su filmografía de otra manera, aquí bajo mi modesta opinión no creo que haya estado a la altura.

Estreno mi casillero en Filmaffinity con orgullo, ya que al parecer tengo el honor de ser el primer usuario en comentar esta película. Me ha sorprendido que sin reseña alguna, tenga un 4,9, tras 741 votos. Me sorprende no sólo eso, sino que esta película que para nada es desconocida, no haya sido desvirgada aquí. Es mi deber pues actuar en consecuencia y subirle la nota pues ni mucho menos es mala, y además sus personajes tienen el sello característico de un director que se erigió en icono del cine para jóvenes y no tan jóvenes nostálgicos del movimiento "bratt pack". No es que sea una obra maestra, pero bajo la estética videoclipera que tan manida se hizo allá por la década de los 80 se esconde un producto agradable de ver. En primera instancia cuenta con la belleza y simpatía de Elizabeth Mc Govern (a menudo confundida por muchos con Jennifer Connelly) es un reclamo necesario en un producto muy de la década, simplemente nos encontramos con una gran actriz que tuvo la mala suerte de alcanzar la fama bien pronto y cuya figura terminó en el olvido cogida de la mano de otras ex estrellas venidas a menos como Debra Winger, Maria Elizabeth Mastroantonio o Kathleen Turner. Aquí viene acompañada de un Kevin Bacon que desborda credibilidad en su papel, un actor con sobradas capacidades tanto en comedia como en drama.

Respecto al largo que nos ocupa, el argumento no pretende ser un análisis profundo sobre las relaciones humanas, es simple y llanamente el agridulce camino que un soltero de treinta y pocos viene a recorrer cuando aún no se ha asimilado que todo lo que venía viviendo hasta el matrimonio, se esfuma. La falta de responsabilidades, el vivir dedicado a uno mismo....todo ello pasa a un segundo o tercer plano cuando se van sucediendo los episodios que suceden al compromiso matrimonial: un nuevo hogar, formar una familia, mil y una preocupaciones cuando jamás has pisado el terreno, y te acobardas porque no sabes cómo salir del paso. El contrapunto lo pone una chica de rostro angelical, sonrisa amplia y gran positividad. Todo ello adocenado con canciones pegadizas, momentos divertidos, y un Alec Baldwin estereotipado en el típico solterón mujeriego que tan al pelo le ha venido en muchas de sus películas.

No encontrarás a nadie en tu familia, en el metro de camino al trabajo, o en tu grupo de whatssap que no haya visto esta película y salga fascinado. De un tiempo a esta parte el cine asiático lleva dando cantos de sirena en forma de premios internacionales y últimamente han llegado al gran público europeo y norteamericano unas cuantas producciones coreanas de calado como Snowpiercer u Okja a través de la célebre plataforma de entretenimiento NETFLIX. (Siendo honestos, el 75% del reparto de esas dos películas lo componen actores ingleses u americanos, y en un 20% o menos actores coreanos u asiáticos). Casualidad o no, el director de estas dos viene a ser el hombre del año en casi todos los premios que el séptimo arte ha ido repartiendo, bendecido tal vez por su bautismo en la empresa de entretenimiento más importante del mundo que viene a ser NETFLIX. Si a los americanos les fascina algo tienden a copiar la fórmula y no descartemos que esta película tenga preparada en el futuro una versión alternativa para el público americano.

Siguiendo con la cuestión que aquí nos ocupa y preocupa, la película es original, de eso no hay ninguna duda. Se trata de una fábula, con altas dosis de comedia tendente a hiperbolizar cada una de las situaciones en las que sus personajes entran en conflicto. Otra cosa es hasta qué punto puedes entrar gustosamente en dicho universo influenciado por las buenas críticas con el estímulo que ello conlleva. Una película con buenas críticas genera prejuicios positivos, esperas mucho de ella previamente y genera expectativas positivas antes de verla. Cuando estás en ello pasan tres cosas: Que el gatillazo sea importante, que lo que veas te fascine o bien que te genere un autoconvencimiento falso de que lo que has visto es maravilloso, una forma de mentirse a uno mismo con tal de comulgar con una opinión imperante.

A estas tres percepciones añadiré la mía: Este tipo de cine sitúa a uno entre la fascinación y la incredulidad. Es una cuestión personal, pero hay momentos que me parecen geniales (las primeras interacciones entre clase pobre y clase alta, el modus vivendi en el barrio pobre, los lujos que se dan en el chaletazo y como unos casan mejor que otros en dicho contexto...etc), mientras que en el último tercio final sube el ritmo y pasa de la comedia costumbrista a un thriller que por el mensaje se toma más en serio de lo que parece. Creo que la última parte de la película distancia un poco al espectador de un tono realista. Pasamos de unos personajes de carne y hueso en situaciones cotidianas, al terreno de la fábula o del cine fantástico según se mire, con altas dosis de surrealismo integrado a la historia. Digamos que es como estar viendo dos películas en una. Eso sí, hay mucho humor. Y sí, para el que no lo supiera, los surcoreanos tienen sentido del humor, y del punzante.

Tiene cosas de Jean Pierre Jennet o Luc Besson por aquello de generar un contexto de situaciones exageradas que empujen a precipitar los acontecimientos y generen mayor expectación en la gente. El impacto visual y narrativo es efectivo en este caso, y hay grandes dosis de mala leche propias de otros directores que saben hacer uso de la sátira, como Terry Gilliam o Álex de la Iglesia. La película es técnicamente impecable y hay diálogos muy ingeniosos. Cada personaje está bien definido y tiene entidad por sí mismo, de hecho las interpretaciones son de diez, con una gran capacidad expresiva, y una vis cómica aplastante.

Cabe destacar dentro de este entramado de personajes al padre de familia pobre, interpretado por Song Kang-ho. Es el único que sigue siendo fiel a sí mismo y se comporta igual ya sea estando en su casa o rodeado de lujo y ostentación. El único con la moral íntegra y que percibe con claridad el desprecio, el paternalismo y la altivez del padre de familia opulento. Por lo demás, una película curiosa, que gana enteros por el hecho de ser aire fresco en medio de tanta mediocridad.