No puedo decir que “La peor persona del mundo” me haya gustado tanto como a la mayoría de los críticos de por aquí.
La primera parte se deja ver y es muy agradable. La historia de toda la vida con toques de originalidad. Woody Allen en Noruega, y muy milenial.
La protagonista es muy reconocible como representante de su generación: segura de su misma, con ganas de comerse el mundo, pero presa de una insatisfacción crónica permanente, y por supuesto, feminista. El punto débil es que con estos mimbres, más que un personaje podría ser un estereotipo. La dota de carnalidad y rollazo la actriz, Renate Reinsve, que podría comerse Hollywood de no ser porque parece la hermana gemela de Dakota Jonhson, y aunque encantadora, no sé si es tan buena actriz como para hacer algo diferente a chica indie perdida y seductora (registro que también cubre Dakota sin problemas).

Si has ido a ver Mistaken for Strangers probablemente te gusta The National.
Te gusta su música, y quieres saber más sobre el grupo. Fue mi caso. Además, el hecho de que el documental haya sido dirigido por el hermano del cantante, y asimismo su antítesis. (Matt tiene una elegancia clásica, de la que ya no se encuentra en estos tiempos de indies casual, en tanto que Tom es gordito y metalero, con pinta de leer comics y comer hamburguesas todo el rato), acrecienta la curiosidad. Intuyes algo inesperado.

Mistaken for Strangers para mí ha sido una sorpresa maravillosa y refrescante. Porque no es un documental sobre una banda. Y nadie dice cosas obvias y edificantes. No hay buenrollismo gratuito. Matt, el líder espiritual de la banda, sale numerosas veces malencarado y abroncando a su hermano, no te cae siempre bien. Se ven los malos rollos, los momentos de aburrimiento, la presión de los miembros del grupo antes de salir ante una masa enfervorizada de gente.

Pero lo curioso de este documental, es que al final lo que te acaba contando es el análisis de una relación fraternal. ¿Qué pasa si tu hermano mayor ha triunfado como músico y ha sido don Perfecto en todas las facetas de su vida?, ¿qué pasa si tú eres un desastre?, ¿si no puedes fracasar más porque no entrenas?, ¿si a pesar de todo eso, no acumulas resentimiento contra tu hermano, y lo adoras, y él te adora a ti?. ¿Y aún así todo es una putada?. Lo dice Tom Berninger en un momento de la cinta: ser hermano de Matt es una putada.

Mistaken for Strangers tiene una especie de tronchante humor nórdico, ésto de humor nórdico me lo acabo de inventar. Es una especie de humor basado en filmar situaciones surrealistas con total seriedad.
A pesar de la clave de humor, toca temas muy jodidos, como son las relaciones familiares, la presión del éxito, y la no menos opresiva del fracaso.

Y aún así, en algunos momentos desprende una ternura que derretiría un iceberg. Porque los hermanos Berninger se quieren muchísimo. Matt no puede abandonar a Tom, y Tom tampoco dejará de cuidar de Matt.

A estas alturas he leído ya bastantes críticas en filmaffinity y en blogs de cine. También he visto vídeos con explicaciones de astrofísicos sobre la base científica de la película.

Efectivamente, el guion no es redondo, tiene fallos, introduce algunos elementos de forma muy forzada, prescinde de un personaje y se centra en otro cuando le apetece, y todo ocurre justo en el momento más dramático de forma poco creíble (es ciencia ficción, pero la trama tiene que ser coherente, Nolan, me estás contando una historia, joder!).

Pero leyendo las críticas se repiten las palabras "me emocioné", "no paré de llorar" "ha sido una experiencia", "la historia de ese padre y esa hija me ha tocado", y sobretodo "me hizo soñar", "me hizo soñar" "me hizo soñar".

Cuando algo te emociona y te hace soñar, (creo que estoy repitiendo las palabras de alguien), la perfección del guion o los pequeños detalles sin importancia, que sin duda harían más redonda y mejor aún la peli, no afectan tanto.

Interstellar contiene tantas ideas interesantes, que dan un poco igual los fallos de guion.

Gracias Nolan por hacernos soñar. No es fácil para estos monos evolucionados del siglo 21.

Me lo he pasado muy bien viendo París, Distrito 13. En primer lugar por la estética. Aunque en esta ocasión se nos muestra un barrio multicultural, nada de esos arrondisement céntricos en los que seguramente cobran por respirar, y donde parece que venden un croissant crujiente en cada esquina, el barrio que se nos muestra aquí es claramente fruto del desarrollismo y donde vive gente trabajadora.
Como en París son caras hasta las afueras, la protagonista vive en el piso de su abuela, para que podamos creernos que una chica de 20 años puede sobrevivir en una de las urbes más caras del mundo como teleoperadora. Me pregunto que barrio de Madrid sería equivalente a Les Olympiades, un barrio vivo y diverso, de edificios feos y gente normal. Un barrio que fue barato en la época de nuestros padres, pero ahora ya no tanto, ¿Carabanchel?

Pero hablemos de la película: música hipnótica, fotografía en blanco y negro preciosa, aunque para una historia tan actual hubiera preferido el color, y tres actores que están perfectos. Lucie Zhang es como si un personaje de Tarantino se hubiera colado en una peli de cine social, habla como una ametralladora, es un poco desastre, pero inteligente y lúcida, Makita Samba está creíble como el profesor follarín un poco arribista y algo avergonzado de sus orígenes, y Noémie Merlant está perfecta como provinciana un poco perdida en la gran ciudad, no la reconocí al verla, es una actriz dúctil y atípica dentro del panorama francés, guapa sin parecer un anuncio de Dior.
Los enredos de estos tres personajes, sus diálogos, sus aventuras son agradables de seguir, pero a veces el guión patina, y el resultado acaba siendo más flojo de lo esperado.