Magnífica. Excelente ejecicio de estilo , que con precisión milimétrica y aparente simplicidad se erige en la que seguramente sea la mejor película jamás filmada dentro del prolífico género de los dramas carcelarios. Alejada de todos los clichés, es una película muy física y con una personalidad muy marcada. Espléndida y sobria dirección, gran tratamiento de la luz y muy buenas interpretaciones, así como un guión de auténtico lujo. Maravilloso testamento fílmico de Becker, cuyo desgarrador final queda grabado para siempre en la memoria. Pobre Gaspar

Extraordinaria y poco conocida obra del director barcelonés Rovira Beleta. Película de serie negra apoyada en una espléndida planificación y una dirección artística estupenda que nos transporta al Madrid de primera mitad del XX. Es en este Madrid de corralas, de calles en ebullición, de diferencias sociales, de Rastro y de trenes que parten y llegan donde Rovira Beleta, con la cadencia de una locomotora que acelera su marcha hasta alcanzar un ritmo enfurecido, nos deleita en apenas ochenta minutos con la historia de un atraco destinado a la tragedia. Así lo indican las palomas alzando el vuelo en una de las primeras secuencias del filme, algo recurrente en el lenguaje cinematográfico del director de los Tarantos. Las palomas de Rovira Beleta son al cine lo que los caballos lorquianos a la poesía. Es cierto que el guión presenta algunas deficiencias importantes, pero no lo es menos que estamos probablemente ante una de las películas de atracos más estimable y, a la vez, más olvidada de la historia del cine europeo.

Una buena película debe ser, ante todas las cosas, una historia bien narrada en la que se nos dan a conocer varios personajes ( con su manera de ser, de comportarse, de sentir, es decir, con su propia idiosincrasia ) y la manera en que estos se interrelacionan. No sólo no estamos ante una historia bien narrada, sinó que, además, los personajes sólo están dibujados a trazos, de manera esquemática, por no hablar de las relaciones entre ellos, que, aparte de las sexuales, son inexistentes. Pretenciosa hasta resultar sumamente irritante, " La doble vida de Verónica " nos invita a entrar en un mundo de continuos simbolismos, metáforas visuales, imágenes sugerentes y partituras hipnóticas con los que Kieszlowski pretende seducirnos cual encantador de serpientes. Basura envuelta en papel de celofán satinado. Todo ello, por supuesto, aderezado con gotas de petulancia intelectualoide. PD: Ruego me disculpe la gran Irène Jacob ( y el director de fotografia )

Esta película la vi en una proyeccion que programó la Filmoteca de Catalunya en el ya desaparecido cine Aquitania. Siempre he sido un gran admirador de la obra de Walsh, no siempre valorado en la medida que se merece, ya que es su mirada una de las más románticas y puras que han existido en la historia del cine, y ver esta joya no hizo más que hacer crecer dicha admiración. Una maravillosa historia antibelicista en la que con precisa maestría nos lleva de la comedia más desternillante (cercana al slapstick) al drama más descarnado. Todo ello con la naturalidad de quien amaba y conocía su profesión como nadie, ese arte de contar historias mediante imágenes que nunca tendrá a representantes tan excelsos como esos artesanos del cine llamados Ford, Walsh y Hawks. Para mi, Walsh siempre será uno de los más grandes, y su cine el más romántico, el de mayor economía narrativa y el que más impregnado está del puro sentido de la aventura y la épica. Su cine fue como su vida ( nadie debería perderse la lectura de su autobiografía, "El cine en sus manos") y yo le debía esta crítica por los grandes momentos que me ha hecho pasar, entre otros el de aquella tarde en aquella sala ya desaparecida. Como su cine.

Simplemente magistral. Definitiva lección de puesta en escena la de Eastwood con esta "Letters from Iwo Jima". Apabullante en todos los sentidos. Emociones y sentimientos más fuertes que el mortero. Imposible de olvidar. Sus bellos y crudos fotogramas no se disipan de mi mente. Una de las mejores películas bélicas de todos los tiempos y en la línea de las más grandes de Clint Eastwood. No se limita a ser una buena película como "Banderas de nuestros padres", sino que entra directamente en la categoría de las obras maestras. Cine con mayúsculas. Igualmente grande en la presentación de personajes que en la acción bélica en si misma, así como en su vertiente más intimista. Después de esto, uno sólo espera que Eastwood llegue, como mínimo, a la edad de su madre para seguir emocionándonos con su manera de contar historias. Se podría hablar de muchos aspectos de la película pero, ahora mismo, que hace pocas horas que he salido de la sala, sólo soy capaz de escribir esta retahila de frases inconexas que supongo sólo destilan rendida admiración. Tengo un amigo en Estados Unidos, aunque él no lo sabe, que se llama Clint Eastwood. Sólo espero de él que siga haciendo lo que crea correcto, porque seguro que es lo correcto.