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Críticas de The Big Dipper
Críticas ordenadas por:
Estambul
Estambul (1957)
  • Estados Unidos Joseph Pevney
  • Errol Flynn, Cornell Borchers, John Bentley, Torin Thatcher, ...
6
Jaja, me encanta
¿Por qué he puesto este título? Porque esta película es tan poco conocida, que no ha sido puntuada ni por filmaffinity (al menos, al momento de escribir esta crítica). Pues bien, resulta que como soy un gran fan de Errol Flynn, el cual es mi actor favorito, he tenido la inmensa suerte de conseguir toda su filmografía, incluso sus películas más difíciles de encontrar (como la versión australiana/tasmana del motín de la bounty, de 1933). Por lo tanto, también tengo Estambul, de 1957, la película que nos toca analizar. Es una copia con una calidad aceptable para lo rara que es la película, de un pase de TCM, en V.O. y con subtítulos (de doblajes váyanse olvidando). Dispongo de ella desde hace unos años, pero no le había dado una oportunidad hasta unas semanas atrás.

La película. Sin contar con un argumento demasiado original, la trama está muy bien llevada (la película está muy bien dirigida), y dispone de 3 buenos actores que, a mí modo de ver, tienen química y encajan bien en este trabajo. Algo que no es fácil, porque muchas veces aunque tengas buenos actores, estos no encajan bien, y el producto final suele ser entre mediocre y decepcionante.

Además, como anécdota, aparece el grandísimo cantante Nat King Cole en algunas escenas, en las que dialoga con el personaje caracterizado por Errol Flynn y, por supuesto, interpreta alguna de sus magníficas canciones.

Lo mejor de la cinta es la historia de amor entre Errol Flynn y la bella actriz germana Cornell Borchers, que sufre un accidente que le produce amnesia olvidando su romance con el diablo de Tasmania. Esto lleva a un triángulo amoroso en el que el veterano y experimentado actor secundario Torin Thatcher (el brujo malo de Simbad y la princesa, de 1958) hace un buen trabajo (como suele ser habitual en él) interpretando al celoso e inseguro (con razón) marido de la ex novia de Errol Flynn.

Al final, en mi opinión, la trama de los diamantes robados (que, en principio, era el hilo argumental principal de la película), me parece muy poco original, y se queda en una mera excusa, para centrarse en lo realmente mejor funciona de la película, que es el romance comentado.

Teniendo en cuenta que el final del film es acertado (por lo que sugiere con respecto a la historia de amor entre los protagonistas), concluyo que es una película interesante, pero que se queda en solo eso.

En definitiva, una rareza que solo merce la pena visionar si eres muy fan de Errol Flynn, y también por la curiosidad de ver al prematuramente malogrado Nat King Cole, en una película de los años 50.

Al menos no es una película de esas tan malas que no eres capaz de acabar de ver completa.
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La dama de las camelias
La dama de las camelias (1936)
  • 7,5
    1.839
  • Estados Unidos George Cukor
  • Greta Garbo, Robert Taylor, Lionel Barrymore, Elizabeth Allan, ...
8
Love Story versión años 30
Me ha resultado una película demasiado melancólica y triste. El parecido con Love Story es mas que evidente. No en la historia en sí, pero sí en la idea principal. Con la misma idea se pueden hacer muchas películas cambiando el desarrollo principal, pero manteniendo el hilo fundamental y llegando a la misma meta.

Los dos actores protagonistas son el principal atractivo de la cinta. Greta Garbo, ya solo el nombre lo dice todo y; en cuanto a Robert Taylor, estaba en sus primeros años en Hollywood, llama la atención lo guapo que era, aunque en blanco y negro no se aprecia en todo su esplendor.

Es la eterna historia del amor imposible, esta vez el freno lo ponen los típicos valores de la sociedad de época (la propia Greta Garbo tiene otra película muy similar a ésta, aunque de menor calidad: Inspiración, de 1931), una chica de mala reputación y mucha experiencia, no puede casarse con un chico joven del perfil opuesto, de familia de corte aristocrático, y que no ha tenido tiempo en la vida como para labrarse una mala reputación algo, por otra parte, bastante imposible, viniendo de una familia que presta tanta atención a la imagen social, y que da tanta importancia a los enlances matrimoniales.

Con este panorama, el final de Margarita Guatier, no podía ser otro.
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Con él llegó el escándalo
Con él llegó el escándalo (1960)
  • 7,4
    1.980
  • Estados Unidos Vincente Minnelli
  • Robert Mitchum, Eleanor Parker, George Peppard, George Hamilton, ...
8
Buen melodrama, aunque no uno de los grandes
Por lo que a mí respecta, esta película tiene tres elementos que destacan, y uno que la convierte en un melodrama menor. Por un lado el reparto es espléndido: Mitchum, Parker y Peppard. La dirección si cabe, es mejor o igual de buena que el reparto, con Vincente Minelli tras las cámaras. El tercer elemento a favor de la cinta, y como he leído en una crítica especializada, es la estética de la película (la fotografía, ambientación), es decir, lo que viene siendo el apartado audiovisual en general, puesto que la calidad del sonido y la banda sonora también son destacables.

Sin embargo, tiene un punto en contra, que le impide ser una grande del género, y esto es la historia, o el argumento, que no es que no sea bueno, pero no es del nivel de otros melodramas como Picnic (por decir una de tantas) o El largo y cálido verano.

Dicho lo mismo pero al revés: el reparto, la dirección y el apartado audiovisual, convierten una historia poco original y más que vista, en una película bastante interesante y entretenida.

Sobre los personajes, comentar que a Robert Mitchum creo que lo eligieron porque su perfil daba el pego para el personaje escabroso que tenía que interpretar en este film. A Eleanor Parker siempre da gusto verla y George Peppard me encanta, no puedo evitarlo. En cuanto al personaje principal, el hermano de Peppard en la película, la verdad es que para mí es lo más flojo de Con él llegó el escándalo. Me aburren los niñitos pijos de las películas, mucho mejor el hermano mayor guaperas, macho dominante y tipo curtido que interpreta Peppard.

De Vincente Minelli, nada que comentar que no se sepa ya, solamente que esta vez, puso su talento al servicio de una historia no tan buena, pero su calidad en la dirección se ve reflejada como no podía ser de otro modo.

En conclusión: una película que, aunque su argumento no sea especialmente bueno u original, lo es lo suficiente como para que junto con su gran reparto, dirección y apartado estético, resulte una cinta bastante entretenida y que permite pasar un buen rato.
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Samurái 3: Duelo en la isla Ganryu
Samurái 3: Duelo en la isla Ganryu (1956)
  • 7,3
    636
  • Japón Hiroshi Inagaki
  • Toshirô Mifune, Koji Tsuruta, Kaoru Yachigusa, Mariko Okada, ...
8
Serial sobre Samuráis
Voy a condensar aquí mi crítica de la trilogía Samurái, porque aunque cada una de las tres películas cuenta una parte de la historia por separado, para los elementos fundamentales que quiero resaltar, veo los tres filmes como un todo.

Los puntos fundamentales en mi opinión son los siguientes.

En primer lugar, lo primero y que más llama la atención es la fotografía, que es una maravilla. Quizá se podría haber aprovechado más si la película hubiera sido rodada en formato panorámico, y no en 4:3 pero, aún así, ese colorido, esos paisajes naturales, esos decorados (poblados, interiores de casas, edificios), y un famoso castillo o templo japonés real, donde Kurosawa también rodó escenas para algunas de sus películas (como Ran). Además, el hecho de que la película sea de 1954, le da a la fotografía un toque de época inimitable e inconfundible que resulta cautivador.

Con respecto a la calidad cinemátografía, o a la valoración crítica de este serie, apuntaré los siguientes elementos.

A pesar de su calidad estética y artística, me ha parecido que tienen algunos rasgos de miniserie, si me apuran, incluso de películas de serie b (ojo, solo hasta cierto punto, porque son filmes bastante cuidados y de calidad) y, particularmente, he detectado un cierto tono de telenovela, concretamente en el apartado amoroso de la saga.

Todas las secuencias de amor entre el samurái Mishima (Toshiro Mifune) y las dos mujeres que lo aman, me han resultado un tanto empalagosas, quizá excesivamente platónicas, y también submisivas por parte de ambas féminas (aunque también es verdad que el samurái no es el tipo de hombre que hoy en día se consideraría machista, más bien parece un poco mojigato, por no decir misógino).

Las tres películas, en definitiva, me han parecido sobre todo bonitas. También son entretenidas, se ven fácil y de corrido, a pesar de que el idioma japonés, si uno no está acostumbrado a ver películas en este idioma, pueda resultar un poco cansino con el plus de tener que leer tanto subtítulo.

Y he dejado lo mejor para el final, al igual que esta trilogía. Es muy simple. El duelo final, el de la tercera película, es sencillamente maravilloso. Es de los mejores duelos de espada que he visto en el cine. Es una escena magistralmente rodada, con un último espadazo magnífico. Y justo para acabar la película, una corta escena en el mar, con frasecita incluida. Te deja muy buen sabor de boca. Me atrevo a decir, que aunque solo fuera por esa escena final, merecería la pena ver las tres películas enteras. Además, rodada esa última escena en la playa, a la orilla del mar y con la típica puesta de sol al atardecer que le confieren una ambientación perfecta.

Como conclusión entonces, considero que son películas bonitas, de las que ganan al verlas más veces, y que uno las guarda con cariño, como pequeñas joyas de época dignas de revisionar de vez en cuando.

Ahora bien, no son obras maestras como los peliculones de Kurosawa, que están varios peldaños por encima de estas tres cintas. Trono de sangre (por decir una) son palabras mayores al lado de Samurái... eso debe quedar bien claro antes de proceder al visionado de cualquiera de ellas.
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Rocky Balboa (Rocky VI)
Rocky Balboa (Rocky VI) (2006)
  • 5,9
    30.232
  • Estados Unidos Sylvester Stallone
  • Sylvester Stallone, Burt Young, Antonio Tarver, Geraldine Hughes, ...
8
Buen homenaje cuando tenía todas las pepeletas para ser un bodrio
Esta película tenía todas las papeletas para ser un bodrio. Como toda saga, cada entrega nueva de la misma, era peor que la anterior, a saber, la primera ganó el Oscar, la segunda es buena, con la tercera pegó un bajón muy grande, la cuarta ya confirmaba la saga solo para adeptos de Sly y su Rocky y la quinta siempre se ha considerado la peor con diferencia (la pelea final no es en un ring sino en plena calle, una pelea de barrio). Pues bien, con este "percal", ¿qué se podía esperar de una sexta entrega rodada 16 años después de una saga que muchos ya consideraban enterrada? Pues como Julio César, Sly llegó, vió y (para mí) venció.

Mi veredicto es que se la puede considerar un buen homenaje de Rocky, principalmente, por el respeto al espíritu original de la saga. Desde mi punto de vista, el acierto de la película reside en dos factores, primero , esto es, el sentimiento nostálgico que Sly introdujo con un grandísimo tino a medida que la saga iba avanzando. Con el paso del tiempo Rocky se convirtió en leyenda pero, como ocurre con toda leyenda pasada, las nuevas generaciones pierden el respeto hacia las viejas glorias. Pues bien, Sly jugó con estó y, como vengo argumentando, acertó de pleno.

La idea no es nueva, ya lo venía haciendo en las últimas películas de Rocky, sobre todo a partir de la cuarta, en la que Rocky se retira, y luego también en la quinta.

Por otra parte, el otro factor (que es el secreto principal del éxito de Rocky), es el cariño que Sly le pone al personaje desde la primera película. Rocky Balboa es el típico perdedor pero que, en su caso, tiene un talento natural que al final acaba saliendo a flote. Además, Rocky es un personaje con el que se identifica todo el mundo, porque es un hombre sencillo, de la calle.

Otro acierto ha sido el final de la película, que se parece más al de la primera película, que al de la segunda. Es decir, la victoria de Rocky es moral (él es el héroe y no el vencedor real del combate).

Una última cosa. Talia Shire ya no está (esto es, la mujer de Rocky ha muerto), Sly ya es muy mayor para ligarse a un pibón (no sería creíble), así que se inventa una entrañable historia de amistad (con la niña de la primera película, que ahora es una mujer y tiene un hijo) que pretende recordar a la historia de amor de la Rocky original, con la ya mítica "Adrian".

El restaurante de Rocky está muy bien, y es un placer poder ver a Bart Young de nuevo.

En definitiva, buen homenaje, cuando tenía todas las papeletas para ser un bodrio.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Blade Runner
Blade Runner (1982)
  • 8,1
    132.256
  • Estados Unidos Ridley Scott
  • Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, ...
8
Adelantada a su tiempo
Existen dos formas de ver las cosas. El punto de vista de lo que se suele asociar a la juventud, y el de lo que se suele asociar a los "viejos", "carcas", "abueletes" (así es como los primeros suelen menospreciar a los segundos). Pues bien, personalmente, soy bastante joven, pero me posiciono más en el segundo de los casos. Vaya por delante que el más popular de los dos puntos de vista es el juvenil, aunque en la sociedad occidental haya una tendencia a que el número de personas de edad avanzada sea mayor que el que hay en los países menos desarrollados. Como no me gusta el populismo, me siento muy a gusto defendiendo mi causa aparentemente perdida. Hecha la introducción, ahí va mi veredicto sobre esta película (y veréis el por qué de la introducción).

Blade Runner me parece que es una película visualmente espectacular y que, a priori, puede resultar una cinta muy atractiva. Es una película de ciencia ficción y es buena (porque mira que no hay pelis malas de ciencia ficción). Ahora bien, no es una superproducción de las que arrasan en taquilla, algo que unas veces puede relacionarse con un defecto (típicas películas comerciales baratas), pero que en los mejores casos, suele tratarse de algunas de las mejores películas que se han rodado siempre.

Blade Runner fue un fracaso de taquilla en 1982, pasó sin pena ni gloria. BR siempre ha sido una película de culto, no apta para todos los paladares. Su argumento es demasiado plomizo y filosófico (la mayoría de la gente va al cine a entretenerse, y no a recibir lecciones magistrales, o de vida). Sin embargo, esto es algo que le suele suceder a muchas de las mejores películas de la historia (aunque yo siempre defenderé que las obras maestras no deben olvidarse de entretener). A pesar de ello, Blade Runner, no deja de ser una película agradable de ver, o entretenida, debido a su temática y a que visualmente es una cinta que, desde mi punto de vista, marcó un hito en la historia de la ciencia ficción, hasta tal punto de que no ha sido superada en el apartado estético/técnico (la atmósfera futurista de la película en general). Precisamente este es el punto fuerte de su director, Ridley Scott, que siempre cuida al máximo este apartado.

La introducción que he hecho viene a cuento de lo siguiente. Blade Runner, por todo lo que acabo de comentar, es la película favorita de la gente joven. La peli "mola", es "guai", o "cool" en inglés. La mentalidad rebelde típica de la juventud, se identifica más con este tipo de película que, por ejemplo, con "Lo que el viento se llevó", por decir la que para mí es la mejor pelíucla de la historia (la más legendaria). Alguien debe hacerle entender a todos estos chavales que hay otras películas tan buenas, o mejores que Blade Runner aunque para ellos, no "molen" o sean un "rollo" (y eso que como he dicho, el argumento de Blade Runner es también un poco rollo, vamos, que es Sci-Fi, pero no es Star Wars).

Conclusión:

Puntos fuertes: peli de ciencia ficción visualmente no superada por otra película (punto fuerte de Ridley Scott), adelantada a su tiempo, con un argumento serio y de calidad.

Puntos débiles: película de culto (aunque con el tiempo se ha convertido en una película famosísima, no deja de ser una historia un poco aburrida, quiero decir, Blade Runner no fue hecha para la taquilla), no es una superproducción, es como una peli de serie B pero con más presupuesto.

Yo me quedo con las grandes superproducciones del Hollywood clásico, o con pelis como El Padrino, Braveheart o, por decir pelis de Sci-Fi de la misma época, me gustan más Terminator o Alien (esta última, del mismo director de Blade Runner, Ridley Scott). Alien o Terminator son dos ejemplos magníficos para comprar con BR, porque siendo películas alabadas por la crítica, también triunfaron en taquilla, cuentan historias mucho más atractivas que la de Blade Runner, que es demasiado profunda y de culto. Personalmente las prefiero a Blade Runner que, para mí, está sobrevalorada por todos estos jóvenes que la han inflado (como suele ocurrir con todas las modas). Yo, sin hacerle ascuas a BR, me quedo con las pelis de toda la vida (mira que no hay westerns maravillosos de los años 50).
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Asalto al Queen Mary
Asalto al Queen Mary (1966)
  • 4,9
    110
  • Estados Unidos Jack Donohue
  • Frank Sinatra, Virna Lisi, Anthony Franciosa, Richard Conte, ...
5
Queen Virna Lisi...
La peli es floja con ganas. Estoy de acuerdo con la anterior crítica, esta película solo merece la pena por Frank Sinatra, y para disfrutar de la impresionante belleza de la espectacular Virna Lisi.

El argumento es totalmente inverosímil. A saber, es como la versión mala (a años luz) de "La reina de África" (1951). La reina de África es una obra maestra, esto es un bluf. También es cierto que La reina de África era un drama de aventuras, muy típico de su genial director John Huston (otro ejemplo es "El hombre que pudo reinar", 1975). Y "Asalto al Queen Mary" es una comedia "franksinatresca" (por así bautizarla).

En "Asalto al Queen Mary", si ya el argumento de por sí resulta surrealista (cuatro tipos y una dama encuentran un submarino que nadie sabía que estaba hundido ahí, luego ellos sólos lo reflotan, y para rematarlo idean un plan descabellado para utilizarlo en el abordaje y robo del transatlantico Queen Mary... casi nada). Y eso que en principio, su objetivo era mucho más "modesto": rescatar un tesoro de las profundidades (el principio recuerda un poco a la película "Abismo", estrenada en 1977). Resumiendo, tres caza tesoros bohemios se embarcan en una misión submarina imposible.

Por comentar algo bueno, aparte de Virna Lisi, decir que no deja de ser una comedia de Frank Sinatra, con buena música; muy del estilo del Frank de esa época y su pandilla de amiguetes, Dean Martin, y Sammy Davies Jr. ,misma que pocos años antes había asaltado un casino en "La cuadrilla de los once", de 1960 (peli que tampoco es que fuera ninguna maravilla, aunque sí mejor que ésta).

Pues eso, comedia floja, aunque agradable de ver, sobre todo por la asombrosa belleza de la Lisi.

Si queréis ver una misión imposible parecida, ved "La reina de África", una obra maestra, y muchísimo más creíble, a pesar de que el argumento también pueda resultar poco realista en principio, la comparación entre ambas películas, deja en evidencia que la culpa de que "Asalto al Queen Mary" sea mala no es el argumento, sino lo mal hecha que está la película (tampoco Frank Sinatra, ni Virna Lisi son Humphrey Bogart ni Katherine Hepburn, no hay ni punto de comparación entre las respectivas historias de amor que viven ambas parejas peliculeras).

Le doy un 5 porque Virna Lisi era preciosa, y por el gran Frank.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mensajero del futuro (The Postman)
Mensajero del futuro (The Postman) (1997)
  • 4,6
    12.522
  • Estados Unidos Kevin Costner
  • Kevin Costner, Will Patton, Larenz Tate, Olivia Williams, ...
6
Típica superproducción y buena peli que fracasa en taquilla
Esta película de mala no tiene nada, de hecho es una buena película, y como espectáculo está sobrada. Ahora bien, tampoco voy a obviar su fracaso en taquilla, ni las malas críticas que recibió en su día. Desde mi modesta experiencia cinéfila, opino que su fracaso se debe a la rareza del argumento y al gran contraste entre su presupuesto y la justita calidad de la historia que nos cuenta, esto es para que todos lo entendamos, que la peli está bien, y punto, pero nada más. También digo que hay miles de películas de este estilo, y que para mí son peores que ésta y que no han sido machacadas por la crítica, ni naufragaron en taquilla de manera tan colosal.

Kevin Costner es un actor bastante limitado a nivel interpretativo, y en esta película se ve claramente, pero no solo en ésta, sino en todas o casi todas en las que participa. Esto no es excusa para que la película fracasara ni para que le dieran un razzie por interpretar al "cartero".

Resumiendo. La taquilla es muchas veces un fenómeno difícil de manejar, sino mirad a Walt Disney, que saca fracasos de taquilla entre exitazos totales. Por ej, el Llanero solitario, ha sido un fracaso estrepitoso, qué pasa que los de Disney son tontos? ¿Alguien se cree que no hacen estudios de las historias que quieren llevar a la gran pantalla, y aún así muchas veces se equivocan y, viceversa, con el Rey León, por ej, se llevaron una enorme sorpresa, puesto que no era la película más importante que estaba produciendo el estudio por aquél entonces (el estudio estaba mucho más volcado con la producción de Pocahontas), y al final Pocahontas no tuvo el éxito del El rey león. También hay que saber cuando sacar determinado tipo de películas, puesto que la taquilla se mueve por modas. Ahora están de moda las pelis y series frikis de fantasía, tipo señor de los anillos y juego de tronos, pues bien, si sacas otro tipo de peli, te arriesgas a que nadie se interese por ella. En la industria del cine hay que saber lo que quiere ver la gente en un determinado momento. Si sacas la peli que a tí te da la gana porque sí, te arriesgas a tener un sonoro fracaso (especialmente si aún encima te has dejado un grandísimo presupuesto en ella).

Moraleja: no te arriesgues contando historias raras, la gente quiere ver grandes historias, que lleven los elementos que han triunfado siempre. Y en este caso, Costner cometió el error 2 veces, primero con Waterworld, y después con ésta. A ver si es cierto que no cae en una tercera del estilo. Mad Max, también es una peli modernista del estilo de estas dos, con un presupuesto irrisorio, y sin embargo fue un exitazo, contando una historia mucho más sencilla.

The Postman no es una gran película, pero si un buen espectáculo, y bastante entretenida. Por sacarle un par de fallos, dura demasiado y el montaje, pega algún que otro salto en determinados momentos que deja lagunas en la historia.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Interstellar
Interstellar (2014)
  • 7,9
    92.588
  • Estados Unidos Christopher Nolan
  • Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, ...
8
2014: Una Odisea desteñida
No suelo escribir críticas de películas modernas, recién estrenadas, pero en este caso voy hacer una excepción, puesto que la película me ha convencido (vamos, que me ha gustado).

Voy a tratar de ir directo al grano, porque no me gusta enrrollarme (solo con tías).

Básicamente la idea que tengo en la cabeza es la siguiente:

Interstellar tiene mi aprobación o pasa mi examen por lo bien conectados que están los giros espacio temporales pasado-presente-futuro en los que se fundamenta su guión o la idea original en la que se basa. Y esta idea (al menos como yo la he entendido) es la siguiente:

Bueno, quizá esto sea un poco spoiler, pero voy a procurar no revelar nada importante. Ahí va (como digo, lo voy a escribir de manera que no sea spoiler, o que lo sea lo mínimo posible):

Lo que yo he entendido es que el señor protagonista viaja al espacio en busca de un nuevo hogar, puesto que el de toda la vida (esto es, la Tierra), ya no da más de sí. Al tiempo, en el planeta azul, en la habitación de la hija del prota, se da una especie de fenómeno paranormal. Resulta que al final, lo que aparenta ser un viaje espacial se acaba convirtiendo en un viaje en el que se juega con la denominada como cuarta dimensión, esto es, el tiempo (no confundir con el clima, para eso ya está Roberto Brasero).

La cosa se embrolla un poco pero está todo hecho de tal manera que al final te acabas empanando (detesto las pelis en las que no entiendes nada, y ésta tenía todas las papeletas. Al parecer, hay gente que es masoquista, y prefiere no entender nada, porque eso quiere decir que la peli es mejor, en fin, cada uno con sus obsesiones).

La hija del prota es una lumbreras y contactando con el padre (que llega a una especie dimensión desconocida), logra conseguir las coordenadas espacio-tiempo del nuevo mundo al que tienen que trasladarse los últimos humanos para preservar la especie.

Lo cierto es que no es mi modelo de cine, pero he de decir que está hecho de manera que no cae en el sentimentalismo barato, ni en un final excesivamente fantasmilla (que lo es, de todos modos).

Lo que realmente hace que pase mi examen esta producción, no es el argumento en sí, sino la manera en que Nolan juega (a través del argumento) con las cuestiones existenciales de la vida, cuestiones que no voy a reproducir, porque son de sobra conocidas por todos. Para que se me entienda: el padre viaja en el espacio tiempo (estilo Frequency), la hija es una mente maravillosa y contacta con él, y así cada uno acaba contento y feliz en su época y espacio correspondiente, y lo mejor, es que todo está perfectamente emsamblado e interconectado, esa es la clave de que me haya convencido, si la hubiera fastidiado en esto y hubiera desbarrado o derrapado, para mí sería un pestiño de peli.

Como crítica tan solo diré que es un argumento claramente laico (perfecto para ateos), y pseudo-científico (perfecto para frikis), pero si hay algún lugar donde ha lugar estas cosas (discúlpenme el arcaismo medieval que me he permitido), ese lugar es precisamente una sala de cine (siempre sin pasarse de determinada raya, cosa que como he comentado, para mí, no llega a suceder).

Concluyendo. La peli está bien, mala no es, se acerca más a buena que a mala, dejémoslo en interesante y entretenida. A mí me gustó, para pasar el rato, pero no quedará para los anales. Vamos que, al final, es una peli más, que está bien y punto.

La influencia de 2001 Una odisea del espacio, es obvia, y las diferencias tambien lo son. La peli de Kubrick, es una obra maestra (basada en una novela de Sci-Fi), que yo nunca he comprendido, pero que te deja embobado asistiendo a su proyección. Interstellar podría considerarse una versión moderna, vulgar y edulcorada de la misma peli (aún así mejor que "Defraudheus", de Ridley Scott).

Saludos, y espero que mi crítica os sirva para algo.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La puerta del cielo
La puerta del cielo (1980)
  • 6,9
    2.500
  • Estados Unidos Michael Cimino
  • Kris Kristofferson, Isabelle Huppert, Christopher Walken, Jeff Bridges, ...
7
A nivel artístico, muy buena, pero transgresora en cuanto a su contenido
Siempre que una película fracasa en taquilla la crítica de cine dice lo mismo, "lastrada por las mutilaciones a que fue sometida por la productora", pongamos como ejemplo emblemático a Cleopatra (1963), la obra maestra de Mankiewicz.

Sinceramente, yo creo que cuando una película fracasa en taquilla no es porque se le hayan cortado unos minutos, aunque sean muchos. Cuando una película cuenta una buena historia y está bien dirigida, aunque le corten algunos minutos, la película gusta igual. También es cierto que si la productora decide cortar tantos minutos, es porque ha visto algo que no le convence y, sientiéndolo mucho, los productores, algo de cine saben (a ver si ahora genios de la industria como Darryl F. Zanuck no entendían de cine...). Obviamente, producción siempre tiene la taquilla en mente, y cuando revisan el montaje antes de dar luz verde para su proyección en cines, lo primero en lo que piensan es en que la gente no se quede dormida en la butaca (de ahí los cortes, para disminuir la duración del "largometraje").

Pues bien, en el caso que nos toca, más allá de si "La puerta del cielo" pueda ser más o menos entretenida o aburrida para el espectador (a mí me ha parecido, cuando menos, visualmente atractiva). El verdadero problema que yo le encuentro a la película es su transgresión o ataque al sistema de valores yanqui. Efectivamente, se sabe que Michael Cimino se ahogó en su propio ego. Un gran director que pensaba que podía contar lo que le diese la gana puesto que, con el talento que tenía, cualquier historia que quisiera contar, triunfaría. Estaba tremendamente equivocado. El público norteamericano no ocultó su disgusto al ver como se les retrataba como racistas y xenófobos, nacionalistas, conservadores o de derechas que, con tal de preservar su sociedad, podían tolerar el fascismo preventivo como fórmula autoreguladora dentro de su propio sistema. Quizá si Cimino hubiera hecho el mismo ejercicio, o uno parecido, sin la saña o la agresividad de la que abusa en esta cinta, el público americano lo hubiera entendido. Para hablar claro y sin rodeos, los americanos lo que quieren ver es a John wayne pegando tiros a los indios, que son los malos, y no ver a John Wayne retratado como un "fascista" asesino de indios (que es un punto de vista, pero no el que gusta a la taquilla). Y no es porque no se hayan hecho películas en las que se refleja el punto de vista de los indios o en las que los indios son los protagonistas o, al menos, que no son tan malos (Flecha rota, Un hombre llamado caballo, Bailando con lobos), se trata más bien de no poner a toda la sociedad estadounidense como malos y a los emigrantes extranjeros como buenos (al fin y al cabo, los indios son también americanos y, todos los americanos, tienen su origen en la emigración).

En "La puerta del cielo" ganan los malos y los malos son los americanos (y, además, muy violentos), en Flecha rota, ganan los americanos, nativos incluidos.

La gente quiere ver a un héroe derrotando a los malos, o una historia edificante y no al héroe haciendo de malo, dando una reprimenda al espectador. El público no acude a una sala de cine para recibir una regañina.

Y Cimino no aprendió la lección y se ahogó en su ego (lamentablemente). Eso sí, la escena final es espectacular y recuerda mucho a la de Grupo Salvaje (1969) aunque, ésta última, con un argumento más prudente y menos aleccionador que el de "La puerta del cielo".

Al final, los números son lapidarios, no se puede dirigir un proyecto megalómano (esto es, una película cuyo presupuesto se te vaya de las manos), y que luego genere unos ingresos 15 veces por debajo de los gastos realizados, con el agravante de que nos encontramos ante un caso paradigmático, puesto que "La puerta del cielo" llevó a su productora (la United Artists) a la bancarrota.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hook (El capitán Garfio)
Hook (El capitán Garfio) (1991)
  • 6,3
    46.714
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Bob Hoskins, ...
8
Original, buena, pero poco ortodoxa
Hook es una buena película, con grandes actores (Dustin Hoffman y Robin Williams), pero tiene dos lecturas contrapuestas, la estimable y la criticable.

Lo mejor de la cinta, es su originalidad y el sentimiento nostálgico que transmite su argumento principal, el retorno de un Peter Pan envejecido y amnésico, que no recuerda su mágico pasado.

Lo peor, las mismas características que dotan a Hook de su originalidad, la hacen un tanto casposa y, paradójicamente, no tan original como otras películas anteriores del propio Spielberg o, en general, del cine juvenil de los 80.

Ciertamente, ya no estamos en los 80, sino en 1991, y eso se nota. Se le agradece a Spielberg su esfuerzo por dirigir otra de las fantásticas películas para niños y adolescentes a la que se nos mal acostumbró durante la década de los 80, no solo él, sino muchos otros directores, se podría decir, de todo Hollywood.

¿En qué se aprecia esta falta de ideas o de originalidad?, es decir, ¿por qué Hook, aún siendo original, no lo es tanto o, por qué le falta la frescura de anteriores cintas de aventuras?

En el caso concreto que nos toca, debemos reconocer que, aunque Robin Williams era un buen actor de comedia y muy divertido (aunque un tanto excesivo), verlo vestido de Peter Pan pues, para qué nos vamos a engañar, queda un poco "carca". Lo primero que uno piensa cuando lo ve disfrazado de "Robin Hood" es, "buff, ¿a dónde va ese viejo vestido de carnaval?" Vamos, que no te lo imaginas brincando, ni volando, como Burt Lancaster en "El temible burlón". Le quedaban mucho mejor las mallas a Errol Flynn (y, a Burt Lancaster, claro).

No quiero que reduzcais lo que acabo de comentar de las mallas a una mera cuestión de apariencia física, más bien es la expresión visual de algo que lastra a todo el film.

En conclusión: buena película, nostálgica y original, pero ya no tan imaginativa como otras ni, mucho menos, una de las grandes de Spielberg (o de las mayores, como se suele decir en la términología de la crítica de cine).

Mala no es, Spielberg tiene películas peores (hasta Spielberg dirige alguna mala de vez en cuando, pero ésta no es el caso).
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esther y el rey
Esther y el rey (1960)
  • 5,7
    156
  • Estados Unidos Raoul Walsh
  • Joan Collins, Richard Egan, Denis O'Dea, Sergio Fantoni, ...
8
Buen peplum sionista
Nos encontramos ante un peplum romántico bastante digno, que narra la historia de amor entre el bíblico rey Asuero (identificado como Jerjés I, por los expertos), y la hermosa judía Esther (interpretada por Joan Collins, la mala de "Dinastía"). La película está basada en el relato bíblico descrito en el libro de Esther, por lo tanto no se trata de un relato en el que se pueda demostrar su historicidad.

Independientemente de su historicidad, o de su no historicidad, se trata de un argumento de marcado carácter religioso, como era de costumbre en este tipo de películas en el Hollywood de la época y, lógicamente, pro judía o sionista (aunque esta palabra suena un poco fuerte), como no puede ser de otro modo, partiendo de una historia bíblica.

A nivel artístico es una cinta que cumple, se nota la mano de su grandísimo director, Raoul Walsh. Aunque esto no es garantía de éxito, recordemos el naufragio de Sergio Leone con "El coloso de Rodas" (el coloso era demasiado grande, como el Titanic, y de ahí su hundimiento). También es cierto que el peplum no era el género de Sergio Leone, mientras que Walsh, era un buen director de cine de aventuras, que tenía buena mano para este tipo de cine.

Como suele ser también habitual en Hollywood, este relato fue adaptado libremente, aunque no se trate de una obra propiamente histórica, tampoco sigue al dedillo el relato tal y como se describe en la Biblia. En cualquier caso, lo importante es que el resultado final es satisfactorio. Tratándose de una épica menor, o de un peplum (no tiene el presupuesto de las grandes producciones del mismo género) a pesar de ello, nos encontramos ante una buena película épica menor, o un buen peplum, en el que contando con actores de segunda fila, logra cumplir con su cometido y salir a flote. Es decir que con el material del que parte, se hace un buen trabajo.

Al final se queda en una épica menor, del estilo de la historia de Ruth (por decir una parecida), o una especie de Salomón y la reina de Saba de menor nivel. Otras del estilo pueden ser Salomé, o Sodoma y Gomorra. Vamos, una bíblica menor, de las que se suele tildar como "malas", al lado de las superproducciones del mismo género, sin embargo, es mejor que la mayoría de peplums italianos protagonizados por actores músculitos con nula capacidad interpretativa.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
La presa desnuda
La presa desnuda (1966)
  • 6,5
    629
  • Estados Unidos Cornel Wilde
  • Cornel Wilde, Gert Van den Bergh, Ken Gampu, Patrick Mynhardt, ...
9
La película que inspiró Apocalypto
Me ha parecido espectacular. Primero, la fotografía es maravillosa, el rodaje se llevó a cabo en parques naturales de Sudáfrica y te mete complemente en la historia. Es una película naturalista, se ven escenas típicas de documentales pero de un realismo que no es habitual en el cine clásico. Me explico, no son las clásicas escenas que se meten con calzador en post producción y que cantan un montón entremezcladas con el resto del metraje (como en Las minas del rey Salomón, 1950; o en las pelis de Tarzán) aquí, o fueron rodadas expresamente para la peli o, al menos, tienen una calidad impropia del cine comercial clásico, además ni sobran ni aburren, encajan a la perfección. Por lo demás, la historia puede resultar un poco inverosímil, pero dentro de los límites aceptables, Cornel Wilde estaba en estado de gracia cuando rodó esta película, tanto física, como intelectualmente. Prácticamente no hay diálogos y no hacen falta y el final, en mi opinión es un acierto total.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Carga maldita
Carga maldita (1977)
  • 6,7
    910
  • Estados Unidos William Friedkin
  • Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal, Amidou, ...
7
Es buena
Todavía no he visto "El salario del miedo" de Clouzot y, eso en parte, me puede ayudar a ser menos duro con la crítica.

Hoy en día se hacen remakes por un tubo y todos tan contentos, eso sí, ninguno es tan bueno como la original, aunque hay casos mejores que otros. Por ej, Valor de ley es un buen remake. Pero normalmente no suelen ser buenos remakes, ya no digo estar a la altura de la original, algo que para mí nunca sucede.

El caso de "Sorcerer" es bastante más respetable, primero porque en el año 1977 no se hacían tantos remakes como hoy en día, aunque los remakes han existido toda la historia del cine, baste con poner el caso de Cleopatra. Aunque bueno, no todos son remakes, sino nuevas versiones sobre la misma historia o, en el paso del cine mudo al cine sonoro, y del cine en B/N al cine en color, se volvieron a rodar muchas películas, para poder disfrutarlas como no se habían podido disfrutar en su día.

Por otra parte, al final de la película, Friedkin dedica "Carga maldita" a Clouzot, así que todos mis respetos tiene esta cinta de Friedkin.

Ya entrando en materia, he de decir que me ha parecido una buena película. No soy un experto en taquillas, pero parece ser que los cortes que hizo la productora para su estreno, fue una de las causas de la dura crítica, y supongo que también de su fracaso comercial

Quiero dividir la película en dos partes. Una primera en la que se presentan a los personajes, a mi parecer, la más fallida del film. Dura aproximadamente una hora, y en ella lo único que hacen realmente es contarnos como los dos protagonistas llegan a ese lugar perdido de Colombia. Un poco aburrida es esa parte y, en mi opinión, no está bien narrada (parece que la primera parte es una película diferente y luego empieza otra historia).

La película realmente es su segunda hora, cuando les encargan la fatídica misión. Para mí esa virtual segunda parte es bastante buena, recupera el ritmo frenético de las películas de Friedkin, como en French Connection (salvando las distancias) se pasa un poco mal, por lo delicado y duro de la misión. Y bueno, no me puedo olvidar de la magnífica banda sonora, de música electrónica, que tuvo su época justo en esos años Y luego el final para mí es completamente acertado, aunque es cierto que le falta un poco más de buen gusto, por decirlo así, la peli es un poco marrullera, quizá eso también le resto público. Quiero decir, que no es una película para todos los paladares.

Resumiendo, que me pareció lo suficientemente buena como para volver a verla, aunque no será nunca una película de mis favoritas. Eso sí, mejor la segunda parte (con Paco Rabal haciendo un gran papel); que la primera es un poco tediosa. Ahora, ¡a por la de Clouzot!
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La ley de los fuertes
La ley de los fuertes (1956)
  • 6,2
    610
  • Estados Unidos Rudolph Maté
  • Charlton Heston, Anne Baxter, Gilbert Roland, Tom Tryon, ...
7
Ni fu, ni fa
Pues que queréis que os diga... que yo soy fan de Charlton Heston, y el mayor defensor de las películas clásicas, pero a mí este western me ha parecido bastante flojete.

No tenía pensado escribir ninguna crítica porque solo escribo críticas cuando la película me inspira, y este no es el caso, pero al ver que todo el mundo coincide en que estamos ante una gran película, me he sentido contrariado, y por ello quiero dejar constancia de que a mí no me lo ha parecido.

Coincido con la crítica que se títula "una de tantas", porque eso es lo que es esta película. Es entretenida, pero la historia (el argumento) y, sobre todo los personajes secundarios, son pero que muy cutres. Si no llega a ser por Heston y Baxter esta peli no valdría un duro, no se sostendría.

Heston no era un gran intérprete, pero tenía carisma, era un héroe, y encajaba a la perfección en películas de corte épico, o en westerns realmente buenos, como Horizontes de grandeza o Will Penny, pero en películas menores, salían a relucir sus carencias.

No voy a comparar esta película con Los diez mandamientos, que Baxter y Heston co protagonizaron el mismo año de 1956... sería enormemente injusto. En Los diez mandamientos Chuck Heston es un titán. La Baxter está siempre igual, sea cual sea la película (aunque compartió Oscar con Bette Davis en Eva al desnudo).

Si la voy a comparar con Mayor Dundee, ¿de verdad que os parece que Mayor Dundee y este western son igual de buenos? ¿Cuánto cine habéis visto vosotros? Mayor Dundee es un wester maestro, La ley de los fuertes, lo siento mucho, pero es un western menor.
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0 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El manto negro
El manto negro (1991)
  • 6,5
    206
  • Canadá Bruce Beresford
  • Lothaire Bluteau, Aden Young, Sandrine Holt, August Schellenberg, ...
8
Versión no comercial de La misión
La fotografía es lo mejor de la película. Luego el tema está tratado con mucha seriedad, no es una película comercial, taquillera, estilo La misión, y la comparo con La misión porque es el film al que más me recuerda, aunque tb recuerda a otras como El nombre de la Rosa, por el argumento de carácter religisoso y la ambientación de época, y naturalista, en plena montaña, otra película a la que recuerda es a 1492, La conquista del paraíso, porque en ella los indios al principio no confían en los conquistadores/colonizadores, ni en los misioneros, y acometen algunas masacres contra ellos.

Es una película bastante buena, con buenas actuaciones, aunque los actores no sean estrellas del celuloide. Lo mejor de todo es que es entretenida, engancha, no es la típica producción que cuesta verla porque es aburrida, al contrario, genera bastante interés. De hecho es más entretenida que La misión. A mí La misión me pareció un poco aburrida, ésta te mete más en ambiente. Con respecto al argumento y todo lo demás, la crítica anterior a la mía es lo suficientemente buena, y no es necesario que yo repita lo mismo.

Merece la pena verla, animo a que lo hagan aquellos que todavía no hayan tenido oportunidad de hacerlo.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Capitán América
Capitán América (1990)
  • 3,2
    1.562
  • Estados Unidos Albert Pyun
  • Matt Salinger, Ronny Cox, Scott Paulin, Ned Beatty, ...
5
Dignísima
A mi me gustó por varios motivos. Obviamente estamos ante una producción bastante modesta, con actores peor que regulares, y a lo largo de la película hay alguna escena que otra un tanto inverosímil por no llamarla esperpéntica, pero quitando estos detalles, la película es bastante entretenida, y es el comienzo de las producciones dedicadas a los héroes de Marvel.

¿Es floja? Sí, pero no tanto, es una adaptación bastante aceptable, y entretenida.

Creo que las críticas con ella son demasiado crudas. Además, también tiene ese encanto de ser de 1990, a lo mejor no había los efectos especiales que hay ahora, pero eso le daba su propia personalidad.

Es una película para nostálgicos básicamente, y para gente que no está cabreada cuando ve una película.

¿Si tanto la odian, por qué la han visto, y por qué se molestan en ponerla a caer de un burro?

Evidentemente no es una película para los anales, pero gracias a eso es poco concocida, y siempre la puede convertir en un pequeño film de culto. Me imaginó que en su momento pasó desapercibida por las carteleras.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El nadador
El nadador (1968)
  • 7,1
    2.806
  • Estados Unidos Frank Perry
  • Burt Lancaster, Janice Rule, Janet Landgard, Tony Bickley, ...
9
El sexto sentido, los otros...
El final fue lo que más me gustó de la película, me recordó al final de "El sexto sentido" o el de "Los otros", aunque es una película diferente y seguramente no sea esa la idea de la novela, pero el final de "El nadador", me gustó mucho, porque te deja helado. Tal y como transcurre la película quizá no sea tan sorpresivo, pero sí es un final muy acertado, y que encaja muy bien con todo lo que se ve anteriormente. Es más, ya estoy deseando volver a verla, para hacerlo con más detalle, porque la primera vez la ví un poco despistado en algunos momentos y, además, lo hice en versión doblada.

La enseñanza que yo extraigo es la siguiente. La vida es una prueba y cuando ella termina, la muerte te pasa la factura de todo lo que has hecho. El personaje interpretado por Burt Lancaster, durante su vida, hizo lo que quiso, tenía una buena posición económica, un carácter con ciertos aires de superioridad, engañaba a su esposa con una amante más joven, a pesar de ser rico, tenía deudas con gente de clase más humilde, no mostró con sus hijos y su mujer todo el cariño que debería, no se dió cuenta de que era el amor platónico de la hija de uno de sus vecinos, y no se acordó del hijo de una de sus vecinas (que se suponía uno de sus mejores amigos), cuando este falleció. Pues bien, básicamente lo que vemos en la película es como todos estos personajes le rinden cuentas a medida que se los va encontrando en el extravagante camino a casa que decide tomar, que no es menos ocurrente que ir de piscina en piscina, pasando por las casa de todos los vecinos de la adinerada urbanización en la que vive, hasta que llega a su destino triste y solitario, en el que ya no queda nada de lo que un día fue y en el que descubre que su vida fue una pantomima, una falsedad, y todo lo que creía que era un éxito, no había sido sino un gran fracaso.

Por lo tanto, la moraleja es que no hay atajos en la vida, debes seguir el camino correcto o de lo contrario, corres el peligro de tomar el camino equivocado de la apariencia y, ese camino, al final, te pasará la factura correspondiente.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La gran jornada
La gran jornada (1930)
  • 7,0
    533
  • Estados Unidos Raoul Walsh
  • John Wayne, Marguerite Churchill, El Brendel, Tully Marshall, ...
9
El eslabón perdido del cinemascope y el debut de John Wayne
Bueno, vamos a ver. Yo no soy ningún experto ni especialista en cine, ni en interpretación, ni en los aspectos técnicos de cómo se dirige una película etc. pero sí he visto muchísimas películas y, especialmente, del cine clásico así que, aunque sea a mi manera, algo sé de cine, quiero dejar constancia de mi opinión, más hecha con las sensaciones que me ha transmitido esta película, que parándome a analizar el apartado puramente formal del film.

Sencillamente me ha parecido una película espectacular. Comenta un usuario que es casi imposible rodar una película épica sin poder mover la cámara, y no sé qué más rollos, sinceramente, yo ni me había dado cuenta de eso... yo creo que el susodicho es el típico que quiere dárselas de entendido de cine y nos viene con el cuento ese de que si la cámara era demasiado grande, porque era un formato pionero en Grandeur, y tal y cual. todo un rollo tocomocho. Yo más bien aplaudo a Walsh, por dirigir una película tan impresionante en una época tan antigua. Aún encima es la primera peli protagonizada por Wayne, que era jovencísimo (unos 21 años tenía).

Sobre la actuación de Wayne nada nuevo que no se sepa ya. Como he comentado, no soy un experto en interpretación pero no es difícil darse cuenta de que Wayne era una actor bastante flojo, de los que siempre tienen el mismo gesto en la cara, y lo mismo que no es capaz de expresar diferentes estados de ánimo, cosa en la que por ej, Marlon Brando era un bestia. Sin embargo Wayne desborda carisma por los 4 costados y, aún encima en este su debut, está realmente radiante en lo que se respecta a su aspecto físico. De joven Wayne era un mozo muy apuesto, alto, fornido, y guapo de cara.

Termino ya que sino no me da el espacio para escribir la crítica. Resumiendo. Es un western de aventura, el típico que narra los avatares de una caravana de pioneros que deben atravesar unas tierras que encierran diferentes tipos de peligros; dirigidos por John Wayne y por el antagonista, Tyron Power Sr. (el padre de Tyron Power) en su último papel y única peli sonora en la que participó. Luego los típicos indios y la famosa y visualmente impresionante escena de descenso de los carros por un desfiladero.

Lo mejor sin duda, como siempre, la historia de amor entre Wayne y la bella Marguerite Churchill con un final de película para mí inmejorable (la banda sonora está muy bien, lo malo es que la calidad del sonido es muy pobre, lamentablemente, lo que nos recuerda las suerte que tenemos de poder disfrutar de esta joya antigua del cine...).
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La dinastía de los Forsyte
La dinastía de los Forsyte (1949)
  • 6,6
    123
  • Estados Unidos Compton Bennett
  • Errol Flynn, Greer Garson, Walter Pidgeon, Robert Young, ...
7
¿Quién se cree que es el personaje intrepretado por Greer Garson?
Soy un admirador de Errol Flynn, y no estoy acostumbrado a ver como lo maltratan, lo humillan y lo desprecian en una película. Absolutamente nadie se cree que Errol Flynn pueda ser rechazado por una mujer pero, lo cierto es que, en su prolífica aunque no pletórica vida amorosa, fue rechazado como todo el mundo, aunque su promedio de éxito con respecto al número de mujeres con las que lo intentó, estoy convencido que supera con creces al de la mayoría de hombres (y eso que su número e intentos tienen que haber sido desorbitado con respecto al del resto de varones, a excepción de Don Juan, Casanova, y Wilt Chamberlain).

Tampoco me gusta ver a Errol Flynn interpretando a un hombre amargado, cabreado, serio, y haciendo de antagonista. Aunque, según los entendidos, este tipo de personajes son los que demuestran la capacidad interpretativa de los actores, y Errol Flynn tuvo tiempo para demostrar que era un buen actor, algo de lo que se dudaba cuando solo interpretaba a héroes de películas de aventuras.

He titulado así mi crítica por lo siguiente:
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0 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil