El tema de violencia infantil en la película está tratado de una forma cruda, dolorosa y poco a poco se revelan las pistas.

Como alguien que ha sufrido ese tipo de violencia, puedo asegurar que fue algo muy terrible de ver con mi hermana menor, observando el lanzamiento de cosas, los gritos y los golpes nos hizo recordar aquella oscura época de nuestras vidas, llevándonos al borde de las lágrimas durante toda aquella secuencia.
No fue puesta esa escena porque sí, sino como una crítica social muy fuerte que llegó hasta lo más profundo de mis memorias y ser, obligándome a cubrir mi boca para no llorar a gritos durante la función.

El perder a un familiar es algo muy difícil, el tema de la depresión y su luto está tratado de forma espectacular, sin llegar a entorpecer ni exagerarse, así como la ansiedad y el miedo. (Algo que también he pasado).

La música entra como un medio de expresión y liberación, alcanzando a "los corazones". Suena como algo cliché, pero no lo es. Mientras oía a la protagonista cantar "A Million Miles Away", no podía dejar de llorar.

Es una película que no puedo dejar de recomendar. No es perfecta, pero sé que es una de las que me ha representado mejor que nunca, así como emocionado y dado fuerzas para seguir avanzando después de todo lo que he debido cargar en silencio. La violencia intrafamiliar es algo que no se supera rápidamente, sino deja cicatrices... Cicatrices que debí volver a enfrentar durante este filme, haciéndome sentir acompañada en aquel dolor.

El "plot Twist" de Bruno siendo un "incomprendido" era obvio. Pero desde que se mostró la verdad, yo quedé aún mas molesta... Se supone que la abuela había encomendado esa misión y sabía que no era malo.... ¡¿Por qué demonios lo culpa de haber abandonado a la familia?!

La canción de "No se habla de bruno" es muy buena, pero su entrada queda algo forzada, pero aplaudo que lo intentaron y es realmente buena, siendo que lleva varios dias en mi cabeza.
Pero llega la canción de "En lo profundo" y todo se va al demonio. Su canción viene de la absoluta nada, literalmente tenía la misma cara que la protagonista cuando se puso a cantar (hasta se me salió un "qué demonios?, sólo que con una grosería). Entiendo que era para dar a entender su situación y su estado emocional, pero también servía que hablara un poco y, para cuando nos diéramos cuenta, ya estuviera cantando. (Por supuesto, la canción es muy buena, especialmente en su versión en Inglés).

Intentan crear tensión para ver si el niño más pequeño conseguirá un don y cual, siendo que lo muestran en la publicidad.

La parte de la muerte de Pedro es remarcable, especialmente con la cancion "Dos Oruguitas" sonando de fondo y la expresión de los modelos, sin un sólo diálogo. Es de lejos, mi parte favorita del filme.
Entiendo que la vela aparece por el sacrificio de Pedro. (Antes lo consideraba un Deus Ex Máchina, que técnicamente lo es... Pero por último se da a entender que nace por su sacrificio)... Pero hay algo que me molesta y es la aparición de la mariposa (si era sólo por el escenario, vaya que se desperdició, aunque es obvio que representa a Pedro, pero igual).

La abuela es uno de los personajes más molestos de la película, convirtiéndola en una pedante con pasado trágico que la lleva a ser como es hasta casi los últimos 20 minutos del filme... Pero son sus malditos nietos, por amor de dios! Ni siquiera se esfuerza un poco en ocultar la decepción que tiene con Mirabel por no tener un don.

Isabela no sólo es pedante, sino que su "verdadera" cara viene de la nada. Si nos hubieran dado más pistas sobre su esfuerzo por ser perfecta o veces que tuvo que reprimir sus sentimientos, entonces no habría salido tan forzado. (Dieron unas que eran demasiado ambiguas como para ser captadas a menos que alguien lo apunte).

Los padres de Mirabel son una vergüenza. El padre me encantó con su carisma y la madre realmente le dedicaba algo de tiempo a su hija... Pero, en el momento en que sacaron la fotografía sin Mirabel presente, todo eso se esfumó. Ellos saben que ella es la única heredera sin un don, por lo que deberían intentar compensar un poco las cosas con mayor atención o permitiéndole ayudar de otras formas que no sean un obvio "quítate mejor, que estorbas"... ¡Por último defenderla de su abuela!

La canción de la hermana mayor sale de la nada, por más buena que sea.
La canción de Mirabel cuando toman la foto no tiene sentido visual, puesto que todo se congela y ella sale caminando como si nada. Si se hubiera ido en silencio de la fiesta para luego cantar a solas, entonces sí habría tenido mucho más sentido.

El comportamiento de Bruno (sus supersticiones) no tiene sentido... Supongo que será por su don, pero tampoco hace mucho sentido.

Que la protagonista no tenga un don es algo que te lo golpean en la cara los primeros 20 minutos de película... Niños, adultos, familiares y hasta la misma prota dicen "oh, no tiene poderes". (Ya me di cuenta las primeras 10 veces, gracias por recalcarlo).

¿Lo peor? La historia podría haber sido mucho mejor si no se dieran tantas vueltas, la hora y media que dura le queda muy corta para todo lo que quiere tratar. Los problemas de Luisa, Isabela, Mirabel, la abuela, Bruno y Dolores prácticamente se hacen corriendo porque no les alcanza el tiempo de la película, lo que es algo muy desaprovechado que habría permitido tener más simpatía cuando revelasen sus problemas.

Al final termina siendo una buena película que pudo haber sido excelente...

Si hablamos de escenas que sean memorables y únicas, tenemos sin duda, la mejor de todas: El bautizo.

Una composición de escena brutal, en la cual existen los planos paralelos para mostrarnos los dos lados de la moneda: El cielo o la inocencia, y el infierno o la violencia.

Utilizar la triada (el diablo en la música) para la escena del bautizo no sólo provoca que el clímax sea mucho más tenso, sino que nos muestra hasta qué punto Michael ha dejado su humanidad detrás, jurando y mintiendo ante el "hogar de Dios" (Iglesia), siendo que es un acto muy terrible para esa época y esos personajes que respetan tanto lo que es la santidad y vínculos.

La actuación de Brando es deliciosa, provocando lágrimas a la hora de hablar sobre su hijo, Sonny, en la funeraria: "Mira cómo masacraron a mi muchacho".

Al Pacino también actúa de forma bestial, permitiendo que siempre tengamos simpatía por su personaje, incluso cuando sabemos que sus acciones han llegado demasiado lejos.

Sin duda, una obra maestra que vale la pena ver una y mil veces mas.

El villano de la película es flojo. Malo porque sí, sin pensar en sus actos homicidas dos veces.

La hija (Porsha) es bastante cargante pero al mismo tiempo se entiende que es una chica mimada. Habría sido interesante explorar un poco la relación entre ella y su padre, pero seguramente se habría repetido la misma situación que con la película anterior entre Jhonny y su padre.

El salto de Rosita está MUY bien justificado. Yo esperaba un golpe de confianza sin razón alguna y, no, sucedió todo lo contrario. Ella salta porque era la única que podía salvar a Moon de una muerte segura, por lo que realmente fue una muy buena decisión por parte del guión. Se aplaude.

En cuanto al final, hay ciertas cosas que dejan ganas de saber qué pasó. No se vuelve a mencionar al villano ni su relación con Porsha. (Toda la película se ve como un ejecutivo tiburón que descuida a su hija por tiempo, no como un villano barato). Si se hubieran dado el tiempo de crear un villano gris en lugar de blanco o negro, tal vez el final habría sido más satisfactorio.

Se agradece que Meena no actúe con Alfonso, sino con el actor que tenía el papel. Reemplazarlo dentro de su mente es una buena forma de decir "no todo lo que sucede puede gustarnos, pero siempre tenemos la posibilidad de imaginar otra situación más agradable".

En cuanto al enamoramiento con Alfonso, se siente un poco forzado, pero las palabras de ese personaje realmente fueron un muy buen coqueteo, así que se entiende.

Las coreografías están muy bien hechas, las escenas del espectáculo realmente hacen que uno quiera comprar una entrada para poder ver en primera fila tantas danzas y cantos (aunque los cantos se salen un poco de lugar por sus letras entre coros).

A pesar de todos sus puntos bajos, es una película que los niños seguramente amarán y los adultos podrán disfrutar a partir del segundo acto.

Creo que uno de los mayores puntos fuertes de la película es el no tener un villano. Ni siquiera los banqueros lo son, puesto que hacen su trabajo en un mundo donde el dinero y la posición social lo es todo.

La escena de Bert y el Sr. Banks hablando sobre el crecimiento de los hijos es algo que le rompe el corazón a cualquier padre y hace recapacitar a cualquier hijo.
La resolución no cae como un "Deus Ex Máchina" por la conversación con Bert. Realmente el Sr. Banks recapacita con esas palabras, pero no es hasta que Michael le da los dos céntimos que él se da cuenta que tratar de imponerles un pensamiento adulto a sus dos pequeños hijos era incorrecto.

El final de la película no es un final feliz porque "era necesario", sino porque la estructura narrativa lo permitía.

El volar la cometa es un mensaje de "Aunque seamos adultos, seguimos teniendo un niño interior que quiere divertirse con cosas absurdas como tomar té en el techo o cosas simples como volar una cometa".

El que los banqueros le devuelvan el trabajo a Banks no es por el final feliz, sino porque el hijo del fundador recapacitó; el mismo dice "Mi padre murió riendo. Nunca lo había visto tan feliz." El hecho que lo hiciera socio no solo era un agradecimiento por ello, sino que también se dio cuenta que lo sucedido en el banco era algo que había sido provocado por intentar tratar como adulto a un niño que quería alimentar a las palomas.

Que Mary Poppins se fuera era necesario, pues la familia pudo resolver sus problemas gracias a que ella permitió que los niños Banks fueran niños por más tiempo y que el padre pudiera volver a esa alegría infantil.