ES POR TU BIEN

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¡Una de Cuñados, por favor! El término cuñado siempre ha calado fuerte dentro de la sociedad española y ha sido motivo de chiste año tras año. De la mano de José Coronado, Javier Cámara y Roberto Alamo, llega la historia de los “supercuñados”. Tres padres con carácter sobreprotector que no aceptan que sus hijas tengan a cualquier individuo como pareja.

Personajes muy estereotipados y situaciones plagadas de tópicos, pero por qué no, esto es lo que funciona. Esto se debe por la fácil identificación con los protagonistas o con las situaciones, eso si llevándolas al extremo (con tendencia a la exageración). Estos factores hacen una buena comunión del trío protagonista, factor que ayuda al desarrollo del filme.

El guion está plagado de altibajos, que es solventado con la interpretación de los protagonistas. La historia pero, acaba siendo muy plana y el final bastante previsible. Pero finalmente es lo que se busca, hacer pasar un rato agradable viendo la pantalla y si es posible sacar alguna carcajada (que seguro que te la saca)

Quince años después de la primera entrega de la Señal (de la versión Americana) y doce de la segu… un momento cuando sacaron una segunda parte… Llega la tercera entrega de la saga (por decirlo de alguna manera).

Samanta, vuelve a salir del pozo esta vez para aterrorizar a un grupo de adolescentes, concretamente a una “parejita ” de enamorados, que para nada tienen la edad que realmente dicen tener. Dos caras bonitas que intentan hacer de la película una historia mejor pero como bien dice el refranero popular, aunque la mona se vista de seda mona se queda.

No reinventa nada, se ve como una vulgar y ruin copia de la primera entrega. Este hecho sumado a un público cada más tolerante a las películas de miedo por provocan que el film haga aguas por todas partes. Ruego que tabiquen el pozo y dejen descansar a Samanta (ya le han hecho suficiente daño)

Dos años después de su ultimo trabajo Tim Burton nos trae esta adaptación del libro El Hogar de Miss Peregrine para niños peculiares del autor Ransom Riggs publicado en 2012.

Ya se sabe que las comparaciones son odiosas, pero con el auge de las películas de superhéroes en los últimos años, es difícil no identificar este film con los personajes de Marvel. Esta sensación se evapora una vez nos dan a conocer los personajes ya que poseen especiales habilidades que rompen los cánones impuestos por el mundo del superhéroe tradicional.

Es evidente el toque característico del director: paisajes, personajes, paleta de colores… Burton se vuelve a encontrar consigo mismo dentro de un mundo fantasioso que a la vez evoca una sensación de realidad, es decir, un mundo irreal pero el cual podríamos e incluso querríamos aceptar como real. Esa esencia nos aparta de la simplicidad de la trama de películas anteriores como Alicia a través del espejo o Mars Attack (aunque ambas tengan un toque Burton implícito). Aún así unos dirían que no es comparable a obras cinematográficas como Eduardo Manos Tijeras o Sweeney Todd, pero hay que recordar que son tramas totalmente distintas. Mientras una trata del encuentro con uno mismo (Miss Peregrine’s) la otra trata de la aceptación de uno a través de otros medios (Eduardo Manostijeras). Ambas películas comparten un significado moral propio pero no pueden compartir una crítica comuna, una mera comparación. Otro aspecto positivo a destacar es la banda sonora de le película, compuesta por Matthew Margeson, que no desentona en absoluto con el propósito del director en las diversas escenas en la que es más notable.

Las interpretaciones de los actores son decentes, desde la simplicidad del papel de Emma Bloom (Ella Purnell) hasta la complejidad del personaje principal (Asa Butterfield) Es destacable la actuación Samuel L. Jackson en el papel de villano (El Barón) así creando un monstruo tenebroso estéticamente que nos lleva a lo más oscuro del mundo Burtiniano pero con la capacidad de hacernos regresar a la realidad con un humor absurdo pero totalmente factible. En cuanto al rol de Eva Green, funciona perfectamente como protectora y cuidadora de los peculiares, aunque la relación entre ambos es visualmente escasa.

A pesar de que los tráilers nos muestran “miss peregrines home for peculiar children” como una historia infantil, la película esta repleta de secuencias gráficamente estremecedoras que combinan los temores de les menores junto a lo que podríamos llegar a clasificar como partes de un thriller para mayores.

Si alguna cosa eche en falta de las últimas películas del director fue la ausencia de su musa predilecta Helena Bonham Carter, ya que en mi humilde opinión habría hecho un gran papel como Miss Peregrine.

Miss peregrine es una buena película apta para un público grande (a partir de los 12 años de edad) que combina lo ficticio y lo real de una forma jugosa y entretenida. Contrariamente a lo que pueda parecer en primera instancia, no es una mera aventura por un mundo de fantasía, sino una travesía por lo inesperado en la indagación de uno mismo dejando visiblemente paso a la esencia del director durante la desarrollo de toda la trama.

Mucho ruido y pocas nueces, esa es la sensación que me transmitió la última película de Damien Chazelle… después de el éxito en crítica y público que ha recibido la película. La película comienza con un buen ritmo, llamando la atención del espectador, pero se va deshinchado a medida que se desarrolla el film

Sueños fáciles de cumplir sin la necesidad de luchar mucho por ellos, a pesar de que les dos protagonistas no encontraban su lugar dentro de su pasión. Al contrario que Wiplash, el camino que superan esta lleno de rosas. Las adversidades que se encuentran son totalmente circunstanciales y nunca ponen a los protagonistas contra las cuerdas. Parece que no tengas que realizar verdaderos esfuerzos para conseguir tus sueños. Aparte la película transcurre en un Hollywood totalmente idealizado: donde las fiestas son constantes y las preocupaciones inexistentes.

Lo que es innegable es el talento que tiene Damien Chazelle, para contar una historia de manera visual, sobretodo gracias al recalcar la atención en el detalle. También la falsa temporalidad que se creó en la película está realmente bien llevada, esa mezcla de años 50-60 como la visualización de Rebelde sin causa en el cine, o el presente con el uso de aparatos electrónicos o la música totalmente moderna adaptándose a los tiempos actuales.

También me gustaría mencionar el papel tan minúsculo que tiene J. K. Simmons (que habría dado un aire más fresco a la película) En el apartado musical, no destaca por encima de las otras películas del género, pero aprovechando que es una película que se centra en el Jazz no habría estado mal que parte de los estos trozos musicales estuvieran adaptados a este género que tanto le gusta al director y esta cerca de la extinción.

Blog: https://amantesdelaspalomitas.wordpress.com/2017/01/17/914/

El director simplemente se dedica a realmente hacer lo que de verdad se la da bien, constantemente busca que el espectador indague dentro de la película y se quiera seguir involucrando en ella. Pero dejemos las cosas claras Múltiple no es una película de terror, entiendo la clasificación para cercar más público, sin embargo, esta más centrada totalmente en el suspense.

Mcavoy, personifica a Kevin una persona que pose personalidad múltiple, la cual esta compuesta 24 personalidades diferentes (ejem… 8 en realidad). Sabe el papel que tiene entre manos y lo exprime al máximo. A través de las personalidades transmite un sentimiento de ambigüedad dentro del espectador y una situación que puede llegar a la desesperación (por no saber por donde saldrán los tiros).

El desenlace es la marca de la casa de Shyamalan (del buen Shyamalan, que a partir de la Visita (2015) parece haber recuperado el toque) y en Múltiple este aspecto vuelve a ser presente, una vez piensas que se está cerrando el círculo vuelve a dar una vuelta de tuerca dejándote con la boca abierta, se me pusieron los pelos como escarpias, totalmente imprevisto y con ganas de proseguir en el relato