En serio este fue el especial de 20 años de la original (o más bien de 21 años), yo me esperaba a que continuara lo que se vio después de la segunda entrega pero que pasó, una total reinvención a la familia real fusionada con elementos de la leyenda de aang, star wars y hasta incluso de las leyendas; un intento fallido de revivir la saga de manera preescolar de forma muy apresurada que términa en el comienzo de la decadencia de la historia de Simba.

Yo no entiendo por que tanto cometario negativo hacia esta cinta (como si esas personas pudieran hacer una mejor película), es una animación super entretenida con una gran historia, argumento, momentos y personajes entrañables que desgraciadamente esta convirtiéndose en una cita infravalorada; pues ánima con sus leyenditas (menos la llorona) se han convertido en los nuevos estelares de una nueva saga para el cine nacional; no hay que dejar que producciones tan tontas que solo hacen que la toxicidad de los fans aumente. Es una gran propuesta que no merece ser olvidada y debe seguir siendo apoyada y vista por las nuevas generaciones aunque se preocupen por lo supuestamente político correcto y/o incorrecto.

Ha habido muchas obras del anime que me han fascinado (citando algunos ejemplos: Akira, La Colina de las Amapolas, Metrópolis, Ghost in the Shell, Héroes al Rescate, Paprika, Mary y la Flor de la Hechicera, Steamboy e incluso Demon Slayer: Mugen Train), pero también han habido películas que me han decepcionado como bien serían Promare, El Increíble Castillo Vagabundo, Digimon: La Película y por sobre todo esta cinta.

La historia parece ser un cliché hecha por guionistas norteamericanos donde una niña pierde a su mamá y a raíz de esto se derrumba, aunque intenta ser fuerte y salir adelante, la protagonista es peor y más infantil que Galo (de Promare) es super berrinchuda y como dije anteriormente parece ser una copia de la protagonista June de Parque Mágico; pero en esta ultima esta a punto de perder a su mamá a tal grado de que su imaginación empieza a desmoronarse haciendo que el parque que ella creo se vaya destruyendo poco a poco.

Aquí la película se estropea a la mitad cuando al igual que en películas de Pixar la protagonista quién parece haber aceptado su destino vuelve a hacer sus berrinches (además del doblaje que es cuando se escucha que la actriz que interpreta a la chica se va quedando dormida por culpa de la simpleza de esta película), es pena que una película japonesa este plagada de clichés que peca de estar lejos de grandes títulos ya sean independientes. de Ghibli o incluso de franquicias como Dragon Ball, My Hero Academia, Demon Slayer, etc.

En conclusión he visto muchas películas de anime pero ya ni los títulos de Burbujas, El Renacimiento de Buda o Ancien y el Mundo Mágico se habían quedado tan atrás como esta cosa que intento ser El Viaje de Chihiro versión 2021; lo que hace que películas como Cuentos de Terramar e incluso la película de Astro Boy del 2009 sean las que mejor pintan, tal vez obras de arte no pero si como películas que pueden ser los gustos culposos aceptables de muchos así como las de esta persona que hizo esta sutil crítica que le deja a esta película un espantoso 4.

Tal como dice el título de esta reseña, El Gran Milagro se trata de la primera película mexicana realizada en esta clase de animación y la cual empezamos la década de los 2011 (aunque previamente tuvimos el estreno de Don Gato y su Pandilla: La Película en salas nacionales y fue el boom de la taquilla ese año), es una coproducción entre Dos Corazones Films y el estudio Imagica que a diferencia de otras películas animadas esta nos acerca a ese cine religioso que no están conocido o si lo es pero no tiene mucha relevancia en la cartelera comercial estos días.

La trama se compone de 3 historias en la que los protagonista de estas enfrentan problemas en su vida difíciles de superar tal como la pérdida del esposo y padre de familia, estar en riesgo de perder a un familiar por una enfermedad terminal y el saber si es correcto dejar este mundo para pasar a uno mejor.

Si bien es una gran estructura para esta clase de películas, lo cierto y es que para disgusto de muchos la animación deja mucho que desear cuando se habla del diseño y movimiento de personajes que se ven sacados como de un juego de vivienda tipo Los Sims.

Aún así no podemos negar que la película marca muchos logros, que mencionaré a continuación:
La película que impulso la animación 3D en nuestro país

Impulso también a la animación religiosa (por lo cual la organización Católicas por el Derecho a Decidir estrenó al año siguiente su serie web Catolicadas).

No necesitó de algún antagonista central para complementar la historia (lo único más acercado a esto podrían ser los demonios que aparecen en una escena casi a la mitad de la película, pero con el significado de que el villano es la misma maldad que nos rodea).

Fue igualmente uno de los títulos mexicanos más taquilleros del 2011 colocándose así en el séptimo lugar (solo por debajo de las animadas Don Gato y su Pandilla en el primer lugar y La Leyenda de la Llorona en el cuarto).

Salió una versión remasterizada de la película (con una animación más pulida)

Ambas productoras están colaborando una vez más en otra película animada de nombre Max y Yo

En su reparto de voces no contó con la participación de alguna celebridad (debido a que igual no se pensó hacer tan comercial su estreno), pero que aún así obtuvo un gran recibimiento.

Está pronto a cumplir sus 10 años de estreno el próximo 14 de octubre

En conclusión es una producción que aún con sus fallos logra salir adelante, si bien y como se dijo con anterioridad es una película que funciona bien como película religiosa y se puede disfrutar en épocas como semana santa o incluso navidad; y también aunque no lo crean es otro gran acierto a la animación nacional que se empezó así y llegamos a títulos más sonados como Ana y Bruno o Escuela de Miedo, lo que supone es señal de que en México la animación por computadora está en su momento de consolidación.

En conclusión a esta cinta que es un poco más alta a títulos no tan mediocres como lo son Día de Muertos y/o Un Rescate de Huevitos le puedo dar un 7 cerrado, por que en sí los productores se esmeraron también en darnos algo nuevo fuera de lo común en la animación tanto nacional como extranjera.

Allá en el lejano 2017 a un año de estrenar El Ángel en el Reloj, Fotosíntesis había dado a conocer el primer sneak peak de lo que sería su siguiente largometraje en la que ahora haría consciencia sobre el síndrome de Down y como los niños lo perciben. Así como Amelia era una niña con Leucemia y su mayor interés era poder detener el tiempo, ahora nos presentan la historia de un niño de nombre Nicolás quién padece de este síndrome (del cual e igualmente nunca es mencionado), pero su mayor interés son unos disfraces mágicos los cuáles impiden que este tenga pesadillas sin embargo su mamá muere por lo que se muda con sus abuelos y primo David del cual al principio le cuesta trabajo encajar con él, pero éste se debe a que su padre quién pasa la mayor parte fuera de casa igual le afecta mucho él que no esté a su lado y es cuando una noche mientras su primo tenía una pesadilla Nicolás viaja a un reino dentro de su propio baúl de disfraces donde conoce a un chango de nombre Richie y a una niña de nombre Ana, la cual está preocupada porque su hermana Sofía, ha sido capturada por un misterioso brujo a causa de un trato que su tío (antagonista de la historia) realizó, es cuando Nicolás con la ayuda de sus nuevos amigos irán hasta la torre donde Sofía es prisionera y descubrirán que las pesadillas además de formar parte de nuestros sueños también pueden ser una gran aventura en la que nosotros mismos debemos hacerle frente.

La premisa sumado al tema de esta enfermedad es igual a una hora llena de diversión en la que nuevamente la influencia de la animación oriental está presente, basada en una historia original de Jaime Mijares, la película por si sola sale adelante no solo con su atractivo visual sino que también narrativo en la que igualmente los personajes se nota un gran trabajo sobre los diseños y forma de actuar, también puede que la relación entre Nicolás y su primo David recuerden a la que Leo y Nando llevaban en La Leyenda de la Nahuala (aun siendo hermanos aquí) es un gran ejemplo de cómo debe de ser siempre hermanos, primos ya sean de sangre, adoptivos o de corazón deben recurrir a la ayuda el uno sobre el otro; de igual forma no se deja a nadie de lado los incidentales igualmente llegan a cumplir un rol importante, el score es sumamente magnífico y va de acuerdo a las escenas ya sean de acción, sentimiento o cualquier otra.

Conclusión: Es una nueva gran propuesta de la animación mexicana que se nos viene ofreciendo desde el 2018 con las cintas de El Ángel en el Reloj, Ana y Bruno, La Liga de los 5 y por sobre todo Escuela de Miedo; una película que con el tiempo envejecerá bien además de hacernos reflexionar sobre esta discapacidad que tanto niños como adultos padecen, pero no solo eso sino que también nos demuestra una vez más que el 2D no está muerto y jamás debemos dejarlo morir.

Por lo tanto esta película se ha ganado otro 10 de mi parte y como dije en la reseña de El Ángel en el Reloj espero seguir viendo más trabajos de este nuevo estudio llamado Fotosíntesis.