“El Más Allá” o “The Beyond” en inglés, es para muchos, entre los que me incluyo, la obra maestra del gran director italiano de cine de terror Lucio Fulci, su mejor película. Es un film estrenado en el año 1981, durante la mejor etapa de Fulci, y considerado como un clásico entre clásicos del cine de terror gore.

Lo que queda claro en esta película es que Lucio Fulci es un maestro del cine de terror. Su dirección es impresionante. La visión del director italiano del film es la de que en su obra maestra, características como la trama, el guión o el ritmo narrativo están en un segundo plano y pueden sacrificarse en pro del terror y del espectáculo gore. "Pura anarquía. Mi idea era hacer un film absoluto. El Más Allá es un film sin argumento, no hay lógica, solo una sucesión de imágenes" dijo Fulci del film. Este es uno de sus mayores aciertos y, a la vez, uno de sus principales fallos.

Es una historia muy interesante, la verdad. Un argumento con una trama principal muy atrapante, con un ritmo y un desarrollo más que correctos. El guión, por contra, es poco creíble y tiene muchos, muchísimos fallos narrativos. Es un libreto desestructurado, alocado, desordenado, sin lógica alguna, pero de eso hablaré más tarde. De las interpretaciones, muy buenas la de Catriona MacColl y sobre todo la de Cinzia Monreale, y un decente David Warbeck.

El terror de “El Más Allá” es uno de los más bellos artísticamente que se pueden ver en una película en toda la historia del celuloide. Escenas gore muy grotescas, con gran uso de la sangre, de lo mejor que se ha visto en el cine, al mejor nivel de Fulci: la inicial con la tortura, la crucifixión y el asesinato del pintor, la de las arañas en la biblioteca o la del perro se han colado entre las escenas más terroríficas del cine de terror de todos los tiempos. Destaco por encima de todas la mencionada escena de la crucifixión del pintor. Una escena inolvidable.

El gore de Lucio Fulci, de sobresaliente. Auténticas aberraciones sobre el cuerpo humano, con la sangre como principal protagonista. Su obsesión por los ojos en esta película la plasma de forma magnífica: primeros planos de los ojos de los personajes invidentes, y espectaculares asesinatos relacionados con los globos oculares de las víctimas. Mucha sangre, algunos sobresaltos, asesinatos bizarros y momentos muy gore son la tónica habitual del film. Fulci convierte su gore en arte.

La dirección artística, como digo, es insuperable. Buena puesta en escena con una ambientación notable, a pesar del bajo presupuesto. Planos excelentes de las muertes, una atmósfera sobrecogedora, y un hotel terroríficamente ambientado. La imagen del mencionado hotel desde fuera es escalofriante. El sonido (en italiano) es muy, muy bueno. Y cuenta con una tensión bien llevada.

“El Más Allá” tiene también una grandísima banda sonora. Por otra parte, el trabajo de maquillaje, efectos especiales, cámaras, fotografía y juego de luces y colores es impresionante. El cine de terror italiano de aquella época es artísticamente muy bello, y directores como Dario Argento, Mario Bava o el propio Lucio Fulci son buena prueba de ello.

El mayor problema del film es, como decía antes, lo mismo que hizo grande a Fulci en esta industria: sus guiones. No el guión en sí, sino muchos momentos puntuales del metraje de sus obras en conjunto. Esta es una película que tiene muchos errores, incoherencias del libreto, partes no explicadas, situaciones absurdas…

Y el final, que a mí no me gustó nada. La parte final con los zombies es mala, y lo peor es que ni siquiera le gustaba a Fulci, que la incluyó según se dice por obligación de unos distribuidores alemanes. La última escena es ilógica, incoherente y algo tramposa. Aunque esto no es tan malo si nos gusta el cine gore de Fulci. El italiano lo cree así, y a sus fans nos encanta, por lo que se puede perdonar.

Una curiosidad del film es que el doblaje al castellano que se realizó para la versión en DVD es terrible. Las voces están a un volumen muy bajo, los efectos de sonido están altísimos y existe un ruido extraño que hace muy difícil entender los diálogos. Tuve que ver la película en italiano con subtítulos en español, algo que por aquella época no solía hacer. Y la verdad es que, como es lógico, gana mucho en versión original.

“El Más Allá” es, como digo, la obra maestra de Lucio Fulci, su mejor película, un clásico del cine de terror de los 80 y uno de los mejores films gore de la historia. Una obra con mucha sangre, mucho gore, una excelente dirección artística (efectos, maquillajes, cámaras, sonido, fotografía, encuadres) y un guión con muchos fallos y agujeros.

Lo mejor: El gore de un Lucio Fulci en su mejor momento y la impresionante dirección artística. Es su obra maestra.

Lo peor: Hay muchísimas lagunas importantes en el guión y el final es incoherentemente absurdo. Lo bueno es que en películas así, poco importa.

PUNTUACIÓN: 7,5.

“The Evil Dead” o “Posesión Infernal” es un claro ejemplo de que no es necesario todo el dinero de Hollywood para hacer una de las mejores películas de terror de la historia. Y todo gracias a Sam Raimi, un genio venido a menos últimamente que con un mísero presupuesto creó en su primera película como director una de las obras maestras del terror, el inicio de una saga mítica en el género. Un film terrorífico, sin normas, salvaje, grotesco, lleno de brutalidades y con sangre por todas partes.

Con una trama tan simple, Sam Raimi dirigió uno de los mejores clásicos del terror de los ochenta. Se trata de una filmación independiente mítica dentro de la serie B. Raimi realizó, en la que era su primera película, una de las mejores direcciones que se recuerden en el género en toda la historia, con un uso legendario de la steadycam que tanto se usa hoy en día pero que por aquella época era un innovación descomunal desde “El Resplandor” de Kubrick. La dirección, de sobresaliente.

La imaginación de un Raimi debutante hizo que también escribiera un guión que no es un derroche de originalidad, pero que tiene un poder de atracción increíble y un desarrollo más o menos apropiado, lleno de travelings y con un ritmo frenético.

Las interpretaciones tampoco son nada fuera de lo común, pero de aquí salió uno de los personajes más populares del mundo del cine de lo fantástico: Ash, interpretado magistralmente por Bruce Campbell, uno de los actores que mejores recuerdos traen de los ochenta. Un auténtico icono de la época, que protagonizaría las dos siguientes entregas de la saga, creando a un personaje absolutamente entrañable para los siguientes años. Y también podemos agradecer las actuaciones de los sufridos Hal Delrich, Betsy Baker, Ellen Sandweys y Sarah York.

El punto fuerte de “The Evil Dead” es la manera en la que se utiliza el terror “más expresivo”, o lo que es lo mismo, la sangre, una de las más brutales que se han visto en el gore: cabezas cortadas, miembros cercenados, cuerpos atravesados, perpetraciones, mutilaciones varias… Sangre a borbotones, sí, y de manera descontrolada. Excelentes efectos artesanales para la época y maquillajes caseros muy efectivos. Inolvidable uso de la sangre y el gore.

Sin duda, los sustos y momentos de terror que tiene este film son irrepetibles. Escenas terroríficas que se cuelan en los puestos más altos de la historia del cine del horror. Es un film en el que tienen el mismo peso tanto la sangre y el gore como el miedo puro. Una película aterradora.

Otro grandísimo punto a favor es la insuperable tensión de los bosques y de la casa, magistralmente ambientados y con usos de la cámara fabulosos. Esa antigua cabaña en medio de las montañas, perdida entre los misteriosos bosques, con ese sótano terrorífico... Es uno de los escenarios que más recordaré en una película de terror de toda la historia.

El film tiene una fotografía decente, un buen trabajo de sonido y una banda sonora correcta. La película cuenta con un grandísimo humor negro, como demuestra la escena de los árboles atacando a Cheryl en el bosque o la posesión de la novia de Ash, Linda. Y el final es de lo que más me gustó de todo el conjunto. Imprevisible, violento y con mucha sangre.

¿Qué tiene de malo el film? Está claro que si la película hubiera sido más seria, hubiera obtenido mucho más éxito, tanto de crítica como de público. "Evil Dead" creó una gran legión de seguidores, como somos nosotros, amantes del cine de terror de serie B, la sangre y el horror de Raimi, pero para el espectador medio…

Por otra parte, la trama tiene momentos que dejan que desear, por incoherentes, el desarrollo no es del todo creíble y la historia puede llegar a parecer incluso incompleta. No obstante, son fallos muy puntuales.

Recordemos que estamos ante una obra mestra de la serie B pura y dura, con efectos baratísimos que recordarán mucho a “Braindead”, otro clásico gore de culto infravalorado que se estrenaría años después. Y son dos de las películas más sangrientas de la historia, con permiso de la mayoría de las obras del género gore de los años 60, encabezadas por “Blood Feast” y “2000 Maniacs!”.

Sam Raimi encontró la fórmula del éxito en el terror en una historia absurda, en un guión alocado y en unos personajes memorables, aderezándolo todo con un uso de la cámara legendario, un sentido del humor cínico a más no poder, sustos inteligentes y sangre a chorros. Y sin apenas presupuesto. Personalmente, es una película que me marcó y posiblemente sea la que más pesadillas me causó cuando la vi en mi infancia.

“The Evil Dead” es un clásico de terror de obligada visión, el inicio de una de las sagas más populares de la historia y la aparición de dos grandes iconos del horror: Ash y el Necronomicón. A pesar de su relativa “cutrez” vista hoy en día, hay que recordar que es una de las películas de terror independientes más importantes de la historia, junto con “La Matanza de Texas” y “The Blair Witch Project”.

Lo mejor: La dirección de Raimi, los personajes y en especial el de Bruce Campbell, los momentos terroríficos, el magnífico gore, los maquillajes, la ambientación de la cabaña y los bosques, la steadycam, el mítico Necronomicón…

Lo peor: No se toma muy en serio a sí misma. Los reconocimientos le llegaron mucho después de su estreno. Y es una de las películas de terror más infravaloradas en los últimos años, a mi parecer.

PUNTUACIÓN: 9.

“[REC]” es, sin duda alguna, la mejor película de terror español que se ha hecho durante muchos años. Una película innovadora, original, que se aleja mucho de otros títulos del género de terror hechos aquí durante la última década como “Tuno Negro”, “School Killer” o “La Central”. “[REC]” recupera el formato de grabación en primera persona, un formato poco usado en el cine de terror en los últimos años.

El principal atractivo de la película es el mencionado uso de la cámara en primera persona. Como he dicho, este formato de falso documental no es nuevo, ya lo vimos en títulos exitosos como “Holocausto Caníbal” o la propia “The Blair Witch Project”. Jaume Balagueró y Paco Plaza, los directores, lo rescatan del olvido para utilizarlo de una manera muy fluida, muy atrapante y sobretodo, muy realista.

La trama de “[REC]” es jugosa y, a pesar de que la conocemos de muchos otros títulos de terror, esta historia se presenta muy interesante, entre otras cosas porque el cine de terror español pocas veces ha tratado el tema de los zombies-infectados de forma seria. El guión es muy bueno, y cuenta con una dirección magnífica a cargo de dos grandes talentos del género, Balagueró y Plaza.

El terror que aparece en el film es siempre una experiencia casi real, y en todo momento tienes esa sensación de “algo va a pasar ahora”, por lo que lo pasas realmente mal a lo largo del metraje.

La cámara es usada de una manera ciertamente innovadora desde el inicio, con planos muy verídicos de todo lo que pasa. Personalmente, me parece que “[REC]” es una de las películas de terror más realistas que se han hecho en años.

Otro acierto absoluto es la elección de los actores y, en especial, de la protagonista, Manuela Velasco, que hace una gran actuación. Su interpretación es hiperrealista, incluso parece estar sufriendo de verdad. La mejor “scream queen” del cine nacional que he visto.

La tensión es otra de las grandes protagonistas, junto con la sangre y los muy abundantes sobresaltos. Hay momentos de terror agobiantes, una angustia absoluta que te envuelve durante todo el metraje. La mayoría de las persecuciones de los infectados a los protagonistas mantienen un suspense aterrador.

Si a todo esto le sumamos el aliciente de que lo que vemos es ultra realista, debido al gran efecto de la cámara en primera persona, a la insuperable ambientación del edificio, a la gran atmósfera de terror que se crea y al cuidado trabajo de sonido, maquillaje y efectos especiales, tenemos una película, como mínimo, entretenida. Podemos enorgullecernos de una película de terror propia.

La película cuenta con un gran ritmo y desde la primera escena mantiene al espectador pegado a la butaca. El inicio comienza con el documental televisivo sobre el trabajo del cuerpo de bomberos, que los lleva al edificio donde ocurre todo el argumento, y a partir de ahí, el film se desarrolla a un ritmo brutal.

Y qué decir del final, un desenlace excelente que crea una incertidumbre increíble sobre qué ocurre pocas veces visto en el cine de terror actual. Sin desvelar nada, he de decir que este final me recordó mucho al de “The Blair Witch Project”.

Me llevé una grandísima sorpresa con “[REC]”. Este es el ejemplo a seguir por los directores contemporáneos de nuestro país en el género fantástico y de terror. Esperaba una buena película, pero lo que me encontré fue mucho mejor. Puede que no tuviera muchas esperanzas debido a mis prejuicios con el cine de terror español.

La película no es perfecta, ni mucho menos, puesto que tiene diversos fallos narrativos y situaciones incoherentes o mal explicadas. Quizá lo peor del film es lo poco claro que queda el origen de todo ese mal. Hay que aclarar que los infectados de la película no son zombies convencionales, sino que tienen un origen más sobrenatural, como se da a entender vagamente en el final.

“[REC]” me parece toda una innovación en el cine de terror, un film espectacular, y una obra maestra del género en nuestro país. Un ejercicio impresionante de realización por parte de Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Lo mejor: El uso realista de la cámara, Manuela Velasco, la dirección de Balagueró y Plaza, el final, el ambiente terrorífico que crea…. El cine español demuestra que también puede estrenar joyas del género.

Lo peor: La mala explicación del origen de los infectados.

PUNTUACIÓN: 8.

“The Dark Knight”, la épica, oscura y profunda secuela de la exitosa “Batman Begins”, se ha convertido por méritos propios en muchas cosas: la mejor película sobre Batman que se ha hecho nunca, la mejor adaptación al cine de un cómic, el mejor film de superhéroes de la historia y, para mí, una de las mejores películas de esta década. Personalmente, me parece que este film es superior en calidad a la mayoría de las historias del cómic del hombre murciélago. Una de mis películas favoritas de todos los tiempos, una obra maestra del séptimo arte.

Christopher Nolan ha conseguido que me quite el sombrero con su genial dirección, con la enorme dedicación en plasmar una obra que hable del que para mí es el mejor superhéroe de todos los tiempos como se merece, y sobretodo, por el esfuerzo en hacer un PELICULÓN con todas las letras. Nolan, has creado una obra maestra del cine moderno, y has realizado una de las mejores direcciones de la historia contemporánea del celuloide en esta película.

La historia de “The Dark Knight” es magistral. Basada principalmente en el cómic “El
Largo Halloween”, su argumento es perfecto, el desarrollo está muy bien trabajado, la película te mantiene pegado a la pantalla en todo momento desde su increíble inicio con un ritmo arrollador y sin duda el magnífico guión del film es la mejor adaptación de las historias del hombre murciélago que se ha visto en el cine.

La trama rebasa los límites de una película de acción o de superhéroes; “The Dark Knight” es un blockbuster, es un drama, es un romance, es una película épica, es un film oscuro, es una crítica a la sociedad; en definitiva, es una superproducción en todos los sentidos.

“The Dark Knight” cuenta con un reparto artístico incluso mejor que el de “Batman Begins”: tenemos a Christian Bale de nuevo encarnando al Batman más creíble que he visto; a los míticos Michael Caine y Morgan Freeman repitiendo como unos buenos Alfred y Lucius Fox respectivamente; a Maggie Gyllenhaal como Rachel Dawes (mejorando ampliamente el trabajo de Katie Holmes en la anterior); al siempre excelente Gary Oldman como el teniente Gordon en un papelón; a un enorme Aaron Eckhart como Harvey Dent; y sobretodo, a Heath Ledger (que en paz descanse) como uno de los mejores villanos de la historia del cine, y sin duda, el Joker más carismático, loco, cruel, enfermizo, caótico y malvado que podría existir. Su caracterización, sus líneas de diálogo y su maquillaje te dejarán helados. También podemos destacar el genial papel secundario pero algo desaprovechado de Eric Roberts como Sal Maroni, y el cameo de Cillian Murphy como el Espantapájaros. Todas ellas, interpretaciones grandiosas del elenco, crean personajes legendarios y profundos para la memoria del espectador.

El trabajo de la dirección artística del film está de sobresaliente, con un diseño de producción y puesta en escena de muchísimo presupuesto: el uso de las cámaras, el montaje y el sonido son increíbles, los efectos especiales son espectaculares, la recreación de la ciudad de Gotham y de la mayoría de los escenarios es bestial, los vestuarios siguen siendo asombrosos y la fotografía de Wally Pfister está espléndida.

Mención aparte merece la banda sonora, otro trabajo inolvidable del dúo que forman Hans Zimmer y James Newton Howard que mejoran y mucho el realizado en “Batman Begins”, con una de las BSO más impresionantes de todos los tiempos.

Hay muchos momentos épicos, memorables, como el brillante desenlace, la batalla final entre Batman y el Joker, la transformación de Harvey Dent en Dos Caras, la escena de los dos barcos con la bomba (y posterior reflexión moral sobre la sociedad), el momento del ataque al alcalde en las calles, las escenas de los secuestros, las apariciones sorpresa del propio Joker en TV, los atentados en los hospitales,… Mantiene la tensión como muy pocos films en sus mejores escenas, tanto de acción como dramáticas, que también resultan excelentes.

“The Dark Knight” comienza con una escena de introducción con el Joker que me parece sublime, puro espectáculo. Desde el minuto 1 te mete en ella, te engancha hasta límites que nunca habrás sentido, de verdad, no exagero. Y acaba con un desenlace totalmente épico a más no poder que pone los pelos de punta como pocas veces he visto. Quizás se trate del epílogo más épico y superlativo que he tenido el placer de ver en mi vida.

Además, el film corrige uno de los mayores fallos de “Batman Begins”, y es que las escenas de acción están perfectamente trabajadas y no se forma el barullo que veíamos en estas secuencias en su predecesora, aunque siguen siendo todavía mejorables en su realización. A pesar de su duración, casi dos horas y media, nunca se hace larga, sino que te quedas con ganas de más. Esta película es un espectáculo cinematográfico.

Uno de los mayores puntos fuertes de “The Dark Knight” es que no es solo una película de superhéroes. Es una de las claves que la hacen tan grande. Es una película oscura, siniestra, como el propio Batman, pero a la vez es un drama. Un drama social profundo, un sublime drama político, un intenso drama moral de los personajes, con críticas a la sociedad y al mundo en que vivimos. No es un mero blockbuster, es un film único, maravillosamente tenso, que para mí tiene casi todo lo que puedo pedir en una obra fílmica así.

La película está llena de grandes diálogos y monólogos con tinte filosófico sobre temas como la justicia y la igualdad. Está repleta de reflexiones éticas y discusiones morales entre el bien y el mal, críticas a la sociedad actual, y puedo afirmar que muchos mensajes llegan a calar en la mente de aquellos a los que nos encantó el film. Cine inteligente, en mi humilde opinión.

CONTINÚA EN SPOILERS POR FALTA DE ESPACIO: