Una de esas películas que pasan desapercibidas, pero que contienen grandes dosis de calidad. Con algunos toques de comedia amarga, en el fondo es un drama considerable sobre el amor en la sociedad actual. Al estilo de ´´Closer´´, se muestran las relaciones de varios personajes, que intercambian parejas y sentimientos, a medida que su amistad se desmorona cada vez más. Es precisamente la amistad la que se deja en entredicho, cediendo siempre ante el sexo, verdadero protagonista de la película.´´Amigos y vecinos´´ es una auténtica lección de sexo hablado, que enseña mucho más sobre este tema que cualquier película pornográfica. Teatral en su forma, cuenta con un sexteto de actores que están impecables. Destaca un Ben Stiller alejado de sus registros habituales y, sobre todo, un sorprendente Jason Patric, también productor del filme.

No es ´´Tinker, tailor, soldier, spy...´´ una película fácil, como no lo son ninguna de las novelas de John Le Carré. Estamos ante un cine casi de arte y ensayo, ante una obra de artesanía cinematográfica donde su director se mueve como pez en el agua, o como esquimal en el hielo, que sería más apropiado en este caso. Tomas Alfredson se revela como un cineasta con una habilidad fuera de lo común para retratar personas y lugares fríos, tristes, emocionalmente gélidos. Lo hace con una concisión sorprendente, con una caligrafía recta que camina durante todo el metraje segura de sí misma, sin contemplaciones.

En mi opinión, estamos ante una grandísima película, que será denostada y más que probablemente ninguneada en el circulo de premios y festivales, pero que perdurará en la memoria cinéfila con nombre propio. Con un guión complicadísimo pero preciso cual reloj suizo, deberemos visionarla varias veces para desgranar la totalidad de la historia en su conjunto, lo cual me parece más un pro que un contra hacia el filme. Reparto sublime, no quiero destacar a nadie en particular porque me parece una obra coral, aunque Colin Firth cada vez me gusta más y lo de Gary Oldman es para quitarse el sombrero, ¡que interpretación repleta de matices, aplomo y silencios abrumadores! La banda sonora, el vestuario, la fotografía... Recomendable al cien por cien para cualquiera que sepa apreciar el buen cine, pausado, sutil y elaborado. A los que le guste la acción de consumo rápido, coches de lujo, explosiones y mujeres suntuosas no tienen que torturarse, en la sala de al lado tienen Misión Imposible IV.

Obra maestra de dimensiones descomunales, ´´La dolce vita´´ es, por derecho propio, una de las mejores películas de la historia del cine. Algunas secuencias, por si solas, se encargaron de ello. Fellini nos invita a darnos un paseo por la Roma glamurosa, delirante, incansable, deslumbrante, en ocasiones salvaje y siempre excesiva de la época dorada del mundo del espectáculo. El genio italiano se da un paseo por unas cuantas fiestas. En ellas hay espacio para Hollywood y sus estrellas depresivas, para la más rancia aristocracia y la más decadente burguesía. El orondo director sabía que algo olía a podrido en el mundo de la farándula, mucho antes de que llegase la inquisitiva prensa rosa actual, que debe a esta película el término ´paparazzi ´. Además, no pierde la ocasión de hacer un feroz alarde antirreligioso, lanzando los dardos esta vez a los supuestos milagros que la Iglesia no pierde ocasión en divulgar. Todos los lugares comunes del director se engarzan en esta joya a la perfección: el mundo del circo, las monjas, las mujeres obesas, las prostitutas, el mencionado anticlericalismo, etc. Todo esto unido a un elegante montaje, a la siempre inolvidable música del maestro (sombreros fuera) Nino Rota y a un ritmo endiablado conforman un film para el recuerdo, que consigue transmitirnos el proceso de extenuación y hastío del protagonista. Fellini logra que al final nos sintamos como el grandísimo Mastroianni, agotados y descreídos después de tanto frenesí. Nunca hubieron fiestas más amargas, ni el sentimiento de vacío inundó cualquier atisbo de felicidad. En el fondo, el ser humano es como un monstruo marino a la deriva. El genio lo sabía, y tuvo la condescencia de mostrárnoslo.

Mucha era la expectación que se había creado sobre este proyecto. Muchas expectactivas que, después de su visionado, podemos decir que se han visto cumplidas con creces. Paul Thomas Anderson ha conseguido una depurada obra de arte. ´Pozos de ambición´es una película atípica, una ´rara avis´dentro del cine americano actual, cada vez más sin ideas. Estamos ante una película con (logradas) pretensiones artísticas, que no se ha preocupado en su concepción en captar al mayor número de espectadores posibles, sino al mejor número posible. Es decir, no estará entre las más taquilleras del año, pero tendrá un buen número de apasionados devotos (entre los que me sumo) que aumentarán con el paso del tiempo, hasta que se convierta en la película de culto que es desde su nacimiento y perdure como un clásico moderno abrumador. Esto último no puede ser más acertado, dado que la película es de un clasicismo exquisito, pero a la vez desprende una originalidad absoluta. Transmite la sensación de que nunca antes habíamos visto algo así, al menos no de esta forma. Con un comienzo impresionante, el filme se desarrolla inquietante, perturbador, con una acertadísima música que mantiene en vilo al espectador, hasta llegar a un último acto que, aunque criticado por algunos, en mi opinión es de lo más coherente con el personaje principal y como desenlace de la historia. Mención aparte merece el grande entre los grandes Daniel Day-Lewis, que roza la excelencia interpretativa con este papel. Algunos lo han tachado de excesivo, pero creo que no es correcto. Como muy bien dice Luis Martínez en Cinemanía, es un personaje exagerado y excesivo como los de Brando. ¿Acaso el tan alabado Marlon no se pasaba también siete pueblos en ´Un tranvía llamado deseo´ o en ´Apocalypse Now´? ¿Y hay alguien que dude que son dos de sus mejores interpretaciones? Son personajes de una fuerza desbordante, desequilibrados, no se pueden enfocar de otra forma. ¿Acaso en la vida real un perturbado es contenido? Daniel Day-Lewis sabe cuando serlo y cuando el personaje requiere dar rienda suelta a su locura, para lograr uno de los más merecidos Oscars en los últimos tiempos. En definitiva, estamos ante una película casi de arte y ensayo, con una teatralidad sublime y unas interpretaciones brillantes, entre las que también destaca un sorprendente Paul Dano, quién hubiese ganado el Oscar al actor revelación si existiese. Una joya imprescindible.

Cuando uno se acerca a una película de estas características, sabe de antemano que no va a ver una obra maestra. Nadie esperaría una cosa así. Lo que sí espera el sufrido espectador al abonar el importe (nada módico) de su entrada, es ver al menos una historia con unos buenos efectos especiales puestos al servicio de un guión que cumpla unos minímos de coherencia y cohesión, para pasar una agradable y entretenida hora y media. Pues bien, en ´Monstruoso´sólo se cumple lo primero. Unos efectos espectacularmente realistas, probablemente los mejores vistos hasta el momento. Hasta aquí los elogios. Pero, por desgracia, entra en escena el ´´guionista´´, un iluminado que responde al nombre de Drew Goddard (dudo que guarde parentesco con Jean Luc Godard) que perpetra uno de los peores guiones de la historia del cine en general, y de la ciencia ficción en particular. Plagado de despropósitos, el espectador asiste incrédulo a este alarde de arbitrariedades que es el libreto firmado por el mentado individuo, que debe ser de la panda televisiva de Abrams, porque de otro modo es incomprensible su elección. Da escalofríos pensar el cheque que cobraría el bueno de Drew por dotar a esta historia de unos personajes estúpidos y vacíos hasta decir basta, que toman decisiones absurdas, que reaccionan ante cosas como la muerte de amigos y familiares como si hubiesen perdido la cartera y que hacen gala de poseer menos vocabulario que los propios monstruos. La trama transcurre sin ningún rigor, con ciertos momentos indignantes y otros, simplemente, sonrojantes. Además, tiene el dudoso mérito de ser más irrisoria a medida que avanza, llegando a unos últimos diez minutos que agotan la paciencia de los pocos espectadores que no la habían perdido ya. ´¡Que nos devuelvan el dinero!´, gritaba indignado un muchacho sentado unas butacas más atrás que la mía. No le faltaba razón, pero Abrams ya estará demasiado ocupado pensando en que invertirá los cuantiosos beneficios que está sacando, como para atender esta loable petición.