Hoy se estrenó en la 48 edición del Festival de Cine de Xixón la película del director británico Shimmy Marcus, "Soulboy", película a través de la cual se nos pretende acercar al mundo del northen soul, con una excelente banda sonora pero un guión simple y totalmente predecible, cayendo en una gran cantidad de estereotipos en la forma de actuar de los personajes y situando historias secundarias que poco aportan al joven protagonista y a la trama.

Un largometraje aceptable, sobre todo por la buena selección musical, con Dean Parrish entre otros, pero con un guión y un final hollywoodiense que hará que pase por el Festival sin pena ni gloria.

Tras varias decepciones consecutivas en la sección oficial del 52 FICX, llegaba el turno de “Life feels good”, del director polaco Maciej Pieprzyca. Con lo proyectado en lo que va de inicio del festival y una temática tan compleja y sensible como la parálisis cerebral –todas las enfermedades y problemas físicos y de salud requieren, para ser contados en película, verdadero talento y sensibilidad– no era descabellado esperar un film que buscase desesperadamente la compasión o la lágrima fácil, sin embargo y por suerte, no es el caso de “Life feels good”.

La negación de la enfermedad de Mateusz –el protagonista– por parte de su familia, en un primer momento, pronto da paso a la comprensión, la búsqueda de la comunicación y al intento de brindarle una vida lo más satisfactoria posible. Será factible de la mano de tres mujeres, con su madre como nexo y eje de tal conjunto.

Mientras los hermanos de Mateusz experimentan los cambios que supone la adolescencia, él tiene que conformase con ver la vida desde la ventana de su casa o en una esquina solitaria del parque. Ésto, sin embargo, no le impedirá conocer el amor o incluso el sexo. Miradas, sonrisas o gestos, en una incesante lucha por comunicarse.

Su vida cotidiana, la relación familiar y su lugar en el mundo exterior tienen un gran peso a lo largo de la historia; serán estos momentos los que nos permitan acercarnos y penetrar en el interior de Mateusz y de su entorno.

Grandes interpretaciones para sumergirnos de lleno en una tragicómica historia que pone el acento en las ganas de vivir y en el lado positivo hasta de la situación más desdichada.

La voz en off y una cámara donde tiene que estar arman esta historia agridulce. Una planificación que nos sienta en la silla de Mateusz, un héroe que se encuentra irremisiblemente en una situación de inferioridad respecto a un mundo que le observa a menudo debatiéndose entre la lástima y la indiferencia.

Crítica realizada para www.drugstoremag.es

El Talleres de Remedios, un club humilde y con problemas económicos que actualmente milita en la Primera C del fútbol argentino, es la excusa para acercarnos a la vida de Sergio “Patón”, veterano capitán del equipo al que, tras una vida dedicada al fútbol, le ha llegado el momento de abandonar la elástica. Una decisión difícil, pues hasta ese momento el Talleres había sido la piedra angular de su vida y los cánticos de la grada le habían dado aliento en los momentos más difíciles.

El director Adrián Biniez cuenta una historia sencilla y sin pretensiones que, junto a las buenas interpretaciones de Esteban Lamonthe (Patón) y Julieta Zylberberg (Ale), nos presenta el devenir de una pareja que tiene que empezar a buscar alternativas a su futuro, cuando el poco dinero que entraba en casa de la mano del balón está a punto de esfumarse. Las dudas e incluso los miedos hacia un mañana incierto asaltan continuamente a los protagonistas que, a pesar de todo, no dejarán que los problemas rompan aquellos pequeños momentos que dan sentido a sus vidas, lejos de ser insignificantes.

Es fácil dejarse capturar por la química entre Patón y Ale, diálogos fluidos que nos hacen avanzar con naturalidad por este momento clave en la vida de ambos, donde Patón tendrá que asumir los galones que tenía en el vestuario también en su vida cotidiana. Esta adaptación no será fácil, no serán pocas las veces que choque con su pareja, o con su familia, a la que le costará entender su decisión de colgar las botas.

El mundo del fútbol y las miserias que muchas veces le acompaña no es más que un telón de fondo sobre el que construir esta comedia pegada a la realidad, con personajes corrientes y barrios que a muchos nos parecerán familiares. Con ritmo ágil se plasma ese cambio en el ciclo vital de las personas, cuando toca replantearse la vida y no serán pocos los problemas que haya que afrontar. Una historia cercana y cálida que tendrá una buena acogida en las salas comerciales.

Crítica realizada para www.drugstoremag.es

Fifi es una de esas películas que pasan de puntillas, de las que prácticamente nadie ha oido hablar con anterioridad, pero enseguida te das cuenta que tiene algo que la hace especial.

Un joven francés se ve obligado a cometer pequeños hurtos para poder seguir adelante, pero en la huida de una de sus acciones entra accidentalmente en un circo, a partir de ese momento se verá envuelto en una serie de pequeñas historias que cumplen todos los ingredientes del buen cine.

Lamorisse no necesita un superhéroe de grandes proporciones para poder surcar los cielos y ayudar a solucionar los problemas de la gente humilde y los suyos propios, aquí es ese joven que escapa de un posible futuro entre rejas el que consigue mediante pequeñas acciones y mucho ingenio ponernos a todos, a los de dentro de la pantalla y a los de fuera, una pequeña sonrisa.

Fifi pone a funcionar los ingredientes que han hecho grande al séptimo arte. Una película en la que para poner a rodar la imaginación no nos evocan a mundos inexistentes, sino que se apoya en la realidad para transmitir las emociones. El humor, la dificultad del día a día para los trabajadores, la acción y esa chica que nunca pudiste olvidar, marcarán la tónica de esta inadvertida película para el gran público, que no deja der ser uno de esos pequeños tesoros del cine que de vez en cuando llegan a nuestras manos.

Volvía Faith Akin al FICX con la presentación de “The Cut”, su producción de mayor presupuesto, en la que se adentra en el genocidio armenio de principios del siglo XX; lo hace de la mano de Nazaret, un joven herrero de la aldea de Mardin, que es reclutado de manera forzosa, como el resto de los mayores de quince años. Con el tiempo, todos sus compañeros acaban siendo asesinados de forma brutal, pero Nazaret consigue escapar, no sin una importante secuela: ha perdido la voz. Nazaret emprende una larga epopeya en busca de sus dos hijas gemelas, que le llevará a recorrer diferentes puntos del globo.

Todos los ingredientes hacían presagiar una gran noche de cine, sin embargo, con el paso de los minutos, resultaba imposible mantener la posición en el asiento, cruce de piernas para un lado, giro para el otro y mirada al reloj. Solo habían pasado cincuenta minutos y ya se empezaba hacer larga, algo difícil de esperar cuando uno leía la sinopsis antes de entrar en la sala, más aún teniendo en cuenta que se trataba de un trabajo de Akin, incluso a pesar de las nefastas críticas llegadas de la Mostra de Venecia.

“The Cut” se muestra como una cinta totalmente plana y simplista a la hora de abordar una tema realmente complejo, tanto como deja patente el hecho de que fuera incapaz de encontrar actores turcos que quisiesen formar parte del reparto. El film es una forma pobre de cerrar la trilogía que empezó en el año 2004 con “Contra la pared” y que continuaría tres años más tarde con “Al otro lado”.

La larga travesía por el desierto de Nazaret parece una metáfora sobre la falta de ideas de Akin, que ni siquiera en el momento del reencuentro, tras años de búsqueda de Siria a Estados Unidos, pasando por Cuba, consigue generar los sentimientos que se podría esperar entre los que estábamos en las butacas de los Cines Centro de Gijón, de hecho, más de uno abandonó precipitadamente la sala, bastante antes de los créditos finales. Akin dejó buenas muestras en el pasado en el FICX, no esta vez.

Crítica realizada para www.drugstoremag.es