Película poética, de firmeza pausada, oda contra la guerra. Y un personaje principal inolvidable este Ivo cargado de humanidad, eje angular de una parábola sobre las virtudes humanas en tiempos de maleza. Una historia triste de tantas historias de guerra -como diría Carlos Sorín, una historia "mínima"-. El odio, la redención, la soledad, el perdón, la injusticia. Es un gajo amargo de una mandarina tierna; el dulce y el agrio mezclados en la boca.
Y además, anima a leer sobre una guerra tan olvidada como cruenta. Y sobre la historia de estas tierras.

Predecible, forzada, llena de tópicos, con pésimas actuaciones (a excepción del breve papel de Mr. Bean). Una copia de una copia de una copia.

Esta película se esfuerza a cada escena en gustar, en hacer gracia, en parecer sentimental. Sin embargo está cargada de sexismo, chistes malos y de todo aquello que ya hemos visto mil veces en las comedias románticas americanas y grandes éxitos de Hugh Grant.

Las escenitas de declaración de amor son más que embarazosas y patéticas, se echa mano de todo tipo de tópicos (el presidente enamorado de la sirvienta, el niño tímido que se enamora de la chica popular, el adulterio con la jovencita provocadora...) Endulzado todo ello con los grandes éxitos de la canción romántica, para dar énfasis a ese supuesto sentimentalismo.

Película para pasar el rato sin necesidad de gastar ni una neurona.

Unos amigos rusos me recomendaron esta película cuando les pregunté por algún film con el que sintiesen que realmente se mostraba la vida en su país. Y se hace corta, engancha, tiene una estética más que notable. Sin trazos políticos directos ni referencias históricas, nos cuenta las andanzas de un grupo de mujeres con ideales diferentes y vidas paralelas, a lo largo de varias décadas. Y de refilón satiriza la realidad soviética.

Una película más que recomendable si te apetece algo interesante pero ligero, entretenido y colorido pero con miga. Buena interpretación y mejor cinematografía.

Sentada en la butaca, sólo podía pensar; 'esta es una de esas películas indispensables que debiesen llegar a todas partes.' Que no quede en el olvido, verla es una catarsis.

Una historia sobre las consecuencias de la guerra de Bosnia, con una mirada de perdón sin olvidar y con el preciosismo de quien crea algo para transmitir la misma intensidad que lleva dentro. El director, a quien tuve la suerte de oir hablar sobre 'Circles' en un festival de cine, quedó fascinado por un documental sobre el soldado serbio Srdjan Aleksic, asesinado por defender a un compañero musulmán. Las imágenes del padre de Srdjan, preguntándose si la muerte de su hijo habrá logrado significar algo para el resto del mundo, hicieron que empezase a jugar con la idea de crear una película que se preguntase: ¿tiene sentido ser una buena persona?

Al tirar una piedra al agua, se crean círculos alrededor de ella, pero... ¿pasa lo mismo con una acción humana?

Doce años después del asesinato de Srdjan, se desentrama una ficción sobre las consecuencias a través de personas ligadas a él de una u otra manera; su padre, el hijo de uno de sus asesinos, su novia.

Filmada con el talento de quien sabe revelar lo indispensable para mantener alerta al espectador a cada instante. Con una estética sobresaliente, un guión sin tachas, actuaciones más que destacables. Y esa especie de halo de conmoción personal, que no tolerará más que transmitir tanto como siente quien crea la película.

Y... otra recomendación, en esta línea, sobre las consecuencias de la guerra de Bosnia: 'Snijeg' (Snow) de Aida Begic. Una película que también deja huella.

Lacónica, agónica, agotadora, bellísima, nostálgica, tenebrosa, seductora, asfixiante, poética, dolorosa, onírica, cruel, pausada.
Película que atrapa, una de las mejores obras que este 2013 nos deja. Obra maestra.

Inspirado por la pintura de Munch, con un sentido impecable de la composición y de la estética, Emir Baigazin nos deleita con esta pieza de cruda poesía. Que en su debut como cineasta le convierte ya en una promesa.

El adolescente obsesivo-compulsivo, solitario y bucólico se convierte en el objetivo principal de esta cámara minimalista y ejecutora. Desde las primeras escenas, donde un aparentemente inofensivo y naif juego con una oveja frente a la casa de la abuela se torna en degollación sanguinaria que presagia los acontecimientos que se sucederán a partir de ahora.

Capacidad de turbar, formalismo y cuidado riguroso para crear escenas que son -todas y cada una de ellas- un cuadro hermoso, halo poético, trazas de un Kazhakstan rural tan bucólico como destrozado.