Una de las mejores películas de Ford, con un argumento parecido al de "Matar a un ruiseñor", pero con un final menos trágico.
La narración de la historia es perfecta, mediante uso prioritario de "flashbacks", y algo puramente teatral, como la desaparición de la luz en algunas de las escenas en las que Mary Beecher, (Constance Towers), inicia su declaración en el estrado.
A pesar de que se trate de un consejo de guerrra, la comedia está presente en el tribunal, especialmente con el juez y su pasión por beber "agua", (whisky), y el tira y afloja que mantiene con su esposa, (Billie Burke), excepcional haciendo de mujer mojigata, clasista y latosa.
El fornido Woody Strode, completo atleta y habitual secundario, (Pompey en "El hombre que mató a Liberty Valance"), realiza su mejor interpretación, como el "soldado ejemplar", sargento Rutledge, condenado, entre otros cargos, por homicidio.
Una historia con trasfondo delicado, pues aborda temáticas peliagudas, como el racismo y el ultraje a una menor.
Los actores, los diálogos mordaces entre abogado defensor y fiscal; el intenso colorido de las escenas, las vistas y el desenlace son perfectos. Una obra de Ford, quizás no tan ensalzada como otras, pero sencillamente genial.

Guión hecho a la medida de Bruce Willis, que seguía entonces encajonado en su papel de policía que lucha contra casi todo. En esta ocasión lo acompaña un joven autista al que debe proteger por haber descifrado un código secreto.
La acción es continuada desde la escena inicial, y aunque no se ven secuencias tan espectaculares como en otras cintas del género, mantiene el interés e incluso añade un plus de emotividad, pues el personaje del pequeño hace que afloren los sentimientos.
Excelente Miko Hughes y notable película, que se deja ver fácilmente.

Torpedo es una cinta bélica en la que la acción no decae en ningún momento, pues no se filtran historias amorosas de por medio, como ocurre en otros títulos como "El motín del Caine" o "El último torpedo". De hecho las únicas mujeres que aparecen, son, brevemente la esposa del capitán, (Clark Gable), y el dibujo de la "pin-up" a la que la tripulación recurre para que les proteja.
El duelo entre actores está servido, y sorprendre ver a Lancaster en un papel menor y con menos enjundía que el de Gable, que interpreta a un militar resentido y arriesgado.
Muy entretenida y recomendable para los amantes del cine bélico, especialmente del subgénero de submarinos.

En la década de los cincuenta, el modelo: historia de aventuras en un paraje exótico, con pareja de actores atractivos, fue una fórmula repetida.
La trama está basada en el furibundo ataque de la marabunta, que no deja títere con cabeza allá por donde pasa. La película, pero, es algo más; una guerra de sexos, un duelo entre Cristopher Leiningen y su esposa. El acaudalado terrateniente, un hombre rudo, machista e insensible, sucumbe ante la radiante belleza de Eleanor Parker, (difícilmente se puede estar más guapa en pantalla), a medida que la va conociendo, hasta que se rinde ante ella, al untarle la espalda con un ungüento antiparasitario.
La tensión entre ambos se hace patente en varias escenas, demostrando que con un buen guión, no es preciso ser explícito, como suele suceder en las producciones actuales. La metáfora: "Un piano que ya se ha tocado suena mejor", está a la altura del famoso diálogo de "Espartaco", donde se hablaba de "ostras y caracoles".
Ella está señorial y divina, Heston solvente como siempre, en un papel sin sonrisas, lleno de inseguridades y amargura.
Una cinta altamente recomendable, colorista, amena y temo que injustamente infravalorada.

Don Siegel era un especialista en tratar historias con criminales, bandas y hampa. Si notable resultó "Crimen en las calles", con "Harry el sucio" culmina su obra más perfecta.
Como película con una intensidad infalible, nada más abrirse el plano, antes de que entren los títulos de crédito, ya se produce un disparo. A partir de ahí el ritmo no defallece, y el inspector Harry Callahan, deambula por todo San Francisco en busca del perturbado homicida, (interpretado por Andrew Robinson, hijo del mítico Edward G.Robinson, quien en la vida real aseguraba detestar las armas).
Acción en estado puro hasta el final, con crítica encubierta al estamento judicial, en referencia al tema que concierne los derechos de víctima y acusado.
El desarrollo de la trama está secundado por la música de Lalo Schifrin, ("Bullit"), y lleva consigo el sonido auténtico de los setenta, con bajos, coros y la escobilla de la batería, envolviendo las escenas.
Hubo secuelas, pero no llegaron al mismo nivel.