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Críticas de Xavi DS
Críticas ordenadas por:
Consumo responsable (Nivel 7) (C)
Consumo responsable (Nivel 7) (C) (2015)
  • 4,4
    514
  • España Santiago Segura
  • Anabel Alonso, Enrique Villén, Joaquín Reyes
6
Sin sorpresas
Técnicamente impecable (76 personas como apuntan al final de los créditos, son más que suficientes para escasos nueve minutos de cinta), sigue la línea argumental de la mayoría de cortometrajes, basándose en una trama absurda. Tiene su punto, los actores están bien pero el final queda desinflado. Una historia siempre debe terminar en un punto álgido.
Como comenta otro compañero, es un encargo o una especie de publireportaje para ensalzar las virtudes de determinadas compañías.
Lástima que noveles guionistas y directores sigan quedándose sin nudillos después llamar a puertas y que nadie los atienda. Sin duda este trabajo no está a un nivel que no pueda ser superado.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Master and Commander: Al otro lado del mundo
Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003)
  • 7,0
    56.193
  • Estados Unidos Peter Weir
  • Russell Crowe, Paul Bettany, James D'Arcy, Max Pirkis, ...
8
Para aventureros o "vernianos"
El inicio con un plano cenital que muestra el buque navegando en el mar, hace presagiar una gran producción, con todo lujo de detalles que describan la vida en el navío. Así es, la radiografía es perfecta y rica en detalles.
Basada en las de Patrick O'Brien, es buena adaptación, y una formidable manera de recuperar el cine de aventuras marinas.
Russell Crowe está solvente, convincente y se aleja de los tópicos de capitán déspota y malhumorado que ya habían retratado grandes actores como Edward G.Robinson en "El lobo de mar", o Charles Laughton en "Rebelión a bordo".
A pesar de contener la realidad y crudeza de las escenas de batalla, (bien trenzadas y difíciles de dirigir), y de algunas tomas realistas en las que es protagonista el médico de la nave, no es visualmente tan impactante como otras cintas del género bélico.
Es una historia atractiva de ver, perfectamente realizada, que puede hacer las delicias de cualquier aficionado a las lecturas de peripecias marinas, o del buen cine.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gran hotel
Gran hotel (1932)
  • 7,2
    2.710
  • Estados Unidos Edmund Goulding
  • Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, Wallace Beery, ...
5
Gran Hotel y decepción
Un aeropuerto, un rascacielos o un hotel, son escenarios donde convergen multitud de personalidades, cosa que posibilita y facilita, que existan variedad de tramas argumentales, algunas de ellas entrelazadas. Esta película, a simple vista una comedia, (con un apunte dramático al final, que no aporta nada interesante a la historia), intenta sacar partido del hecho que la acción se desarrolle por completo, en un lugar en constante efervescencia, con jugosas figuras entrantes y salientes: enfermos terminales, militares, empresarios fracasados, divas, o ladrones.
A pesar de la espectacularidad del elenco, la película apenas engancha interés, aunque cuente con las bellísimas Garbo, (en un papel afectado como bailarina frágil y voluble), y Joan Crawford, haciendo de secretaria de un magnate, con ansias por prosperar en la vida aceleradamente, cosa que al final consigue.
Lionel Barrymore, no encaja haciendo un papel que roza o sobrepasa por momentos la parodia, y aunque se lleve del brazo a la señorita Flaemmchen, uno espera que se descubra algo oculto y sorpresivo sobre él, cosa que no llega a pasar.
Están los actores y el escenario, pero falla la garra en los diálogos y en la mayoría de personajes.
Desmesurado éxito.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Joe Kidd
Joe Kidd (1972)
  • 6,1
    2.189
  • Estados Unidos John Sturges
  • Clint Eastwood, Robert Duvall, John Saxon, Don Stroud, ...
6
El carisma de los actores no basta
El sello de la productora Malpaso, la dirección de un consumado director como John Sturges, y la dupla Eastwood-Duvall, no son suficientes para elevar esta película a la categoría de interesante.
Joe Kidd es un antiguo cazarrecompensas, (reconvertido a guía y cazador, pero con aspecto de "dandy", en una mezcla peculiar), que recibe el encargo de terminar con el mexicano Luis Chama, que reclama unas tierras para su pueblo, y crea quebraderos de cabeza al terrateniente que las posee, (Duvall).
Algunos aspectos de la historia quedan emborronados o poco claros, como la relación de Kidd con la mujer india, o cómo un grupo de cuatreros armados, en franca superioridad, obedece al pistolero, para que su jefe, Chama, regrese al pueblo para que sea juzgado.
Western que se aleja de los clásicos, con un arquetipo habitual de los setenta, quizás no tan sanguinario como otros, pero apagado.
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Vértigo (De entre los muertos)
Vértigo (De entre los muertos) (1958)
  • 8,3
    67.090
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, ...
8
Intriga de principio a fin
Considerada como una de las mejores películas de la historia, "Vértigo", cuyo sobrenombre proviene del título de la novela en la que está basado el guión, es quizás la historia más enrevesada que dirige Hitchcock.
Puede parecer que la trama evolucione con lentitud, pero es necesario que el espectador capte todos los detalles de la vida de la falsa Carlota Valdés. En los seguimientos a los que es sometida por parte del detective retirado Ferguson, (James Stewart), un tercer aliado entra en escena: la envolvente banda sonora de Bernard Herrmann, que ya aparece con los instrumentos de cuerda en la escena inicial, en la persecución nocturna en las azoteas de San Francisco.
Técnicamente se valora la aparición del "retrozoom", (cámara que se aleja), para dar el efecto del vértigo que sufre el protagonista.
Suspense, intriga, y una pareja mágica que se seducen mútuamente, y compartirían coprotagonismo ese mismo año con una comedia desaprovechada, ("Me casé con una bruja").
Una vez más, James Stewart repite haciendo acrobacias colgando en las alturas, (algo que ya le sucede al final de "La ventana indiscreta"), y lanzándose al agua como en "¡Qué bello es vivir!", para salvar al simpático ángel. Aquí se tira a la bahía de San Francisco para socorrer a Madeleine.
Perfecta Bárbara Bel Geddes como la amiga enamorada de Scottie, con un apartamento perfectamente decorado, al que no le faltan detalles de atrezzo.
Hitckcock solía trabajar los títulos de crédito, aquí, auspiciados por la orquesta, aparecen en forma de coloristas dibujos realizados por espirógrafo. Una imagen que resulta casi psicodélica.
El final es mejorable, lo que implica que la película no sea del todo redonda, y se asemeja bastante al de "La senda tenebrosa" de Delmer Daves. A pesar de todo, es una referencia obligada para cualquier cinéfilo.
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Bad Teacher
Bad Teacher (2011)
  • 4,2
    15.012
  • Estados Unidos Jake Kasdan
  • Cameron Diaz, Justin Timberlake, Jason Segel, Lucy Punch, ...
7
Brillante y soez
Cameron Díaz es una paradójica y deslumbrante profesora de literatura, con una actitud pasiva, que solamente cambia para conseguir sus pecuniarios propósitos: cazar a un millonario. Su papel se mueve en el abismo, es una hipérbole, una caricatura, que habitualmente queda retratada en el cine en un rol masculino. Esta vez recae en una mujer, y eso le da un punto de originalidad.
Ella es insensible, pasota, y extremadamente barriobajera. Ahí esta el punto flaco de la película, pues parece que los gags carecen de fuerza, si no incluyen locuciones o acciones obscenas. Genial el papel de Phyllis Smith como la amiga rellenita y timorata.
Supongo que queda mal afirmar, que un producto puramente comercial resulte entretenido, pero lo es a pesar de caer en la bajeza de unos diálogos que buscan impactar al espectador con requiebros groseros. Mal endémico en nuestros tiempos.
Atenuado por un final "moralista", el guión es una enérgica crítica al clasismo y prepotencia que gastan cierto tipo de mujeres, que fijan sus intereses dependiendo del reloj que esgrimen en sus muñecas los varones.
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Frozen. El reino del hielo
Frozen. El reino del hielo (2013)
  • 6,5
    43.449
  • Estados Unidos Chris Buck, Jennifer Lee
  • Animation
8
Hielo y luminosidad que no dejan fríos
Desde la "Sirenita", que una película de dibujos animados no me encantaba. La precisión de los dibujos es impecable, y ver cómo se muestran los detalles de la ropa, el oleaje del mar, o la mágica creación del hielo, es una gozada que convierte unos trazos tan perfectos, casi en realidad; técnicamente es impecable, la imagen se acerca o aleja, como si realmente algunas escenas estuvieran rodadas con una grúa y "zoom".
El argumento es una variante del clásico cuento de hadas, donde el personaje "bueno" de la joven reina, flirtea con la maldad, y el apuesto príncipe, no es lo que aparenta.
Magníficos los trolls, con una apariencia total de rocas, y divertidas sus intervenciones musicales.Buena partitura en su extensión, con canciones que enganchan al escucharlas por primera vez.
Simpático y entrañable, el habitual personaje secundario, encargado de derrochar humor, en esta ocasión el papel recae en Olaf, un muñeco de nieve desmontable, que da mucho juego a la historia.
Altamente recomendable para todas las edades.
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La ciudad de oro del capitán Nemo
La ciudad de oro del capitán Nemo (1969)
  • 5,2
    209
  • Reino Unido James Hill
  • Robert Ryan, Chuck Connors, Nanette Newman, Luciana Paluzzi, ...
7
Otra lectura de 20.000 leguas de un viaje submarino
Nueva adaptación del clásico de Verne, una producción de Disney, con un toque algo kitsch, pero bastante entretenida. Bien Robert Ryan como el estricto capitán Nemo, y divertida la pareja de rateros de baja estofa, que hurden el plan final para huir de la ciudad flotante.
No se encuentran grandes alardes en los efectos especiales: decorados de cartón piedra y cámaras en movimiento para fingir un derrumbamiento; un muñeco ampliado como el kraken desfigurado por las explosiones ocasionadas en la construcción de Templemer, pero es una película vistosa y notable.
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El sargento negro
El sargento negro (1960)
  • 7,5
    4.719
  • Estados Unidos John Ford
  • Woody Strode, Jeffrey Hunter, Constance Towers, Billie Burke, ...
9
Soldado ejemplar, película divina
Una de las mejores películas de Ford, con un argumento parecido al de "Matar a un ruiseñor", pero con un final menos trágico.
La narración de la historia es perfecta, mediante uso prioritario de "flashbacks", y algo puramente teatral, como la desaparición de la luz en algunas de las escenas en las que Mary Beecher, (Constance Towers), inicia su declaración en el estrado.
A pesar de que se trate de un consejo de guerrra, la comedia está presente en el tribunal, especialmente con el juez y su pasión por beber "agua", (whisky), y el tira y afloja que mantiene con su esposa, (Billie Burke), excepcional haciendo de mujer mojigata, clasista y latosa.
El fornido Woody Strode, completo atleta y habitual secundario, (Pompey en "El hombre que mató a Liberty Valance"), realiza su mejor interpretación, como el "soldado ejemplar", sargento Rutledge, condenado, entre otros cargos, por homicidio.
Una historia con trasfondo delicado, pues aborda temáticas peliagudas, como el racismo y el ultraje a una menor.
Los actores, los diálogos mordaces entre abogado defensor y fiscal; el intenso colorido de las escenas, las vistas y el desenlace son perfectos. Una obra de Ford, quizás no tan ensalzada como otras, pero sencillamente genial.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una tarde en el circo
Una tarde en el circo (1939)
  • 7,2
    4.126
  • Estados Unidos Edward Buzzell
  • The Marx Brothers, Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, ...
8
Comedia familiar ineludible
No figura entre las celebérrimas obras de los Marx, pero el encanto circense me atrapa, y es una de mis favoritas en su filmografía. Como sucede en su obra maestra "Una noche en la ópera", el colofón es una alocada escena final con acrobacias.
El argumento es simple, Groucho, (J.Cheever Loophole,"Triquiñuelas", el águila de la ley), es el encargado de velar por los intereses del cándido propietario de un circo. A partir de aquí, se suceden escenas hilarantes, como la inspección del coche-cama del profesor, (Jerry Maren, que había participado haciendo de Muchkin en "El Mago de Oz"), con el gag del traje y los puros; o la del forzudo Goliath, donde Chico y Harpo hacen de las suyas como nunca.
En el apartado musical, aparece Groucho cantando y luciendo voz nasal, Chico al piano con su inolvidable "Polka del barril de cerveza", números de blues, y Floren Rice y Kenny Baker cantando a dúo, la romántica "Two blind love".
Una vez más, la inefable Margaret Dumond, es cortejada como siempre por Groucho, que para salvar a su cliente, hace gala de su habitual desfachatez y grosería .
En la versión distribuida en España, se le cambió el nombre del Gorila, "Gibraltar", por el de "Recaredo".
Sketchs, chistes visuales, buena música y acción. De obligada revisión cada cierto tiempo.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sin novedad en el frente
Sin novedad en el frente (1930)
  • 7,8
    6.493
  • Estados Unidos Lewis Milestone
  • Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray, Arnold Lucy, ...
8
La crudeza de la guerra
Casi tres décadas más tarde, "Senderos de gloria", retrataría la guerra de trincheras en otra dura película. En ésta, desde el bando alemán, un grupo de jovenes envalentonados, nos muestran el horror de la guerra más cruenta de la historia.
Como en muchas películas del género, las relaciones personales entre los soldados, rebajan el tono desgarrado y severo del campo de batalla, aunque eso no solape que la devastación y la muerte siempre terminan imponiéndose.
Lewis Milestone está majestuoso en la batuta, dibujando la transición del declive de los ánimos de los protagonistas, y rodando las escenas bélicas, con una perfecta dirección escénica, y un amplio abanico de recursos técnicos, utilizando todo tipo de planos. Cuando las ametralladoras rugen, un travelling muestra, (de una manera casi coreográfica), cómo van siendo derribados los enemigos.
La historia es una reflexión del sinsentido de la guerra, y su vildad sesgando vidas, famílias y la economía de los países que intervienen en ella. Punzante, dramática y dura de digerir, como todas las historias cuyo escenario son las trincheras.
Aunque se rodara en el año 1930, no tiene nada que envidiar a películas históricas producidas en la actualidad. Las escenas de acción están muy logradas.
El film es notable, aunque al verla acabe uno con el corazón encogido.
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007: Alta tensión
007: Alta tensión (1987)
  • 5,5
    5.425
  • Reino Unido John Glen
  • Timothy Dalton, Maryam d'Abo, Jeroen Krabbé, Joe Don Baker, ...
7
Música, acción y D'Abó superando a Dalton
Primera aparición como agente secreto del apático Timothy Dalton, (preferible empero, al Daniel Craig actual), que mantiene el mismo registro en toda la película, una mirada cerrada como si estuviera en medio de una tormenta de arena.
El guión cumple la norma de enredar al espectador, y los malos pasan a ser buenos y viceversa, en distintas ocasiones.
La cinta contiene todo lo que requiere una historia con Bond: muchas escenas de acción inverosímiles, pero efectistas y vistosas, una rubia atractiva como Maryam D'Abó, (aunque no luce como mujer objeto), y una canción exitosa "The living Daylights", del grupo A-Ha, en el año que en los premios Oscar ganaba "Time of my live", de "Dirty dancing".
No faltan gadgets en coches de gama alta, y persecuciones terrestres y aéreas. "Alta tensión", pero, carece de un contrincante carismático como en otras ediciones, (una característica en los inicios de la saga), y de unos diálogos más afilados.
Cuando la acción pasa a desarrollarse en Tánger, rezuman en la historia ciertas reminiscencias a Indiana Jones.
A pesar de todo, es amena.
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El ángel exterminador
El ángel exterminador (1962)
  • 8,1
    23.715
  • México Luis Buñuel
  • Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera, ...
7
¿Suspense o surrealismo?
Una historia que podría estar basada en un relato de Patricia Higsmith, Ray Bradbury o Narciso Ibáñez Menta. La imposibilidad aparente de un grupo de invitados de la alta sociedad, por abandonar una sala de una gran mansión, es el meollo argumental del film.
Como sucede en "Los pájaros" de Hitckcok, al final no se encuentra una solución a la trama argumental, todo queda en el aire, para que el imaginario del espectador decida.
Se habla de esta película como una crítica del director a la burguesía, cuando aparentemente, parece una pieza surrealista, una broma personal sin más lecturas, con la inexplicable aparición de ovejas, e incluso un plantígrado. Una cinta diferente, con tintes grotescos, un "rara avis" dentro del cine.
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Dersu Uzala (El cazador)
Dersu Uzala (El cazador) (1975)
  • 8,3
    29.674
  • Unión Soviética (URSS) Akira Kurosawa
  • Maksim Munzuk, Yuriy Solomin, Svetlana Danilchenko, Vladimir Kremena, ...
8
Gente buena, película buena
Vi "Dersu Uzala", con el colegio cuando tenía nueve años. Elección desaconsejable, pues ninguno entendimos nada y nos cansamos en el cine. De adulto estaba obligado a visionarla de nuevo, me pareció encantadora, poética, pero sin alardes presuntuosos. Dersu, el cazador, es un simpático y carismático hombrecillo que vive en la Taiga, que logra encandilar al espectador por su sencillez, bondad, y unas dotes sagaces, que el mismo Sherlock Holmes podría firmar en alguna de sus historias.
Una aventura pausada, con los paisajes siberianos, y los elementos de la naturaleza como coprotagonistas, que contiene un pequeño relato en cada escena. Muy aconsejable.
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Tiburón
Tiburón (1975)
  • 7,1
    118.463
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, ...
9
Tiburón, precursor en el subgénero de "terror marino"
Tercera película de Spielberg, que se basa en la figura inquietante de un gran escualo blanco. Aunque tarde más de cuarenta minutos en aparecer la silueta completa del tiburón, el ritmo narrativo es perfecto, y las escenas de acción con la cabeza robotizada emergiendo del agua, son la guinda del pastel.
Los personajes están perfectamente tallados, empezando por el insensato alcalde, (cuyo vestuario es también resaltable). A bordo del "Orca", se produce un interesante y teatral planteamiento, un trío de actores, con posturas y rasgos opuestos, que conforman una figura geométrica perfecta. Por un lado Quint, experto marinero y pescador, curtido en mil batallas, rudo y dominante. Hopper, el acaudalado y modoso oceanógrafo que choca frontalmente con el capitán del navío; y Brody, el jefe de la expedición, un patoso neófito del mundo de la náutica, el equilibrio idóneo entre sus dos compañeros.
Sensacionales los tres, especialmente Shaw y Dreyfuss.
El éxito ocasionaría una serie de secuelas. La segunda, todavía mantiene cierto interés.
Tiburón demuestra que sin grandes alardes en los efectos especiales, pero secundado con un buen guión y atinados diálogos, se puede rodar una película redonda.
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Amor en conserva
Amor en conserva (1949)
  • 6,0
    2.531
  • Estados Unidos David Miller
  • The Marx Brothers, Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, ...
6
Humor blanco y sardinas
Título menor dentro de la filmografía de los Marx; una película amable como todas las suyas, pero menos cómica, quizás porque Groucho, en el papel de detective en búsqueda de unas joyas robadas, adquiere mucho menos protagonismo del habitual. Números musicales por doquier, personajes malvados y bondadosos enfrentados, y una trama facilona, que toma interés por el trajín de las latas de sardinas.
La escena más destacable, quizás sea en la que Harpo es retinido y sometido a pintorescas torturas para que confiese.
En el reparto, destaca Raymond Burr como uno de los gorilas de Madame Egilichi, y Marilyn Monroe en una fugaz aparición.
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Alien, el octavo pasajero
Alien, el octavo pasajero (1979)
  • 8,1
    119.178
  • Estados Unidos Ridley Scott
  • Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, ...
7
Uno de los históricos monstruos del celuloide
En los años cincuenta, una serie de producciones, muchas de las denominadas de serie "B", abordaron el tema de los alienígenas, con formas extrañas, como "The blob", o las dos partes de "El experimento del Dr.Quatermass", pero las creaciones de los monstruos dejaban bastante que desear. Aquí nos encontramos con un engendro salido de un lejano planeta, con cuerpo de bogavante y tentáculos de pulpo, que entre desagradables viscosidades, va desencajando mortíferas dentaduras. Lástima que el entretenimiento tarde 32 minutos en llegar, que es cuando aparece Alien. Presentar la nave Nostromo y la función de los personajes en ella, podía solventarse en un tiempo mucho más reducido. Eso ralentiza el interés del espectador.
Con pequeñas dosis de "2001" y "La guerra de las galaxias", es una película entretenida, y con algunos efectos visuales logrados, (ver spoiler), pero quizás demasiado sobrevalorada.
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El hombre que mató a Liberty Valance
El hombre que mató a Liberty Valance (1962)
  • 8,3
    31.342
  • Estados Unidos John Ford
  • John Wayne, James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin, ...
9
Obra maestra
Ramson Stoddard, un abogado que tropieza con una banda de asaltadores de diligencias, es el antihéroe de este "western" poco convencional, que cuenta con buena parte del reparto habitual en las películas del maestro Ford: John Qualen, Jeanette Nolan, Woody Strode, o el indómito comisario, Andy Devine, con su graciosa y atiplada voz.
Una historia narrada principalmente mediante un "flashback", llena de escenas memorables, con un uso determinante de los primeros planos: el del rostro de Liberty en su primera paliza, el de Hallie cuando Valance entra en el mesón; o cuando el sr.Peabody es ajusticiado en su oficina.
Remarcable el papel secundario de Floyd, la mano izquierda de Valance, que goza de placer cada vez que su jefe pone en marcha su furia mediante el uso del látigo.
Una de las mejores películas del género del oeste, y junto con "Centauros del desierto", la más perfecta actuación de J.Wayne, que en cambio se llevaría el Oscar por hacer de veterano cazarecompensas en "Valor de ley".
Un error en la figuración, está en el papel del hijo del tendero Carruthers; en teoría un adolescente, que siempre aparece lamiendo caramelos, pero que en realidad, se trataba de un hombre, O.Z Whitehead, que contaba ya entonces con 51 años.
Adjunto imagen, el actor referido es el de la izquierda:
http://famousdude.com/images/o.z.-whitehead-07.jpg
Una anécdota, a sumar a los mastodónticos bistecs que cocinaba Nora, una imagen visual que quedará indeleble en la memoria de los cinéfilos.
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Cayo Largo
Cayo Largo (1948)
  • 7,9
    18.502
  • Estados Unidos John Huston
  • Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, ...
9
En la cúspide
Uno de los grandes títulos dentro del cine negro. La ecuación de la película se basa en la suma de una tormenta tropical en el exótico paraje de los cayos de Florida, más la ingrata compañía de una banda de criminales, con el espléndido Edward G. Robinson a la cabeza, como el mafioso Johnny Rocco.
Una de las cuatro colaboraciones de Bacall con Bogart, aquí abandonando el papel de mujer fatal, haciendo de una viuda joven, que termina apreciando los valores del mayor McCloud.
Robinson resulta el prototipo ideal para encarnar el personaje que lidera una cuadrilla de bandidos: puro en ristre, y con una mueca de disgusto siempre en el rostro, manda a todos. "Es un conquistador o se lo cree. Y rico, por la manera que se mueven todos cuando levanta un dedo", lo retrata Nora cuando le preguntan por él.
Los diálogos están a la altura de películas como "Casablanca" o "El sueño eterno", geniales. En realidad,el planteamiento de la escena y su desarrollo es más bien teatral, por lo que el texto gana trascendencia. (Maxwell Anderson 1939)
Magnífica fotografía, destrozada en su momento por el ultraje del coloreado. El blanco y negro destaca las facciones dramáticas. Robinson sin duda, será siempre el gángster por antonomasia del cine.
Lionel Barrymore, cambia el registro de uno de los grandes malvados del celuloide, como fue el sr.Potter en "¡Qué bello es vivir!", para interpretar a James Temple, el inválido propietario del hotel Largo, hospitalario, pero que no duda en plantar cara a los despreciables inquilinos.
La mejor película de Huston junto con "La reina de África", personajes bien retratados, jugosos, y cambios constantes de planos para que el espectador capte las reacciones de todos los protagonistas que entran en la escena. Secuencia final intrépida que no defrauda.
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Diez negritos
Diez negritos (1974)
  • 5,5
    2.424
  • Alemania del Oeste (RFA) Peter Collinson
  • Charles Aznavour, Maria Rohm, Oliver Reed, Richard Attenborough, ...
6
Mejor la novela
Fallida adaptación de la novela de Agatha Christie, en una película coral, donde destaca la figura de Richard Attenborough, que ni siquiera salva el tedio general.
La sensación de miedo no se transmite al espectador en ningún momento, aunque muchos de los planos estén bajo una iluminación de penumbra.
Quizás sea la producción, si comparamos el plantel de actores de este film, con los de otras obras de la escritora inglesa llevadas a la gran pantalla, como "Asesinato en el Orient Express", la diferencia es abismal.
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