Con una sola andanada hundiría Aubrey a todos los piratas del Caribe. Y es que es inconcebible que una película tan increíblemente mala como los Piratillas consiguiera mayor taquillaje que esta maravilla que firmó uno de los mejores directores de finales de siglo, el señor Peter Weir.
Soy de esos que suelen ir al cine a ver todas las películas épicas que se estrenan, y en el 99 por cien de los casos, salgo tremendamente decepcionado de lo que podía haber sido y lo que realmente llegó a ser. Pero de vez en cuando una obra maestra asoma a nuestras pantalla, a menudo de tapadillo, alegrándote el día, la semana, el año y posiblemente la vida entera.
Master and Commander partió con una confusa campaña de publicidad que pretendía hacerla converger con subproductosde la factoría Disney como Piratas del Caribe, lo que llevó a engañar a propios y a extraños, ya que a los amantes del género de aventuras nos dió la sensación de que iba a ser otro fiasco, y a los seguidores de los Videojuegos caribeños les llevó a ver una película para la que no estaban preparados, lo que provocó algunas injustas críticas por parte de la chiquillería.
Sin embargo, sólo los primeros 20 minutos de metraje son suficientes para marcar la pauta de todo el film, llevándolo a un estilo próximo al de Jonh Huston por su sentido de la documentalidad, aunque alejado del maestro de la aventura por la temática (aquí los personajes no son perdedores y la aventura ya no es un medio, sino un fin).
Hay que destacar el trabajado casting en el que sobresale, con rango de estrella intemporal, el gran Russell Crowe, quien, cuando deja papeles sosos de profesor de matemáticas y se adentra en registros épicos, alcanza cotas similares a actores míticos como Kirk Douglas.
Gran fotografía y efectos supeditados a la historia completan la mejor película de aventuras desde la desaparición del gran Huston.
¿A dónde enrolan para la Surprise?

Hace tiempo que observo en muchos críticos y aficionados (yo mismo incluído) que las puntuaciones de las comedias románticas varían mucho. Creo que esas puntuaciones dan bastante información sobre el estado de ánimo de los espectadores que las puntuan. Por alguna razón somos más propensos a poner una puntuación alta en los dramas que en las comedias, un efecto que se agudiza en las románticas sobre todo si tienes un mal día.
Al contrario que mi habitual compañera en este tipo de películas, mi mujer, a mi no me atraen mucho las comedias románticas. Hay que reconocer que muchas de ellas son tontas y superficiales. Pero ese no es el caso de "Yesterday". Creo que es una peli adorable, un gran homenaje a la música de los Beatles (bastante mejor que el auto-homenaje de Queen, bajo mi punto de vista). Y todo ello con final "buenista", algo que yo reivindico siempre: la angustia, el dolor y la realidad no tienen por qué impregnar todo el arte de calidad (aunque haya sido así en muchas ocasiones).
No sé, tal vez ese día yo estaba especialmente feliz. A mi mujer la encontraba muy guapa.
Feliz peli a todos.

Desde siempre la crítica ha distinguido entre dos tipos de película: las serias y las comerciales. Desde siempre las películas de aventuras han estado catalogadas como meros productos en busca de un buen taquillaje. Y puede que muchas de ellas tengan ese único fin.
Pero cuando un aventurero como john Huston consigue llevar adelante un proyecto como "El hombre que pudo reinar", se constata que , posiblememente, el género de aventuras sea mucho más profundo que otros que intentan explicar los sentimientos humanos mediante un análisis detallado. Mientras las acontecimientos se suceden,el espectador va avistando nuevos lugares y nuevas culturas á través del viaje que implica toda buena película de aventuras. Y es que ese viaje es a la vez físico y mental: a la vez que descubrimos mundos nos vamos descubriendo a nosotros mismos un poco más. Nuestros verdaderos sentimientos afloran, y la motivaciones que podrían cambiar nuestra vida quedan al descubierto. Más allá de una descripción de sentimientos, "El hombre que pudo reinar" hace estallar ante nuestras narices nuestro yo más íntimo, y eso no tiene precio.
Esta película es el punto culminante de este fantástico y a menudo poco considerado género. Desde el guión, pasando por la música, los estupendos personajes y actores, hasta esa impagable facilidad de Huston para entremezclar documental y ficción, son adorables.
Sin duda, una top 10 en la historia del cine de todos los tiempos.

Con este genial diálogo se explica toda una filosofía de vida, tradicionalmente asociada a las regiones ribereñas mediterraneas: no hay patria, ni preocupación mientras tengamos vino (o paella). Y alrededor de esta idea se teje una divertidísima y entrañable comedia que deja en ridículo todos los esfuerzos alemanes por hacer parecer su guerra como dura y seria.
La película entra de lleno en toda una corriente de películas post bélicas que trataban de explicar las auténticas motivaciones de las personas por encima de las pátrias o las glorias, que no son otras que nuestras pequeñas e inconfesables miserias y vicios .
En esta corriente se inscribe otra joya como puede ser "Los violentos de Kelly", en la que el frente aleman se rompe no por los ideales de los soldados, sino por el oro que hay en un banco más allás de las líneas enemigas.
Imprescindible la actuación de Anthony Quinn y la Magnani.

Dos en la carretera es una obra maestra que siempre tendrá un inconveniente: cada uno la juzgará según sus vivencias personales. Es la única razón por la esta comedia dramática no tiene un 10 unánime.
Y es que si eres capaz de mirarla con mente fría (algo que reconozco es casi imposible) descubrirás que se trata de un ejercicio de guión y puesta en escena prodigiosos. Cada secuencia, cada plano tiene varias capas de interpretación y significado. Un mundo de metáforas inabarcable ni cuando, como es mi caso, has visto la película en bastantes ocasiones.
Además esas metáforas están entrelazadas retorciendo el tiempo de la historia de manera tan perfecta que parece que es fácil.
Sin caer en spoilers, la carretera es metáfora de la vida, y los distintos coches marcan las etapas por las que vamos pasando. Pero eso no es más que la comparación básica.
Recuerdo que fue mi profesor de literatura de la universidad, el también escritor Miguel Herráez, el que me descubrió esta pieza imprescindible del cine: "es mi película favorita" aseguró ufano ante un auditorio todavía demasiado tierno como para identificarse siquiera con la primera época de la peli: el auto-stop.
Más de 20 años después, todavía en la carretera pero sin haber llegado a la época de mi Mercedes deportivo, solo puedo estarle agradecido por el descubrimiento.