Cuando pacientemente has esperado a tener la oportunidad de visionar este excepcional trabajo de forma perfecta: en pantalla grande, con excelente sonido y en la obligada VOSE, te refuerzas en esa convicción de resistirte a hacerlo en versión bonsai, en caer en la rutina de la inmediatez, y hasta se lo agradeces a quién lo programó tan cerca de tu vida, dada la desaparición de un mínimo nivel en la distribución comercial del género documental, y de otros tantos, claro.

A esta hora de su recorrido vital, “Seaching for Sugar Man” ya está felizmente visionada, criticada y lógicamente multi muy multipremiada. Y es que realmente todo en ello fue un filón. Lo poco que me había atrevido a leer, me hizo pensar en algún momento en si habría cierta falsedad: pero no, es totalmente transparente y probablemente roza la perfección, porque la historia, la música y su protagonista, son únicos y memorables.

De producción sueca, sus guionistas hilan una historia que relaciona un momento histórico fundamental en la República Sudafricana, una tendencia musical muy de aquella década, la avidez de algunos directivos discográficos, y un trovador nacido en otra órbita, y hacia la que nos lleva la narración de la investigación que documentan estos maravillosos 90 minutos.

Porque hay una distancia de 30 años y 10.000 Km, y eso añade la intriga que nos coloca directamente en otro ejemplo sobre lo muy por encima que a veces se colocan las realidades desconocidas frente a las ficciones repetidas.


Tengo que decir, que tiene que encantarle a los fanáticos del documental y por supuesto a aquellos que aprecian la música reivindicativa de los años 70, pero también, que será capaz de llamar la atención de cualquier persona en cualquier lugar del mundo: ya me contarán.

OUFF 2013
Sala Principal. Auditorio Municipal de Ourense
VOSE.21/11/2013 17.30

E AGORA? LEMBRA-ME

Una interrogación, patologías víricas combinadas, cócteles de fármacos ineficaces, terapias reiniciadas, múltiples efectos secundarios más allá de lo físico, pocas referencias al pasado, vida día a día, insomne, y diagonalmente alejada.

Y una respuesta, con la intensidad emocional de un imperativo universal, rápida y densa, sin temor, como esa mirada del protagonista, la de una energía inevitablemente orientada hacia la compensación del caos diario, de los olvidos, de las lagunas, de las sorpresas al revisar el material grabado.

Vivir en una isla,para volver a una capital extranjera, cercana en busca de remedios, mantener la memoria, extender la identidad, no parar pese al agotamiento, recurrir a los opiodes, empezar solo, continuar junto al amado.

En ese medio los perros, otra prueba del azar, encontrados a una nueva vida, tan diferentes, tan atentos, siguiendo, cuidando, recibiendo.

Fluye también la dignidad, la de uno, y la de los demás: pueden rastrearse los signos del heroismo rechazado, del agonismo confrontado con experiencias terapéuticas previas y fracasadas, y entonces se descubre el verdadero sentido de una obra donde las siglas de virús, y en este caso sus combinaciones, ya no son significativas, donde lo que se escribe y se construye es una identidad continua, un nuevo capítulo en la memoria, otro contenedor ordenado, sostenido en un tiempo, por veces, sentido perdurable.


Hay en este trabajo documental tanta experiencia, tanto deseo de recoger lo propio, lo sabido y el ansia por lo nuevo, que si su extensión es merecida, será su sinceridad la que alcanza un grado novedoso en la tipología de los trabajos de no ficción relacionados con la salud gravemente afectada. Medios mínimos, sin presencia de equipo humano: intimidad original sobre el diseño de un proyecto que nos captura desde el primer fotograma.

Formalmente es un catálogo acertado/diario de recursos propios y ajenos, un texto recitado hipnotizante, pero de verdad, mucha música frente a silencios solitarios fuera de hora, una vigilia puntual confrontada con un devenir universal y no hay lágrimas, ni de más, ni de menos. Aportará datos relacionados con la medicina, con la antigua y con la deseada, ajustados e ilustrados, casi literalmente. Se hacen presentes un montón de caricias, sobre pergaminos, sobre las plantas del huerto, sobre los perros, sobre esa cabeza que protege una mente sometida a un extraño calendario de mareas bioquímicas.


Cualquier expectador que sea capaz de situarse en los mediados de los ochenta del siglo pasado, recordará amargas campañas y trabajos llenos de estigmas en la lucha contra la infección, contra la enfermedad, en el tratamiento de los afectados/apestados, y hasta es posible que este sea un lamentable handicap para esta obra, que debería estar destinada a modificar parte de la visión global de este asunto. Aún cuando estemos refiriéndonos en parte a tratamientos experimentales y fuera del pais de origen de los protagonistas, y en un contexto de convulsión internacional.

Será una obra multipremiada, merecidamente, pero lo importante, es que el verbo final de su título se conjugue en un número significativo de expectadores, en ese rincón de la esperanza vital, en el que deseamos ver a sus protagonistas.

A veces las vidas perfectas...

El cine conoce muchos recursos para preocupar a sus expectadores, clavarlos en sus asientos, y revolverles sus supuestas acomodadas existencias. Hay auténticos maestros, y maravillosas fuentes donde sumergirse en otros previos inolvidables.

Puede que una versión francesa nos provoque: sus oscuridades bajo esa tendencia a los secretos sostenidos en el tiempo, la convivencia con realidades apagadas y casi olvidadas, una forma de caos puntual sin impacto aparente en la “joie de vivre bourgeoise”.

En este caso, su director ha tratado de jugar a las metamorfosis, empezando con un texto literario de suspense,claramente, para convencernos de que teníamos delante una obra ennegrecida y francesa. Y tengo que decir que no lo hace del todo mal, aquí en su segunda película, y tampoco voy a contradecir los 4 césares ganados en su momento.

Su actor fetiche, François Cluzet, consolidó aquí una relación que continúa hoy, claramente; otra cosa es Marie-Josée Croze, esa maravillosa canadiana, en un papel menor, que quizás debería haberse atribuido por credibilidad biológica a Kristin Scott-Thomas. De los demás actores, reconozco que están bien, a excepción de esos policías, que uno nunca sabe si los disfrazan siempre desde el mismo ropero.

La tensión existe, las carreras, las heridas, los dialogos en diagonal, quizás lo justo para salir del cine, convencidos de que esa duración algo exagerada, desintoxica y mismo alimenta el espíritu. Como siempre si pueden, opten por la pantalla grande y la VOSE.

CineClube Padre Feijoo
27/11/2013 VOSE
Ourense