En ocasiones, y sólo en ocasiones, lo típico acaba resultando sorprendentemente ingenioso (e aquí el caso de "Expediente Warren", en un principio más de lo mismo, pero finalmente una de las mejores películas de terror de los últimos tiempos). Pues bien, no es éste el caso. "Tu eres el siguiente" presenta todos los arquetipos de cualquier película de terror que se precie: una família ausente que se reúne para una celebración, el tonto de turno que merece morir, el/la héroe/oina protagonista, una casa, unos asesinos más o menos implicados, etc. Pero como muchos comprenderán, todo cinéfilo acaba siempre por dar segundas oportunidades. Empiezas de pequeño con "El resplandor", le pillas el gustillo, sigues con "Scream" siendo adolescente, y ya de mayor, continúas con la saga "Saw" y ya esperas que todo el cine de terror esté siempre a la misma altura. Y aunque no tenga buenas críticas, tú sabes que esto funciona así, no podemos gustar siempre a todos. Sin embargo, en este caso, la mayoría tiene razón. Los actores son increíblemente planos, sus actitudes y decisiones, totalmente ridículas, los sinsentidos rozan la inverosimilitud, los buenos son absolutamente tontos y los malos tontamente absurdos.
En definitiva, puestos a gastaros un euro en el cine, y ya que por lo menos, está entretenida para pasar la tarde, bajáosla mejor de internet. Y si no, siempre os quedará "Los extraños", que al fin y al cabo es lo mismo.

Lo mejor: que por fin la chica no sea la tonta, sinó la heroína.
Mi votación: 4 (regular).

Hay películas en las que merece la pena visualizar todo el metraje, tan sólo por contemplar su final. Y es que, "Volver a nacer", hace que salgas de la sala con una sensación de estupefacción. Una vez ha terminado, has de dejar pasar unos minutos, has de masticarla, para poder analizar concienzudamente todo cuanto has visto. No nos confundamos, no es ésta una película recomendable para todo el mundo. No es fácil, tampoco. Su público es aquél que adoró "El secreto de sus ojos", o que se estremeció tras "Elegy". Si ninguna de ellas te gustó, ni lo intentes, no le des ni una oportunidad.

Es cierto que pese a ser una película larga, el principio del film arranca a un ritmo vertiginoso: viaje, enamoramiento, boda, divorcio, reencuentro, hijos, etc. y en algunas ocasiones parece carecer de sentido, especialmente en cuanto a la actitud de Diego. Tampoco resultan muy prácticos los flashbacks constantes entre pasado y presente. Pero es complicado resumir en poco más de hora y media, tantos y tan delicados temas de los que trata el film: la esterilidad, la adopción, el suicidio, la guerra, la violación, el aborto, etc.

Es increíble como durante todo el film empatizas con la protagonista. Sientes su amor hacia Diego, su dolor por no poder cumplir su deseo de ser madre, su lucha constante. La comprendes y lo sufres tal y como debe de sufrirlo ella. No obstante, no es hasta el momento final, hasta esa famosa escena de las escaleras, cuando todo cuanto habías imaginado, se desvanece. En esa confesión final, ya no es Gemma la protagonista, ya no es el suyo el único dolor. Mientras has sufrido durante todo el film por esa mujer estéril que ha luchado toda su vida por ser madre,de repente, conoces a esa otra "víctima" de las circunstancias que es Aska, alguien que pese a no desearlo, acaba siendo madre accidental y rechazando ese hijo al que años después recordará. Ese pararelismo es por lo que merece la pena este film.

"Volver a nacer" es pasión, ternura, dolor, amor, lucha, sufrimiento, ilusión, decepción, entusiasmo, decepción, vida.

La idea original era buena: unos padres separados, unos niños que desaparecen tras un juego aparentemente inocente, y un edificio lleno de vecinos a cuál más sospechoso. Pero la narración de los hechos cogea estrepitosamente. Prácticamente desde la primera secuencia, se deja entrever quién puede estar metido en el ajo (spoilers no, gracias). Los policías que bien podrían haberlos substituido un par de maniquíes. Mucho movimiento arriba y abajo, para no hacer prácticamente nada. Y un largo etcétera. La película se deja ver, no es molesta ni aborrece. Pero ya está. Quizás si no fuera por el siempre adorado Darín, sería una más del montón. Podría haber dado mucho juego, la verdad. Durante todo el visionado esperas que llegue el momento real de la angustia, estás expectante, pensando que llegará el momento en que la trama empiece a darte pistas hasta la resolución final del misterio. Pero no, mucho sospechoso, mucho estrés laboral de por medio, y al final todo se resuelve en cinco minutos. Quizás Amezcua debería haber leído un poquito de Agatha Christie antes, que un thriller sin suspense, no es un buen thriller.

Pues sí, tal y como cita el título, a mi parecer Tarantino, con violencia o sin ella, con un argumento de aúpa o sin él o con protagonistas más o menos reconocidos, es sin duda un cachondo. Da igual que te hable de una asesina vengativa, de nazis o se ambiente en plena época western americana. Cuando ves una mirada o una frase fuera de lugar, piensas: "ahora se va a liar una gorda".Y efectivamente, empieza una masacre en toda regla.
Y es que aunque algunos no seamos muy devotos del exceso de ketchup en el cine, a Tarantino se le perdona. Ya si eso, si ves que la cosa se pone seria, te tapas la cara un ratito por si acaso.

En "Django desencadenado" el director se muestra "suave". Algún disparo aquí y allá, pero nada fuera de lugar si lo comparamos con sus otras obras maestras tales como "Kill Bill" o "Malditos bastardos". Los distintos toques simpáticos e irónicos a lo largo del film, hacen que las casi 3 horas se pasen bastante bien.

La crítica a la esclavitud me parece sublime, cosa que muchos han pasado por alto. A fin de cuentas, ¿qué es "Django desencadenado", sino la historia de un esclavo negro que queda en libertad y mata a un montón de blancos para recuperar a su "dama"?.

En definitiva, un film interesante, fresco, una buena banda sonora (siempre muy bien elegida acorde a los distintos ritmos argumentales), buen reparto (aunque no estaría de más haberle quitado algún gritito a Broomhilda), buenos diálogos, y un final, como siempre, de lo más...(continúo en spoiler).

Tierna, conmovedora, realista, y un sinfín de adjetivos más son los que podrían resumir esta película. Pero sin duda, "One Day" es un reflejo de la vida de muchos de nosotros, una vida repleta de vaivenes, de cosas que nunca dijimos, de frases inacabadas, de frustraciones ocultas, de girones, de idas y venidas, de enfados y reconciliaciones...

La historia transcurre a través de todos y cada uno de los 15 de Julio que van desde 1988 hasta 2008. 20 años en los que las vidas de Dexter y Emma, se van entrelazando mientras cada cual prosigue su camino. El film da paso a la reflexión. No puedes terminar de verla sin pensar en lo efímero que es el tiempo. Los personajes maduran (física y psicológicamente) a medida que avanza el metraje, al paso de los años y de sus respectivas experiencias. Dexter (¡que gran descubrimiento!), un vividor insaciable, ve en Emma su eterno salvavidas. Emma siempre está ahí, siempre tan dulce, tan "secretamente" enamorada, tan disponible. Parece estar esperándolo a él a través de los años, desde la distancia. ¿Quién no ha vivido un amor como el de los protagonistas? Quizás en la realidad no dure 20 años, quizás una noche, dos, quizás un mes. Pero "One Day" es el amor en estado puro. Evitando los tan empalagosos convencionalismos de la comedia romántica, el film hace uso de los tópicos del amor, mezclándolos con la cruda realidad de la vida, y eso, es lo que hace de ésta, una buena película. Saber que tras las tiernas miradas y los "te quiero", hay también una verdad incómoda, que es, que no siempre todo es tan bonito como nos lo pintan en el cine.