Magda, revelando su verdadera naturaleza, recibe inmediatamente un flechazo de Cupido que hace que olvide por completo al "poca cosa" que es el hijo del vicario. Cuando Knud vuelve de misa, Magda, que ya sólo puede pensar en Rudolph, le pide que asistan a la función que el circo va a dar en el pueblo. Ya allí, tras asistir al espectáculo, ella insiste en visitar las bambalinas del circo, con la verdadera intención de ver de nuevo al apuesto cowboy. Éste, que no es tonto, sabe que ella come ya de su mano. Así, una vez que han vuelto a casa, el cowboy entra por la ventana y la convence sin mucho esfuerzo de que huya con él. Magda no se lo piensa dos veces, y le escribe una carta a Knud, pidiéndole que no piense en buscarla para casarse con ella, y que la perdone. Es de remarcar que hasta este momento, Magda ha vestido siempre de blanco, símbolo de la pureza, y justo antes de salir huyendo con Rudolph, se pone un vestido negro, y ya nunca más volveremos a verla sin este color, símbolo de lo prohibido y el pecado. El descenso por la escalera que sigue simboliza también su caída como ángel.
Otro momento estelar que remarca el fuerte simbolismo de la película tiene lugar durante el baile que tiene lugar durante un espectáculo. Es la imagen más potente de la película, y en ella se representa el deseo de Magda de dominar a Rudolph y la fuerte atracción sexual que éste ejerce sobre ella. En la escena en cuestión, ella lo caza y ata con una cuerda, y tras inmovilizarlo, empieza a contonearse y a refregar su cuerpo con el de él mientras baila, en uno de los momentos más eróticos de los orígenes del cine. Este deseo de dominio del macho, se ve continuamente frustrado por la promiscuidad descarada de su amado, que no duda en irse con otras mujeres delante de ella. Al final, lo mata durante un arrebato, y en una última escena memorable, ella desciende por las escaleras una vez más conducida por un policía, y pasa por delante de Knud, que la espera abajo, sin mostrar ningún aprecio por él. Sólo 40 años después, en El Tercer Hombre, tenemos un final parecido, y me atrevo a afirmar que en El Abismo, la protagonista culpa también al que espera de la muerte de su amado. Una película primitiva, pero cargada de significados. Hemos asistido al nacimiento del subtexto en la narración cinematográfica.

En un principio los tres querían rodar en Arizona. Así que Cecil y su equipo de rodaje se montaron en un tren en Nueva York, donde vivían, y pusieron rumbo a este destino, pero al bajar en la estación de llegada, se dieron cuenta de que aquello no les gustaba, por cuestiones climáticas. Sin pensarselo dos veces, volvieron a montar en el mismo tren y siguieron trayecto en dirección a California, Los Angeles, para ver si allí el clima era mejor. Así fue como llegaron a un villorrio, un pequeño pueblo de naranjales y pimientos, llamado Hollywood. Allí alquilaron un granero y lo ardornaron con un gran rótulo que ponía Jesse L. Lasky Feaure Play Company. Dentro metieron un escritorio y una mesa de cocina para la futura secretaria. El 29 de Diciembre de 1913 comenzó el rodaje. The Squaw Man se estrenó el 15 de febrero de 1914. Los beneficios de la película doblaron su coste. DeMille rodaría dos remakes de esta película, uno 4 años más tarde, y del que no se conserva ninguna copia, y otro en 1931, ya en la época del sonoro.

En cuanto al contenido de la película en sí, la trama gira en torno a un hombre que huye a America, acusado injustamente por su primo de haber robado los fondos de un orfanato. Allí comienza una nueva vida en el oeste, donde conoce a una joven india, que le salva la vida dos veces, y con la que acaba teniendo un hijo. La relación interracial entre éste y la india es lo más interesante de esta película, que aún así adolece de la falta de experiencia de su director. DeMille no controla aún el lenguaje cinematográfico y eso hace que muchas veces la trama avance a trompicones. La película arranca torpemente, las elipsis son bruscas y desconcertantes, y además la planificación no deja de ser irregular. Oscar Apfel, que llevaba desde 1911 dirigiendo, le ayudó, pero no contribuyó mucho a mejorar la cosa.

No extraña que DeMille quisiera hacer dos veces la misma película más tarde, pues el material dramático era muy bueno, y ofrecía muchas posibilidades. El final de la película es desolador, con la pobre madre india traicionada por el hombre al que amo, y que ahora le arrebata a su hijo, porque quiere convertirlo en un caballero ingles, lejos del mundo donde ha crecido. Además, intuimos que el protagonista no querrá seguir su relación con ella, pues su suerte ha cambiado y ahora puede volver a Europa, para poder convertirse de nuevo en lo que era antes, un hombre adinerado y de alta cuna. Ella, simplemente, no encaja en ese mundo.

Debido al exito de esta película, años más tarde Jesse fundaría la Paramount Pictures junto a Adolph Zukor, y su cuñado Sam Goldfish, que se cambió el apellido, haciéndose llamar Samuel Goldwyn, fundó la Metro-Goldwyn-Mayer, con Luis B. Mayer e Irving Thalberg. Cecil B. DeMille produciría y dirigiría 70 películas más después de esta. Ahí queda eso.