Tras la traumática experiencia de la juventud norteamericana en la segunda guerra mundial gran parte de su inocencia social fue cediendo terreno ante una nueva mirada; las cosas nunca volverían a ser iguales. Laslo Benedek ilustra de manera perfecta el comienzo de la descomposición social de ese país cuyas promesas de postguerra no cubrían las expectativas de quienes abandonaron sus hogares en busca del honor de la patria.
La película muestra una preocupación por el futuro de los jóvenes del mundo y es lanzada casi como un grito de alerta ante una situación que aún persiste en nuestros días. El personaje de Brando encarna al líder rabioso y huraño que utiliza la violencia como escudo ante su incapacidad de dar y recibir amor; esta manera de ser y parecer marcará definitivamente el camino a seguir por quienes se animarán en los años siguientes a describir, ya sea a grandes rasgos o más detalladamente, la rebeldía y la incorformidad en sus producciones cinematográficas.
Puedo ver en este trabajo dos cosas bien claras: el estereotipo como síntesis del guión y una percepción exacta del tiempo y el espacio.

ROBERTO PEREZ

Pocas veces se ha sido tan evidente esa muy pero muy delgada línea que separa los conceptos de vida y muerte. Esta película hurga dentro de nuestros secretos mejores guardados y coloca a la vista muchos de los fantasmas con los que convivimos; luego de verla nos preguntamos seriamente si no es mas fácil el simple hecho de morir que el de contemplarse muerto.

Nada está demas en este film, el director cual perfecto cirujano logra unis las piezas en las que dividió la trama sin que se note nunca la costura. En una palabra: ESCENCIAL.

ROBERTO PEREZ

Muchas veces tomamos la desición de retirarnos a sabiendas de que no hemos obtenido todas las respuestas que habíamos buscado, esta situación podría forzar a cualquier ser humano a un retorno que puede volverse tormentoso o grandioso pero que en cualquiera de los casos ha de ser concluyente y aleccionador. Este es el caso de la película.

En una imaginaria escalera existencial uno va de bajada y el orto de subida, el que sube pide la ayuda del que baja, auxilio que llega receloso pero efectivo y lo que al principio se planteó como alguna superficial colaboración para satisfacer un capricho femenino termina convirtiendose en una historia en la que la fortaleza espiritual es sometida a una prueba de fuego y los personajes quedan mas involucrados de lo que hubiesen podido pensar.

Sentimientos paternales, inconformidades, sueños inconclusos, desiciones, desilusiones, optimismo y una gran lección de solidaridad acompañan la trama de la película. Cada vez que la veo me parece estar al frente de una gran lección de vida.

ROBERTO PEREZ

Pocas veces se tiene la oprtunidad de contemplar la guerra, cualquiera que esta fuera, desde la mente de los que en ella actuan. Este film nos brinda la posibilidad de entender los desastres que las confrontaciones mundiales pueden lograr en la psiquis colectiva sin necesidad de rodar unutiles secuencias de violencia explícita. Acaso existe algo mas cruel que robar la infancia? Acaso existe algo mas inhumano que truncar la inocencia?

Ivan nos muestra que la única forma de no dejarse ultrajar por completo es utilizando los archivos de la memoria para que, celosamente guardados, fluyan a nuestro antojo al auxilio de la soledad para mostrarnos los momentos mas felices que hemos tenido.

Otra cosa, la fotografía es espectacular, los contrastes lumínicos revisten la obra de temor y le dan a la película la atsmósfera de desolación que, creo, el pretende mostrar. Se me antoja pensar en el director como un abridor de caminos, un protestante, hombre de poca fe en la religión católica y muy realista, eso si.

La huella de Tarkovsky puede verse claramente en Bergman, entre otros, lo que le otorga el pasaporte de influencia al denso estilo psicológico que ha sido manejado desde entonces por los grandes maestros del cine.

ROBERTO PEREZ

Confieso que todo comenzó por casualidad, una tarde, pasando canales, me topé con imágenes que iban desde el blanco y negro histórico hasta el amarilloso melancólico de la tv de los 70's; fué una revelación, me había topado con una idea que iba a ser determinante en mi forma de ver las cosas y en la manera de emplear la retrospectiva en mis dias venideros. Desde entonces, familiares y amigos no dejamos de sorprendernos con cada capítulo pues, cada uno es en si mismo individual pero colectivo a la vez.

Son pocas las series que encaran a la historia mas cercana desde ese enfoque, menos aún las que llevan con tanta elegancia las heridas del pasado por fuerte que estas sean. Cada episodio te acerca mas a una historia que termina enamorándote de un país del que te vuelves conocedor sin saberlo, solidario sin pretenderlo.

Las técnicas empleadas en cuanto a la iluminación, la postproducción y edición están a la par de las mejores del mundo por lo que no dudo al decir que la suma de todos los esfuerzos, en esta serie, le convierten en un premio para el televidente ávido de alternativas que te devuelvan la fe en este medio comunicacional cada vez mas sumido en la miseria humana, cada vez mas pervertido, violento y soez. En fin, CUENATME COMO PASO es una muestra de que todavía se puede ahcer buena televisión, que no es necesario acudir al chantage sexual ni al lenguaje agresivo para captar público. CUENTAME ha demsotrado que para algo sirve la televisión.

Roberto Pérez