Una producción protagonizada por el veterano actor y guionista Diego Abantantuono, que también ha colaborado en diversas peliculas españolas y que, por él, ya se justifica el visionado de la cinta. La pelicula de Chiesa, si se puede, debe verse (y oirse) en su lengua original donde las expresiones, gestos y exclamaciones, cobran mucho más vigor que en la versión doblada que no por ello tiene menos rigor. De su premiado director, Chiesa, para los que no lo conozcan además realizador de series para TV, de diversos video-clips, escritor y critico cinematográfico, destacar su etapa norteamericana, donde trabajó al lado de realizadores tan dispares como Jim Jarmusch, Amos Poe y Michael Cimino. Al mirar su filmografia se sobreentiende este producto de encargo que, no por ello, deja de ser una comedia digna y entretenida, aunque únicamente eso. Por último, citar que "Hijos de Papá" no es otra cosa que un remake, una nueva versión, de la pelicula mexicana "Nosotros los nobles" de 2013, dirigida por Gary Alazraky, y que literalmente arrasó en las taquillas del pais centroamericano convirtiéndose, hasta el momento, en la segunda producción más taquillera con 7 millones de espectadores.

Atrapa esta propuesta de Viscarret protagonizada por Perugorría y sorprendren sus citas literarias y musicales. Un retrato actual de la capital cubana bajo un prisma distinto a lo habitual. El papel principal, un teniente de la policia que investiga el asesinato de una profesora de instituto, nos va conduciendo por diferentes ámbitos de la ciudad. La descripción del funcionamiento de la brigada, la introducción de drogas, tan similar a la de tantas otras ciudades y paises, se transforma con el acento cubano. Paralelamente, una fugaz historia de amor completa el juego de escenas y aporta más detalles al retrato social.

Tras el Manuel Gutiérrez Aragón de la tan discutida "Camada negra", tan sólo un año después el director cántabro rueda "Sonámbulos" (1978), una producción fuera del catálogo habitual de peliculas, que no habia podido ver en su dia y que, La 2 de TVE emitió hace poco brindándonos la oportunidad de visionarla. Sin abandonar el ambiente de los años 70, donde los cambios políticos y sociales inundan cualquier producción (dentro ó fuera de la pantalla) la cinta puede parecer, en la actualidad, lenta, torpe y escasa de recursos visuales, pero hay que ubicarla en el lenguaje cinematrográfico propio de la época y en las limitadas posibilidades de la industria del Cine de aquel momento en España.

Aparte de las notas históricas de situación y de las cargas policiales de los "grises" a caballo al inicio de la pelicula, perfectamente ambientadas, pronto la trama deriva a un aspecto más personal de la propia protagonista y su entorno con pinceladas oniricas que pierden al espectador en el sentido real del guión, surgido también de la mano de Gutiérrez Aragón.

Es la primera colaboración de Ana Belén con don Manuel aunque, curiosamente, la actriz le llevaba ventaja en el mundo del celuloide desde que, en 1965, debutara con "Zampo y yo" y el realizador no se estrenara hasta 1969 con una floja "El último dia de la humanidad". Un fugaz Borau aparece en "Sonámbulos" como actor en el papel del director de la Biblioteca en la que trabaja la protagonista.

Volver a ver la interpretación de Romy Schneider ya justificaria el visionado de la pelicula de Bevilacqua pero la añadidura del momento histórico que refleja merece tener un poco de paciencia por esta cinta sin retoques de ordenador. Hay que dejarse llevar por la imágenes (algunas puros cuadros teatrales, como el féretro en el exterior de la fábrica o las cajas que caen al rio) y una banda sonora salpicada de momentos culminantes para, de golpe, dejar paso a una conversación escueta y dura entre los protagonistas de la historia. Varios mundos que coexisten, como en la actualidad, en una realidad laboral que no ha cambiado en exceso en medio siglo.

Lo primero que llama la atención en "Out of the Furnace" (literalmente "Fuera del horno" en alusión al trabajo en la fundición de su protagonista) es el cartel de actores que presenta: Christian Bale, Casey Affleck, Woody Harrelson, Sam Shepard y Willem Dafoe que sorprenden juntos y por separado. También destacan los nombres que están detrás de la imagen: Ridley Scott y Leonardo DiCaprio como productores y, de ahi, se justifica dicho elenco en esta pelicula dirigida por Scott Cooper, que suele también escribir y producir sus peliculas. "La ley del más fuerte" es la primera que escribe y realiza, aunque Cooper destaca más como actor en su filmografia.

Bien ambientada y discretamente narrada (escapa de los grandes efectos visuales propios de la industria norteamericana), la historia arranca en la relación entre dos hermanos y la unión de sus trayectorias agravadas por un hecho fortuito. Opto por pensar que, al recortar el metraje de la pelicula suprimieron alguna escena inicial y otras secuencias que el director necesitaba para explicar mejor el argumento y que, luego, sin ellas, el guión va un poco "a saltos".