"My Sister's Keeper" es la historia de una niña, Kate, que sufre leucemia, y cuyos padres deciden tener una hija fecundada "in vitro" con el fin de hacerla compatible con Kate y pueda donar desde la sangre del cordón umbilical hasta un riñón en el futuro. El problema aparece cuando Anne, con 11 años, consciente de que ha nacido para salvar a su hermana, decide tomar las riendas de su cuerpo y oponerse a la voluntad de sus padres, para lo cual contrata a un abogado que la defienda.

Ese sería un resumen aproximado y sin destripar nada de la película. Pinta interesante el debate que puede generar tratando ciertos temas de la bioética, tan de moda (y tan polémicos) actualmente. La decepción viene cuando no rasca más allá de la superficie y ni siquiera se inclina por una u otra postura, la de la madre, que haría cualquier cosa por su hija enferma, y la del abogado, poniéndose en lugar de Anne. Nos muestra la cara o cruz de ambas y que cada uno se forme su opinión. Supongo que el problema lo arrastre desde el libro, pero la verdad que la película hubiera ganado muchos más puntos de haberse atrevido un poco más a profundizar en estas cuestiones.

El resto del filme vendría a ser el típico drama familiar con enfermo terminal de por medio, con el añadido de ser un niño y la ternura y emotividad que despierta eso.
Lo que sí hay que reconocerle es que está bien estructurado. La película está segmentada en diferentes escenas que nos muestran la historia de los personajes, cómo han llegado a estar donde están y como se ven las cosas desde su perspectiva, todo ello mezclado con escenas en el presente, con Kate empeorando y el juicio por la "emancipación médica" de Anne en proceso. Gran acierto el de reflejar no sólo el sufrimiento de la enferma, si no de intentar acercarse un poco más a cada miembro de la familia, cómo viven con ello y como afecta eso a sus actos.

Otra cosa que hay que señalar en especial es la música, muy acertada la elección de temas, que resaltan aún más la carga emocional de ciertas escenas. A quienes pille desprevenidos, hará soltar alguna lagrimilla, seguro.

En cuanto a actuaciones el elenco al completo cumple sobradamente. Sofía Vassilieva hace un gran papel como Kate, realmente convincente y con el que llegas a conectar. Cameron Díaz, que se desmarca de las comedias, quizás buscando un papel que le dé más crédito como actriz, y lo consigue de verdad. Y Abigail Breslin, personaje difícil el suyo. Poco a poco llegas a comprender su postura, aunque desde fuera nos parezca de lo más egoísta. Eso sí, la chiquilla sigue comiéndose la pantalla cada vez que aparece. Esperemos que logre superar la adolescencia sin incidentes, que ya sabemos cómo son estas jóvenes promesas de Hollywood tras pasar esos años, y que siga el camino de otras como Dakota Fanning.

Lo dicho, buena película, podría haber sido mucho mejor, pero aún así tiene ese toque personal que la hace destacar.

Película de corte independiente con acento inglés. Una historia que a pesar de lo convencional de su premisa consigue aportar frescura al género y atrapar al espectador hasta su desenlace, gracias a su ritmo y dinamismo.

Genial dirección, guión que cumple con nota, buena fotografía, banda sonora que acompaña a la perfección durante todo el metraje... Cuidada en todos los aspectos.

En la película nos encontramos a una joven inglesa, en su último año de instituto, estudiante modelo y que apunta a Oxford, reflejo más de los sueños de su padre que de los propios. Pero todo cambia cuando conoce a un hombre que le muestra el mundo más allá de los libros de latín y clases de violonchelo. Un mundo, quizás, más divertido y apasionante que le lleva a plantearse todo lo que había hecho hasta entonces y si merece la pena continuar con su rutinaria vida, centrada en el futuro y que apenas le permite disfrutar de lo que tiene delante. Es el despertar de una adolescente de un mundo que se le va quedando pequeño, para el que es demasiado madura, aunque inexperta fuera de él.
Pero el querer convertirse en mujer demasiado pronto tiene sus consecuencias.

Ahora bien, ¿con qué nos quedamos, con la educación que nos pueda proporcionar la escuela y los libros o, la apodada por David a principio de la película, "la universidad de la vida"?

Una auténtica lección de vida que no sería lo mismo sin el gran reparto que lleva detrás, Alfred Molina, Olivia Williams, Rosamund Pike, Emma Thompson... y la pareja protagonista, un Peter Sarsgaard siempre excelente y al que ya le va tocando un papel a su medida y que le haga destacar, y la cuasi desconocida Carey Mulligan (a la que se le empieza a conocer como la Audrey Hepburn moderna), que soporta el peso de la historia sobradamente, y actuación por la cual encabeza todas las apuestas por la nominación (e incluso alzarse) con el Oscar a mejor actriz en la próxima edición, al igual que el filme, que debería aspirar, como mínimo, a ser una de las 10 candidatas a mejor película del año. Merecidísimo en ambos casos.

Hay que vivir el momento, es cierto, pero no como si no fuera a haber un mañana.

Muy recomendable.

Estamos ante una película cuya historia no es nada revolucionaria, pero tratada con una sensibilidad que merece ser vista. Una de esas películas en las que en ocasiones los diálogos sobran y los pequeños gestos, miradas y silencios lo dicen todo.
Son estos detalles los que irán marcando el ritmo de la historia, la de una adolescente a punto de comenzar la secundaria que tras un terrible suceso se convierte en la "impopular" del instituto, guardándose dentro todo el dolor y sufrimiento de aquel acontecimiento que la marcó y que no es capaz de compartir con nadie.
El punto de partida es un nuevo profesor de arte que la ayudará a sacar todo lo que tiene dentro, lo demás, tendréis que buscarlo en la película.

Funciona bien, no es excesivamente larga por lo que no te da tiempo a aburrirte, y sobre todo muy natural. Buen reparto, que cumple estupendamente con su papel.

Mención especial a una jovencísima Kristen Stewart, con apenas 14 años entonces, y porque en un futuro pueda ser reconocida por los buenos papeles que hace en sus películas y no como Bella Swan o peor, simplemente “la chica de Crepúsculo”.

Comedia cercana y con mensaje. Estupendo guión, que mezclado con unos personajes entrañables, sólidas interpretaciones y una fantástica dirección del maestro Capra dan lugar a la masa consistente que es la película, merecedora del Oscar en 1938.

El punto de partida hoy en día es de lo más convencional "Chico y chica enamorados han de enfrentarse al juicio de sus familias. Él es hijo de un afamado banquero. Ella forma parte de una familia de lunáticos." Lunáticos y entrañables, habría que añadir. Pues en cuanto conoces a los Sycamore se esfuma cualquier convencionalismo. Desde la madre en busca de una afición, el padre y el "tío" obsesionados con los fuegos artificiales, la hija que baila Ballet en cualquier momento... hasta llegar al verdadero eje de la película, el abuelo, el cual tras acabar de verla, todos lo querremos para nosotros. Pero todos ellos aunque diferentes comparten algo, viven como ellos quieren, a su manera, sin preocuparse por nada más. Y lo hacen felices.

Llena de situaciones cómicas, algunas hilarantes, como la primera visita de los Kirby a casa de los Sycamore. Cuenta con algún tinte de emotividad, pero sin llegar a ser dramática, ni mucho menos.
Una auténtica fuente de optimismo, tan necesaria en los EEUU tras la Gran Depresión. Lo previsible del argumento aún así no empaña la fuerza de la historia ni resta interés por la misma.

Mención especial para James Stewart, en el que quizás sea su primer papel más importante y el inicio de una de las filmografías más variadas y sólidas de toda la historia del cine, además de su primera participación con Capra, quizás junto a Hitchcock, el director que mejor le ha sabido exprimir.

Estamos, por tanto, ante un clásico del cine de todos los tiempos, una de esas películas que envejecen estupendamente, atemporal. Merecedora además de un lugar destacado en la filmografía de Frank Capra, no obstante le supuso su tercer Oscar como director en 5 años.

Absolutamente imprescindible.