Con este film Nolan se saca un 10, a través de un buen guión, una buena actuación, pero sobre todo una buena dirección. La película maneja muy bien su base, los flashback y los cambios de tiempo, la manera de introducir estos flashback generan una intriga en el espectador, y desarrollan una gran historia que, tal vez contada de otra manera no generaría esa sensación en los huesos al momento de descubrir el final de la trama.

A su vez con una muy buena fotografía, manejo de vestuario de época, y los escenarios adecuados convierten este film en una muy buena opción para entretenerse y disfrutar un fin de semana.

El acorazado Potemkin, es sin duda una película que marcó una época y Sergei un director que cambio al mundo, todo esto a través de una sencilla cosa, el montaje. Para nuestros tiempos el acorazado es un film muy difícil de digerir, al ser una película muda, pero si nos imaginamos su desarrollo en aquella época, llegó a revolucionar el mundo del cine.

El uso del montaje en el film denota la genialidad de Sergei, quien es uno de los pioneros en este aspecto, los cambios de escena y la transmisión de sentimientos que éstas generan, logran que pase desapercibido que en ese entonces no existieran movimientos de cámara.

Una película muy interesante que marcó época, aunque es un poco difícil de digerir.

The artist llegó para romper esquemas; en una época en la que el cine está lleno de efectos especiales, grandes locaciones, temas futuristas y otros aspectos "modernos", Hazanavicius nos trae una remembranza del cine mudo de finales de los años 20.

Nos trae ese viejo recuerdo del éxito que este tipo de cine tuvo en su época de oro, y que mejor que a través de este gran guión que muestra la gloria, y a su vez, la decadencia del mismo.

Hoy en día, cuando uno de nosotros piensa en cine mudo, se imagina una película aburrida, fuera de temas actuales, sin aquella esencia que le adjudicamos a todas las películas contemporáneas por su gran calidad en efectos y audio; pero el artista genera un sentimiento diferente, experimenta por unos minutos lo que las personas de los años 20 consideraron "magia".

Ya que, es con el cine mudo con el que este arte logra cimentar las bases del gran gigante que es en la actualidad. Muy bien por el artista que nos lleva a un mundo sin tecnología, pero con mucha pasión por lo que se realiza.

Un excelente guión, un vestuario maravilloso, todos los detalles para representar los años 20 son magníficos, la música lleva de manera muy correcta la historia, y las actuaciones son espectaculares, incluyendo la del perrito.

recomendable para conocer un poco de lo que era el cine mudo y vivir esa experiencia que cautivó a tantas personas en el pasado.

Spielberg nos muestra el otro lado de la guerra, nos separa de esa serie de films destinados a la acción, a la gloria de los soldados, y a mostrar el poder de las naciones. Nos lleva al lado de la sensibilidad, del dolor, de la nostalgia.

Este film nos muestra de una manera excelente una historia de esfuerzo y dedicación que a través de las manos de Spielberg crea una muy buena película para el disfrute del público.

Con ella Spielberg demuestra que si tiene lo necesario para se r considerado como uno de esos director que difícilmente se podrán olvidar con el paso de los años, y que lo acercan a un lado de sensibilidad impresionante.

Muy buenas actuaciones, una excelente fotografía y un guión fuera de lo común hacen de ésta, una de las mejores películas en la filmografía de Steven.

Scorsese logró a través de "Hugo" un gran tributo al cine, sumado a una historia de amor, añoranza, y sentimiento. La manera de relatar los inicios del cine, y mostrar sus primeras apariciones a través de los recuerdos de un viejo conocido de la industria, nos muestra ese amor que Scorsese le tiene al cine, y a sus inicios.

Muy buena película si lo que quieres es conocer del cine y su historia, que te atrapa y genera ese sentimiento de felicidad y a su vez de melancolía. Todos tenemos sueños, y que mejor manera de expresarlos que a través del cine.