Acabo de volver a ver esta gran película 21 años después( sólo la ví, fue en la Televisión, una vez durante mi Infancia, en aquel verano de 1995), después de buscar, buscar y volver a buscar por fin la encontré...

La película es desconocida por la mayor parte del público y crítica, pero pocas veces he disfrutado de tanta tensión en una película, gran parte de culpa lo tiene un Gary Busey enorme haciendo de Psicópata, con unas expresiones faciales y corporales muy realistas que quitan el hipo, su perversidad es palpable desde que aparece en pantalla inquietando al espectador para que se revuelva en su asiento y tome unas bocanadas de aire para coger fuerza y prepararse al siguiente movimiento del personaje.

La película es una pasada, entretiene a más no poder, podría decirse que hasta el espectador más reacio y que espera de una película que salgan naves, explosiones y monstruos, le llegue a gustar.

Hider in the House es una gran Thriller psicológico que hará que pases un rato perplejo en tu butaca, llegando a experimentar momentos tensos y perturbadores, disfrutando de la estremecedora interpretación del señor Gary Busey( fan de Julio Iglesias, véase The Firm), marcando los tiempos y dando forma a un personaje oscuro y violento, (para mi, por que no) ¡¡¡haciendo uno de los mejores papeles que ha hecho en toda su filmografía!!!

Estamos ante una de las interpretaciones más emocionales y emblemáticas de Edward Norton en toda su carrera, (con permiso de la incombustible American History X).

"La Última noche" es una película realizada con maestría y pundonor de la mano de un Spike Lee renacido, en el que los sentimientos, coherentes y realistas de los personajes, están magistralmente plasmados en cada plano, deleitándonos con una soberbia dirección.
Spike nos muestra como las decisiones que tomamos en la vida y como las personas que elegimos tener a nuestro lado, pueden tambalear nuestra existencia, hacer descarrilar nuestro tren y marcar nuestra vida (emocional, social, familiar, laboral y personal) para siempre.

Su guión es brillante, una historia llena de fuerza que arremete directamente contra el espectador consiguiendo atraparte dentro, sin posibilidad de salir, no queriendo marcharte hacia ninguna otra parte, viviendo esta experiencia al máximo, porque tienes la sensación de estar viendo algo grande en pantalla, que te engancha y controla tu atención hasta el final de los títulos de crédito a medida que avanza la película en sus más de dos horas de duración. Esa es la sensación que yo he vivido con esta película, que me ha producido y me ha hecho experimentar sensaciones maravillosas, y puedo decir que estamos ante una Obra Maestra concebida para hacernos disfrutar y entretenernos, que es el cometido del 7º Arte.

Saborearás la situación de Monty, como vas compartiendo su fatalidad, sumergiéndote en su mundo de emociones sufriendo con él en cada momento, y ver como su angustia aflora en Monty que espera su fatal destino.

Por lo tanto, no puedo sino alabar la calidad de "La Última Noche", una película grande, maravillosa en todos los sentidos, hará que lo pases en grande. Es un producto con corazón y alma que te atrapará, sufrirás, reirás y llorarás como en la vida misma.

Ver Spoiler:

Ante todo debo decir que empiezo mi andadura por estos lares haciendo una crítica con esta película y no con alguna de mis preferidas que me han hecho volar, pero lo cierto es que esta cinta me ha producido sensación.

La atracción principal de la película es ese actor que nos maravilló en Donnie Darko, Jake Gyllenhaal.
Interpreta el mejor papel de su carrera dando vida a un personaje colosal imprimiéndole una personalidad tan apabullante, enérgica, perturbadora y a la postre, intensa.
El personaje que interpreta Gyllenhaal es Louis Bloom, una persona llena de emociones contenidas que le llevarán al límite en sus aspiraciones laborales. Lou quiere ir al grano siempre, es frío como el hielo y calculador en cada oportunidad que se le presenta; estratega en cada uno de los momentos que se presentan en la película.
Ya al comienzo de la película ves como Lou es un hombre que se busca la vida para sobrevivir y que es capaz de llegar muy lejos para lograr sus objetivos. Negociador y calculador hasta el extremo, directo y claro hasta la saciedad.
El personaje Lou, como a mi me gusta llamarle, desprende perturbación contenida y provocación a raudales, pone en marcha toda su maquinaria de habilidades, arrasará con todos los que se interpongan en su camino, no se detendrá ante nada para alcanzar su metas, es una persona que aprende mucho más de todo cada día que vive para mejorar su situación, es un autodidacta nato, un personaje que evoca inteligencia, estudio y frialdad por los cuatro costados. Louis Bloom aprende a desarrollarse en el mundo laboral del periodismo, se abre camino como un "caza-noticias"( porque las caza a toda pastilla) para una cadena que está de capa caída.
Se sumerge en un mundo que es frío, sucio e inhumano que es el periodismo de sucesos trágicos, un sitio donde "Lou" penetra como un pez en el agua, un terreno hecho para él, ha nacido para ello, o mejor dicho, las desgracias que tienen que ser contadas han nacido para él. Lou está dispuesto a llegar muy lejos y más en ese mundo. ya en una escena nos cuenta...(ver spoiler).
Yo pienso que lo dice en serio y que está dispuesto a hacer lo imposible y ser el mejor para poder conseguirlo.
Si tuviera que definir al personaje lo describiría como un buitre despiadado, calculador, frío, inteligente y perturbador (psicópata???, ahí lo dejo) que hará lo que sea y pasará por encima de cualquiera, incluso de cadáveres, para lograr sus metas/objetivos y alcanzar el sueño americano abriéndose paso como una culebra reptando hacia su presa para engullirla y lograr el éxito.

La película posee una realización muy cuidada que no escatima en detalles, su narración es viva y coherente, cada plano tiene algo que contar o sugerir, los planos de Los Ángeles son una delicia inmersos en una fotografía genial, su poderosa y magnífica ambientación ponen de manifiesto la esencia del film.
Aviso: si se queda con la boca abierta durante el visionado del film... no será por que le esté entrando sueño, sino porque estará 2 horas absorto en esta pequeña delicia llamada "NIGHTCRAWLER".

Saludos de Hidalgo.

My left Foot es una delicia, pura poesía narrativa llena de corazón y sentimiento, una oda a la familia, al amor y a la superación.
El personaje que encarna Daniel Day-Lewis hace que se te salten las lágrimas o se te escape una carcajada con una interpretación magistral, soberbia, de las que hacen escuela, y me refiero a su sentido más literal. Si alguien quiere aprender interpretación o perfeccionar su estilo o técnica, deberían de coger bolígrafo y papel (si puede ser con el pie izquierdo, mucho mejor) y tomar nota de las expresiones gestuales del cuerpo y del rostro facial, y también de ese gran pie izquierdo que destila un talento innato que el Sr. Lewis tuvo que aprender con horas y horas de trabajo y ensayo para perfeccionar su papel, a crear directrices de movimientos para encarnar a su personaje y a plasmar sus emociones y sentimientos con total genialidad que le hacen meterse, (que digo), convertirse en ese gran hombre llamado Christy Brown, ese irlandés que a pesar de sus dificultades consiguió ese reconocimiento de "persona normal" gracias a su pundonor y perseverancia y a su gran talento, que poseía su pie izquierdo, que logra conmovernos y emocionarnos con su personalidad y llegar a admirar a su personaje y a el propio Daniel Day-Lewis, que a pesar de tener una filmografía relativamente corta, somos testigos de como una interpretación puede alcanzar su máximo exponente y que los señores De Niro Y Pacino (que conste que son dos de mis actores favoritos que han sido culpables en parte de que ame el cine y a los que admiro) se quiten el sombrero ante una de las mejores interpretaciones de la historia del cine y que, sin duda alguna, está entre los 6 mejores actores de todos los tiempos.

La actriz Brenda Fricker la conocí cuando en mi infancia visionaba Sólo en casa 2 una y otra vez, y que pensaba que era una actriz del montón (tal vez lo sea) y que sólo apareció en ese pequeño papel haciendo de vagabunda palomera, pues la re-descubrí en esta película y hace una interpretación tan conmovedora y tan real que hace que se me salten las lágrimas. Me encanta su personaje y es una madraza fantástica que también se llevó la estatuilla a la mejor actriz, chapó!!!!!.

Jim Sheridan hace una realización impecable, ha conseguido hacer una película maravillosa que desprende tacto, dulzura, sentimiento, emoción, tristeza, amistad, principios, unión familiar, ternura; una obra absoluta de sentimientos que despertarán tus sentidos y que te emocionarán en cualquier momento de tu vida.
Durante su visionado conmovió mi corazón izquierdo poniéndome los pelos de punta, estuve pasando casi dos horas al lado de Christy brown/ Daniel Day-Lewis como si de un amigo se tratara y he de decir que ha conseguido dejarme fuera de onda y disfrutar dentro de su mundo lleno de magia y entretenimiento llamado Cine.

¡¡¡¡¡¡¡ MARAVILLOSA !!!!!!

Al salir del cine después de haber visto al nuevo Kong, no puedo evitar las comparaciones con la cinta de Peter Jackson. Es cierto, las comparaciones son odiosas y tediosas, y mucho más en el 7º Arte, existen muchos factores a la hora de hacer una comparación y dictaminar cual es mejor o peor, cual puede ser más profunda o superficial, cual entretiene o cual aburre. La subjetividad, en la mayoría de los casos, se basa sobre gustos y preferencias, en factores de tiempo, lugar, estado de ánimo, predisposición, etc...

Dicho esto, el film del señor Jackson tiene una historia muchísimo más elaborada, de una calidad artística mucho más profunda, con un trasfondo dramático y de romance que hacen que se nos salten las lágrimas al final de la película, con un clímax de pura emoción.

Al Kong de 2017 le falta todo eso y más. No llega a emocionar, incluso el humor sofisticado, (que dicen que tiene) no consigue hacernos reír, algunos diálogos de los soldados son nefastos y se creen graciosos, pero hasta en un patio de colegio se consiguen mejores chistes,y esto resulta todo un impedimento para identificarnos con algún personaje, culpa de ello lo tienen algunos de los actores que son un poco planos y no terminan de explotar su personaje como debieran (es posible que sean limitaciones del guión).

En cuanto a los efectos especiales diría que no hay comparación, pero lo cierto es que en ambos films sus efectos son de una factura visual impecables, efectos visuales de vanguardia, son el motor y la esencia de la historia y que nos introducen en Skull Island en primera clase. Rezuman espectacularidad por los cuatro costados: ver a un Kong del tamaño de un edificio moverse por Skull Island no tiene precio!!! (si, 4,90€). Con esto, vuelve a mi cabeza el King Kong de hace 12 años y entro en conflicto y pienso; la pelea de Kong con los feroces Tiranosaurius Rex, una pelea más de orgullo y conquista que por hambre, es tan colosal y apoteósica que deja en cueros al Kong actual destrozando helicópteros UH-1 procedentes de Vietnam (algo que se vuelve confuso por que nos recuerda a la Obra Maestra de Coppola: Apocalypse Now) a diestro y siniestro, que a mi parecer es menos contundente que destrozar a los Rex más despiadados que hemos visto en pantalla.

Me imagino la escena en producción:
-(PRODUCTOR): Señores guionistas!! tenemos que hacer una película sobre King Kong que sea el Blockbuster nº1 en taquilla de la siguiente primavera, tenemos que superar al film de Jackson, o por lo menos hacer más recaudación, como lo hacemos?
-(GUIONISTAS): Podríamos darle un personaje a una estrella de Hollywood, como a Dicaprio o Emma Stone, que atraerían a la gente en masa a ver la película??
-(PRODUCTOR): No, no podemos, hemos gastado bastante presupuesto en los efectos especiales y en Marketing y publicidad. Además, tenemos a Jackson, Reilly, Goodman y Larson,
-(GUIONISTAS): Vale, ya lo tengo, podemos hacer a un Kong el triple de grande que el Kong de Jackson??
-(PRODUCTOR): Oye, "ahí las dao",los espectadores cuando vean a ese Kong de 100 pies de altura se estremecerán y a los niños les encantará y vendrán a espuertas a verle.

En fin, a mi me ha gustado y ha hecho que 2 horas de mi vida se me pasaran volando con una película muy entretenida y espectacular. Siento ser unilateral, pero me quedo con King Kong (2005) de Peter Jackson de una calidad artística más elaborada y más profunda, y más emocional, y más sentimental, y en definitiva, mucho más entretenida. El cine son sentimientos y emociones que nos hacen entretener nuestro corazón y tiempo divirtiéndonos hasta la satisfacción personal.