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Críticas de Ro_Sauron
Críticas ordenadas por:
Star Wars: Los últimos Jedi
Star Wars: Los últimos Jedi (2017)
  • 6,2
    36.413
  • Estados Unidos Rian Johnson
  • Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, ...
7
El lado grisáceo de la fuerza con tonalidades del arco iris sideral
Le he dado un 7 a esta película, aunque tal nota puede bajar a un 6 o a un 5 si la última entrega de esta trilogía me decepciona considerablemente.

Un 7, no porque su representación de las leyes de la física o del espacio-tiempo sea fidedigna (en eso ya fallaron todas las entregas anteriores desde la trilogía original), si no porque por fin la saga ha dado a luz una película diferente, en la que se muestra más complejidad y originalidad en el desarrollo.

Dicho esto, que Carrie Fisher sea capaz de propulsarse en el espacio sin ser volatilizada es lo que menos me importa. Que Rey y Finn saben utilizar el sable láser sin que nadie les haya enseñado? Pff, paso de preguntar.

"It's over, Anakin, I have the high ground!!"

Fui al cine sin ninguna expectativa positiva. Resumiendo, pensé que iba a ser más de la misma mierda (música de ascensor):

- Luke entrena a Rey

- se descubre que Rey es una Skywalker (en serio, basta)

- Kylo Ren muere llegado el caso

- Finn y Rey se liarían, aunque depende de como llevase Disney el amor interracial. De todas formas Rey acabaría soltera entrenando jedis en una isla... en Irlanda, probablemente.

- La República se va restaurando aunque vuelve a resurgir un nuevo sith con cara de Manuel Fraga, todo asqueroso y echando rayos por la punta de los dedos. La peli se acaba.

BORING

Para mi sorpresa, esta premonición no se cumplió.

He disfrutado de esta película MUCHO, aunque sea más larga que un día sin pan. Muchos se han quejado de la escena del casino. Bueno, a mí también me sobra un poco, como el personaje de Rose, pero qué se le va a hacer. Creo que Disney tenía que cumplir con el cupo de POC characters (como no, siempre en calidad de secundarios).

SPOILEEERR
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4 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jackie
Jackie (2016)
  • 6,0
    7.379
  • Estados Unidos Pablo Larraín
  • Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Billy Crudup, John Hurt, ...
6
"Y te acuestas cada noche y te preguntas: esto es todo lo que hay?" Pues sí.
No sé qué decir. No es justo decir que la película sea mala y tampoco lo es decir que Jackie no se merecía una película. Pero quizás una película en la que ella no fuera la protagonista principal hubiera sido más interesante.

Lo siento, verla pasearse por la Casa Blanca con trajes de Versace o de quién quiera que sea, organizando conciertos y haciendo anuncios de IKEA, pues me tira de un pie, francamente. Y me tira de un pie porque estamos en plena Guerra Fría, tras la crisis de los misiles de Cuba, la mafia haciendo tratos con la CIA mientras los negros mueren a puñados en las calles y la palabra "comunista" es sinónimo de "socialista" y además está en el mismo saco que la palabra "nazi".
Jackie: es que me importan un rábano tus vestiditos.

Y puestos a hacer una peli de señoras, por qué no salsear un poco y hablarnos de cómo se sentía Jackie respecto a las infidelidades de su marido? Por qué no sacar a la Marilyn cantando el Happy Birthday al presidente? Si vamos a cotillear, vamos a cotillear bien.
No entiendo por qué no sacan un poco más de su vida en la Casa Blanca y la relación que tenía con Kennedy.
Y francamente, si es verdad que montó todo ese tinglado para el funeral del presidente, no me parece algo a su favor, como resalta la película, si no una prueba de su ansia de protagonismo. Después de que le peguen un tiro a tu marido en un coche, salir a la calle caminando con tus hijos delante de cientos de personas no me parece lo más cabal en este mundo. Pero bueno, supongo que J. Edgar no opuso mucha resistencia teniendo en cuenta que cuantos menos Kennedy, mejor para él.

Lo mejor:

1) La película es visualmente bonita, con una banda sonora muy de época pero a veces un poco rechinante. Llegó momentos en los que con las imágenes era suficiente, y hubiera preferido silencio.

2) Las escenas despues del tiroteo, con la cámara detrás del coche acelerando por la autopista.

3) Natalie Portman: los gestos, la voz (la voz es increíblemente idéntica), la forma de mirar. El estudio que hizo de la Primera Dama más tontica de la Casa Blanca (después de Ivanka) es impecable.

4)... los vestidos? (ES QUE ME DAN IGUAL)

5) La última conversación con ese pastor tan aleatorio, al que acude en plan diva desgraciada de "qué he hecho yo para merecer esto", mientras él la mira con cara de "QUE ME DAN IGUAL TUS VESTIDOS".

Y punto.

No hay nada más.

Es esto y a dormir. Como la vida.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Piku
Piku (2015)
  • 6,1
    62
  • India Shoojit Sircar
  • Amitabh Bachchan, Deepika Padukone, Irrfan Khan, Moushumi Chatterjee, ...
6
"La muerte es como la caca: te puede pillar en cualquier momento"
Nunca en mi vida me había imaginado al gran Amitabh Bachchan cagando, pero en esta película me lo he imaginado una vez cada 10 minutos. Dura dos horas y media como todas las pelis indias, así que calculad.

Bachchan interpreta al padre de Deepika (Piku), hipocondríaco y obsesionado con el déficit de atención. Por su parte, Piku es una mujer soltera e independiente cuya única y máxima distracción que la aparta de su trabajo como arquitecta es su progenitor.
Ambos realizan un viaje a la casa familiar en Mumbai, la cual tienen intención (o quizás no) de vender. Quien los llevará de viaje será el director de la compañía de taxis de la que Piku es usuaria. Algo inexplicable, teniendo en cuenta que tiene tan traumatizados a los conductores que finalmente todos la dejan plantada, teniendo que encargarse su jefe del marrón.

La situación, como en todos las películas indias, es un poco absurda, pero también hace gala de más realismo que de costumbre.

Añado un detalle que me inquietó: al hombre que cuida del padre de Piku se le trata como un esclavo durante toda la película. Se supone que tiene que ser gracioso, pero a mí me preocupó sobremanera.

Respecto a Deepika Padukone, cuantas más películas suyas veo, más fan me vuelvo. Da igual que el guión sea un bodrio. Esta mujer es una actriz de verdad. Supongo que Amitabh también....pero este papel es bastante humillante.

Me alegra un montón ver que Bollywood está modernizando sus imágenes femeninas. Cada vez veo más personajes de mujeres trabajadoras y solteras, reivindicando su libertad para estudiar, trabajar y casarse cuando quieran. Piku no es una excepción y Dil Dadhakne Do, del mismo año, y con la co-star favorita de Deepika, Ranveer Singh, de protagonista, confirma la tendencia.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El atentado (The Attack)
El atentado (The Attack) (2012)
  • 6,7
    494
  • Líbano Ziad Doueiri
  • Ali Suliman, Evgenia Dodena, Reymond Amsalem, Dvir Benedek, ...
6
El atentado (contra un libro)
Siempre que veo películas que están inspiradas en novelas me es imposible no hacer una comparación. Y es que "Juego de Tronos" es un maravilloso ejemplo (entre otros pocos) de cómo se puede/debe adaptar un libro a la gran pantalla: acortándolo, sí, pero sin perder la esencia y la función de sus personajes y valorando siempre cuáles son las escenas que verdaderamente pesan.

Y dicho esto, "El Atentado" es un ejemplo de cómo NO se debe hacer una adaptación. No es de las peores, desde luego, pero visto el valioso material deshechado, no puedo evitar hacer esta afirmación.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
10.000
10.000 (2008)
  • 4,6
    27.168
  • Estados Unidos Roland Emmerich
  • Steven Strait, Camilla Belle, Cliff Curtis, Omar Sharif, ...
2
Me encanta
Ya puse a Ridley Scott a parir en la crítica a Exodus, pero es que 10.000 me sobrepasa. La Historia ha sido VIOLADA:

En el 10.000 a. C. los mamuts construyen pirámides, en Egipto hay una civilización de monjes tibetanos con uñas de reina imperial china y los humanos, o bien se desplazan a la velocidad del sonido o bien son inmortales y siguen con la misma cara después de atravesar los Alpes, ir hasta el centro de África y luego subir hasta Egipto. Todo esto mientras transcurren los siglos, para que de tiempo a que unos seres del año 10.000 conozcan cosas que NUNCA EXISTIERON en esa época como (música de ascensor):

- los metales
- el sedentarismo
- la navegación
- la astronomía
- los aparatos de medición del siglo XVII
- los avestruces...velociraptores?
- las PUÑETERAS pirámides
- el MAÍZ????

Por qué una tribu de masais les regala semillas de maíz a una tribu del norte de Europa en el año 10.000? Pero si los europeos lo importaron de América!!


ME ENCANTA ESTA PELÍCULA.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Exodus: Dioses y reyes
Exodus: Dioses y reyes (2014)
  • 5,2
    21.141
  • Estados Unidos Ridley Scott
  • Christian Bale, Joel Edgerton, Aaron Paul, Ben Kingsley, ...
3
-"Cruzaremos las montañas" -"Qué dice tu dios?" -"Eeh, las montañas".
140 millones de presupuesto y 4 guionistas. Y nadie le dice a Ridley Scott que:

- las armaduras de los hititas son recicladas de un documental de reyes godos

- los atuendos de los capitanes del ejército egipcio parecen de la Roma clásica

- los hititas no eran negros (o por lo menos no más que los egipcios ja-ja), eran horiundos de Turquía, y no hablan árabe mayormente porque en el 2000 a. C. NO EXISTÍA EL ÁRABE, así que lo del señor del principio gritando "misrii wahdi" que Scott lo escriba, lo enrolle y se lo fume.

- Creo recordar que de camino al frente Ramsés grita también "Misr!", que quiere decir Egipto en el árabe actual, pero no en el egipcio de la época, en el que denominaban a su país Kemet. Es un detalle gratuito, podría decir "Por la tierra del Nilo, mis valientes!", o cualquier otra absurdez menos errónea que "Misr".

- ¿Los hititas son negros y los egipcios son gente que lleva gel bronceador de Nivea y tiene ojos azules? Ah, pues no lo sabía. Qué curioso.

- ¿John Turturro de faraón?¿Por qué? Me pega más Eddie Murphy tal cual estaba en el videoclip de Michael Jackson. A Sigourney la dejaría si en la escena de enterramiento saliera un Alien del templo de Abu Simbel, construido más tarde por el hijo que entierra al padre, pero da igual, no importa, eso sería ser tiquismiquis comparado con el detalle de:

Con 140 millones de dólares, Ridley Scott tenía de sobra para contratar un laboratorio, resucitar a la momia de Ramsés II y preguntarle de qué iba la movida.

Ya está, ahora voy con la crítica. Sí, todavía no he empezado.

Siempre que hablo de esto la gente me toma por loca, pero creo que uno de los detalles clave a la hora de tomarse en serio una película. El color sí importa. Sí, cuando Hollywood lleva décadas representando civilizaciones norteafricanas y euroasiáticas con actores pálidos pintados, que parece que han salido del escenario de Drácula para pasarse al de Cleopatra. No. Éste ya no es un siglo que acepte a un casting de gente con piel blanca cuando está interpretando a una civilización de hace 2000 años, de la que está probado que ofrecían el aspecto menos europeo del mundo, más que nada teniendo en cuenta que la población del Delta del Nilo no experimentó una miscegenación significativa con Europa hasta la Época Clásica, siglos después, cuando las rutas de comercio en el Mediterráneo se multiplicaron, y Egipto empezó a ser gobernado por dinastías extranjeras. Por lo tanto, hay fundamento para afirmar y reafirmar que castings así siguen siendo racistas.

También soy de la opinión, aunque del tema ya no conozco tanto, de que los primeros judíos no eran de origen europeo, por lo tanto actores como Aaron Paul están mucho mejor en Breaking Bad (fingiendo hablar como negros).

Estados Unidos es un país en el que las variadas "minorías" étnicas están empezando a superar a la población de origen europeo. ¿De verdad es tan difícil encontrar personas que respondan a las características físicas de un egipcio de esa época? ¿O es la empedernida costumbre de los directores de decir que "no es necesario"?

Para el que le parezca un detalle insignificante, voy a dejar aquí la frase literal de Ridley Scott respecto a la contratación de un actor no europeo, y ya juzgáis vosotros: "I can't mount a film of this budget...and say that my lead actor is Mohammad so-and-so from such-and-such...I'm just not going to get financed"

"Un Mohamed de tal y de cual". Que te den, Ridley. Tienes actores morenos que igualan o superan el caché de Bale. Y al fin y al cabo, ¿era conocido Russel Crowe a nivel internacional antes de Gladiator?

Dejando a un lado estas cuestiones que para muchos críticos no son significativas, Exodus ofrece un guión deplorable bajo una premisa horriblemente pretenciosa: El título dice "Dioses y reyes", pero lo que vemos es un dios psicópata que lo mismo es piedra o niño Asperger y un rey, muy confuso y un poco inspirado en el faraón de El Príncipe de Egipto.
Total, que el título más apropiado sería "Exodus: un dios, un rey y Christian Bale".

Los personajes no están definidos, y eso es porque los vemos actuar de la misma manera a lo largo de más o menos 10 años de su vida, sin haber cambios físicos o de personalidad significativos. Hay una cosa que me sorprendió bastante, y es que la película empezase en el minuto 1 con un Christian Bale de 40 años, sin narrar la infancia de Moisés y Ramsés creciendo juntos, o por lo menos la llegada de Moisés al seno de la familia real.

Creo que Bale y Edgerton son bastante mayores para interpretar a sus personajes en una etapa temprana de su vida, y al no haber una introducción con actores más jóvenes ( o simplemente más maquillaje para los actores protagonistas), el comienzo de la película resulta extraño y precipitado.

En fin, por mucha banda sonora y efectos visuales que tenga, sí, la gente va a ir a verla y se va a poner las gafas 3D y va a ser feliz durante dos horas. ¿Después? Después se olvidará de todo. Parece mentira, pero el presupuesto y los efectos visuales de Scott no van a lograr superar la grandeza visual y emocional de El Príncipe de Egipto de Dreamworks.

Destaco igualmente las actuaciones de Edgerton y María Valverde, son los únicos que se hacen cargo del drama. Bale está muy flojo y el papel no le pega nada.

P.D.: Leí en una crítica que "la película no tenía caras que arrastren a las mujeres al cine". Bueno, la verdad es que a las mujeres nos gusta de vez en cuando sacarnos el pañuelo, el delantal y el niño del pecho y salir de la cocina para ver películas de aventuras o acción, no necesariamente porque actúe en ellas un miembro de One Direction.
Pero mira, en mi caso tenía una cara: Dar Salim haciendo de secundario. Qué barbaridad, habla 5 idiomas, es piloto y no lo sacan del plano de fondo ni sirviendo un té. Pobreco.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
En tierra hostil
En tierra hostil (2008)
  • 6,7
    63.616
  • Estados Unidos Kathryn Bigelow
  • Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, ...
3
Este locker me ha producido mucho hurt
Le hubiese puesto un 5 si el que hubiera muerto al principio fuese Jeremy Renner y no Guy Pierce, más que nada porque cuando el guión es una bazofia, es un consuelo tener a alguien en quién fijarse, con caché, con aura, con personalidad. Qué le voy a hacer, Guy Pierce me hubiese hecho digerir la película mejor. No es que Jeremy Renner lo haga mal, es simplemente que tiene cara de Pequeño Timmy, pero de adulto, claro, convertido en el Yankee-héroe, llegado a Irak para hacer lo que mejor sabe hacer: tocar los güevos.

Se casó con su novia porque se quedó embarazada, no por otra cosa. Qué decís? Ah, no, el aborto no existe en Hollywood, es decir, sólo lo hacen personajes que son malas personas o drogadictas. Vamos, que no era una opción a tener en cuenta para el Pequeño Timmy y su novia, aunque él se vaya a pasar toda la vida en Irak desactivando bombas, en vez de quedarse en casita tranquilito con su familia. Para qué? No lo sé. Creo que el Pequeño Timmy no se ha dado cuenta de que su presencia en Irak no disminuye el número de artefactos bomba, si no que los aumenta. Pero es que aquí no hay reflexión de ningún tipo: éste heroe no tiene ni la más mínima idea de a quién está salvando.
Esto es muy importante: Esta película debería llamarse la Amenaza Fantasma 2, porque los atacantes no tienen nombre, ni credo, ni ideología, y por tener, muchas veces no tienen ni cara.

Cómo es posible tratar un tema como el del terrorismo en Iraq con esa superficialidad tan ofensiva?
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Beautiful Girls
Beautiful Girls (1996)
  • 7,1
    17.145
  • Estados Unidos Ted Demme
  • Timothy Hutton, Uma Thurman, Matt Dillon, Natalie Portman, ...
5
No
He leído muchas críticas aquí de personas (mayoritaria y significativamente hombres) que coronan esta película como una obra maestra, sencilla y emotiva. A mi me hace sentir menos que una alcachofa cruda en un cuenco. De hecho, considero muy preocupante que cause emociones positivas.

Entiendo el objetivo del film, pero el problema no es el "qué" si no el "cómo":

Todo el mundo está enamorado del personaje de Natalie Portman, pero es tan disparatadamente irreal que se me pasó por la cabeza que estuviese en la imaginación del protagonista en plan conejo de Donnie Darko. Su parte del guión la escribió Pedobear.

Las ex-divas de instituto son siempre unas guarras y malas personas (malas madres, también, por lo visto).

Las mujeres demasiado bellas que vienen de la ciudad están fuera del alcance de un hombre de pueblo, pero vamos, pueden ayudarlo muchísimo a descubrir su propia mediocridad: fingiendo ser sus ligues para dar celos a sus ex-novias (escena absurda), reírles los chistes malos, teniendo conversaciones pseudo-intelectuales pre-infidelidad...para luego irse por donde han venido. Esa es la función de las mujeres guapas. Un Pepito Grillo que parece, parece, que se va a acostar contigo! Pero al final no. Porque eres de pueblo.

Si tu novio te pone los cuernos sistemáticamente con una tía insoportable, sigue luchando!! Sufre y sacrifícate por él! Humíllate! Si al final de la peli él acaba dejando a la ex-diva guarra! Es que todos los esfuerzos en esta vida se ven recompensados.

Discurso semi-feminista sobre la hipocresía de la sociedad y los roles de género? Oh! Entonces tienes que ser indudablemente el personaje de la gorda soltera. Caramba, qué conveniente.

Eres la novia del artista? Qué maja! ...Sabes que casi te pone los cuernos el día anterior? Bah, no pasa nada, seréis muy felices. Además, les caes bien al padre y al hermano, que hace 25 años que no ven a una mujer. La verdad es que escasean en ese pueblo.

He leído una crítica en la que se habla varias veces de lo "comprensivas" que son algunas de las mujeres en la película. La palabra se repitió muchas veces y me causó una ligera urticaria. Veo muchas alegorías en este film de lo que se espera de un "buen" hombre y una "buena" mujer.

Éste es claramente un film hecho desde el punto de vista idealizador y demonizador de un hombre. Busca la comprensión del público (americano) en un escenario y un contexto que conocen muy bien, pero que no deja de ser una parafernalia de clichés y de convenciones sociales. Los personajes son estereotípicos, y la película es, y perdonadme, gris.

El mensaje es: "Confórmate, porque no habrá nada mejor. Así es la vida."

Quizás el público americano recibió este mensaje con alivio y aprobación, teniendo en cuenta lo opresivo que tiene que ser que te den el mensaje contrario todos los días de tu vida, el mensaje de "héroe", "luchador", y de lo contrario "fracasado". Pues bien, ésta es la película que les dice a los American losers que no está tan mal serlo.

Aún así, es gris.

De cojones.

(Ya que ninguna vagina participó en el guión)
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4 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ram & Leela
Ram & Leela (2013)
  • 6,3
    66
  • India Sanjay Leela Bhansali
  • Deepika Padukone, Ranveer Singh, Richa Chadda, Supriya Pathak, ...
6
- "Quieres morir a manos del enemigo o prefieres hacerlo a manos de tu amante?" -"Qué talla usas?"
El romance de Romeo y Julieta es trasladado a la India, concretamente a un pueblo imaginario en el que todo el mundo puede disponer de armas de todo tipo y el poder se divide entre dos clanes rivales: los Rajadi y los Sanera, sin que esto le suponga mucha problemática al alcalde y al resto de los habitantes, aún cuando los mencionados clanes se persiguen mutuamente con Kalashnikovs por toda la manzana y pegan tiros a mansalva, ya sea para celebrar una fiesta, ahuyentar a críos tocapelotas, o hacer un concurso para cargarse jarras de cerveza.

Bhansali ha hecho de esta película un espectáculo visualmente impactante y con escenas tremendamente originales. El vestuario es increíble y la banda sonora crea una fusión perfecta entre la tradición y el pop moderno.
Esa dimensión imaginaria de tradición y post-modernismo, que nos hace pasear la mirada del cuenco de incienso ritual a los móviles de última generación resulta tan chocante como divertida.

Al guión hay que agradecerle algunos giros en los diálogos que nos llevan sorpresivamente de la comedia al drama y biceversa.

Aún así, ésta es una película que sólo elige ser emocionante en algunas escenas, porque lo cierto es que en conjunto se burla de sí misma, buscando, supongo, la originalidad en eso último.

Esta es la primera vez que veo una película de Deepika Padukone y me ha impresionado bastante. Tiene la frescura de Ayshwaria Rai (no me gasto en mencionar la belleza porque en India para tener un rol principal está prohibido ser feo) pero también el triple de capacidad de interpretación. No sólo actúa con los ojos, si no que es capaz de expresar alegría y tristeza con el resto de sus facciones sin sobreactuar. Recalco esto porque es un error muy común en las actrices hindúes más valoradas (y sobretodo en el caso de Rai) actuar únicamente con los ojos, dejando una inexpresividad constante en el resto de la cara. (Sí, da un poco de miedo).

Ranveer está hilarante en todo su ser, aunque muchos lo acusan de sobreactuar. A mí personalmente me parece que su Romeo no se puede tildar de exagerado, porque lo cierto es que el mundo en el que se mueve y su propia historia son exagerados, así que su personalidad tendría que ir a la par. Lo salva de más críticas, quizás, el hecho de tener una química tan bonita con Deepika. Ambos comparten escenas dramáticas geniales (la más conmovedora de todas es la de la negociación de tregua ante el alcalde, en la que Deepika hace su mejor interpretación), pero sobretodo se llevan la palma en las escenas cómicas, saltándose cursiladas y clichés de cine romántico.

Los besos también me han sorprendido mucho....o es que el cine indio en general está empezando a incluír más sexo? Se me ha ocurrido pensar que quizás sólo ruedan las escenas para la edición internacional y el DVD y luego en las salas del país las cortarán. Ni idea. Me ha parecido curioso porque he leído recientemente un comentario de un Youtuber en una de las escenas del film, en el que decía que le encantaba el cine hindú porque el tamil excluía cualquier tipo de contenido erótico. (Con esto se dan por incluídos hasta los besitos sin lengua, supongo).

Hablando de eso, sería genial volver a ver a Ranveer y Deepika compartir plató otra vez.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Go in Peace, Jamil
Go in Peace, Jamil (2008)
  • Dinamarca Omar Shargawi
  • Elias Samir Al-Sobehi, Khalid Alssubeihi, Salah El Koussa, Diab El Masri, ...
7
Jamil no se va en paz ni de coña
Inauguro mi maratón de filmografía de Dar Salim. Porque yo lo valgo.

Esta es una película bastante especial en su enfoque del Islam como religión de paz (que bueno, en el Corán como en la Biblia, en la primera página somos todos hermanos y qué bonito y 20 páginas más tarde ya estamos matando a gente y maldiciendo infieles, pero bueno, sí, religión de paz, un punto de vista como otro cualquiera) y un poco exagerada si imponemos un criterio realista. Y digo realista porque una película que se centra en una realidad social debería atenerse a lo que es factible/posible y dejar a un lado lo que es llevado in extremis o está descontextualizado.

El tema central es el odio legendario entre chiítas y suníes. Éstas son las dos principales ramas del Islam, siempre estrictamente separadas desde el punto de vista de sus respectivos creyentes, que llevan más de 1000 años discutiendo acerca de la verdadera línea sucesoria de Mahoma. Los chiítas se apoyan en la legitimidad del primo del profeta, Alí, los suníes insisten en que el verdadero sucesor era uno de los discípulos, Mu'awiyah. Hoy en día los suníes son mayoría (aproximadamente un 80 % de los creyentes, los chiítas componen un 20 %). Esto quiere decir que en la mayoría de las guerras por la sucesión los suníes han salido vencedores, y durante siglos los chiíes han pertenecido en muchas regiones a la clase de los marginados (Iraq, Arabia Saudí). Irán es aún un país que mantiene complicadas relaciones internacionales con el resto de sus hermanos musulmanes, pues la mayoría de su población es chiíta.

Este contexto histórico es el telón de fondo de la historia que aquí se nos relata, situada en la Dinamarca actual, en un Copenhage multicultural rebosante de inmigrantes búlgaros, libaneses, iraquíes y turcos, entre otras muchas nacionalidades.

El protagonista, Jamil, de la rama suní y de origen libanés, la acaba de montar gorda cargándose a un tipo del clan de los chiítas. Aparentemente, y según nos hacen entender, ambos clanes familiares han vivido en paz e incluso trabajado juntos durante muchos años, hasta que su relación se desquebraja súbitamente por el asesinato. Con su crimen Jamil ha abierto viejas heridas y provocado la guerra que durante algún tiempo habían logrado parar.
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La vida de Adèle
La vida de Adèle (2013)
  • 7,5
    36.063
  • Francia Abdellatif Kechiche
  • Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, ...
7
Los pelos de Adèle
Yo creo que sólo las actrices francesas tienen esa asombrosa capacidad para aparecer en esos primeros planos que no perdonan ni un poro de la cara comiendo espaguetis con la boca abierta de par en par, salsa de tomate en las comisuras y un moño de choni elaborado sin tocar un peine, y NO perder el atractivo en ningún momento. Es fascinante. Yo no lo entiendo. No sé como lo hacen.

Adèle Exarchopoulos está indescriptible, metida en el personaje hasta la médula, hasta el punto en el que parece que estás viendo un documental de su vida.
Léa Seydoux está igualmente genial y a la altura pero su personaje no es tan desconcertante como el de Adèle.

Me ha gustado de esta película que todo esté enfocado en torno a una historia de amor, entre personas de carne y hueso, y no específicamente etiquetada como la historia entre dos mujeres lesbianas que intentan defender y proteger su relación en todo momento. Naturalmente hay escenas en las que se expresa esa incomodidad a la hora de reconocer la homosexualidad, como por ejemplo la del instituto entre sus amigas y compañeras cuando todas sospechan que Adèle es lesbiana, o cuando ella y Emma tienen que tener cuidado para que los padres de Adèle no se enteren de que están juntas (cosa que no necesitan hacer delante de la familia de Emma, que ya es bastante abierta) (lo suficiente como para llevar bien los orgasmos que tiene su hija con la ventana abierta).
Es decir, me ha gustado que el film se centre en la historia de amor en sí, en el mundo de ahora en el que ya casi están aceptadas las relaciones homosexuales en nuestra sociedad. El tema no es "Adèle y Emma contra el mundo" sino "el mundo de Adèle y Emma". Todo representado sin complejos de ningún tipo (Abdellatif se lo pasó teta, vamos), y de una forma descarnadamente realista.

Voy a dedicarle aquí, irremediablemente, un párrafo a las escenas de sexo, que sorprenden por su naturalidad y te dejan a cuadros, en plan, "uy, pero quién ha cambiado al canal porno". Revelaré aquí la respuesta a la pregunta que todos nos hemos hecho: No, no estaban teniendo sexo real y sí, llevaban chotos postizos, ya está, ya lo he dicho.
Resulta que Kechiche les hizo firmar el contrato diciéndoles que confiaran plenamente en él y que las escenas de sexo iban a ser exigentes. Adèle y Léa aceptaron en plan "yoopy", sin imaginarse que tras conocerse de sólo un día la primera escena que iban a rodar sería la de una masturbación. La famosa escena de sexo de 10 minutos tardaron nada más y nada menos que 10 días en rodarla porque ambas protagonistas lo encontraron especialmente difícil e incómodo.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
¡Que te den profe!
¡Que te den profe! (2013)
  • 5,6
    244
  • Alemania Bora Dagtekin
  • Elyas M'Barek, Karoline Herfurth, Katja Riemann, Jana Pallaske, ...
5
Fack ju Göhteeeltorsodeelyasmbarek
Es una cosa digna de ver que cada película que dirige Bora Dagtekin compita con las producciones de Til Schweiger en guiones predecibles, clichés de género y bromas estilo American Pie. Y tristemente la comedia alemana está copada por estos dos Manolos, exceptuando algún que otro respiro que nos proporciona entre tanta nube rosa Fatih Akin.

En esta película no faltan caídas aparatosas, bromas pesadas y diálogos tan simples que hasta podrías pronunciarlos al mismo tiempo que el actor. Todo bajo la música alegre de guitarritas eléctricas y trompetitas al estilo "instituto-guay-de-la-muerte-super-gracioso-todo".
La salvan algunas escenas en las que Elyas M'Barek se emplea a fondo en su papel de Assi-Prol (creo que está condenado a interpretar ese tipo de personajes de por vida) y te arranca una carcajada con las burradas que hace. No le falta carisma y menos mal, porque si no, no aguantaría viendo esta película sin vomitar arco iris. Bueno, otro aliciente es que al parecer firmó el mismo tipo de contrato que Taylor Lautner en Crepúsculo, de ese tipo que les obliga a quitarse la camiseta cada 10 minutos de metraje, lo cual me deja a mí y al resto del público femenino muy satisfechas. Gracias, Bora.

La química entre Elyas y Karoline es nula, supongo que a ella le van más los papeles en los que es asesinada por psicópatas obsesionados por los olores. En El Perfume no abrió la boca y estaba perfecta. En Fack ju Göhte se pasa toda la película lloriqueando de forma insoportable e interpretando a una profesora pringada que en la vida real poco tendría de eso teniendo en cuenta lo buena que está. En fin, cosas de la vida.

Por cierto, cuántos litros de betón han usado en total a lo largo de todo el film? Hacía tiempo que no veía un recurso tan reiterado.
Creo que en las comedias alemanas no pueden faltar las bromas con líquidos pringosos.

Bueno, he agradecido un par de gags sobre nazis. Lo van superando. Bien.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Khaw hai rak jong jaroen
Khaw hai rak jong jaroen (2007)
  • Tailandia Pongpat Wachirabunjong
  • Ananda Everingham, Chayanan Manomaisantiphap, Monton Annupabmard, Puttachat Pongsuchat, ...
6
My fair travelo
Nunca me había esperado ver una película tan original respecto a la perspectiva de roles de género y mucho menos que fuera tailandesa. Ha sido una grata y entretenida sorpresa.

Cuando la hiperactiva y workalcohólica Oom atropella a un gallardo doncel, su vida da un vuelco inesperado. Debido al golpe el chico no puede recordar nada acerca de quién es ni qué es lo que hacía en medio de la carretera aquella noche, y dado que no tiene parientes conocidos, en el hospital sugieren que sea Oom la que se responsabilice de él, ya que es la culpable del atropello.
De nombre le ponen Tan, que son las siglas que aparecen en su collar roto. La convivencia entre Tan, Oom, y el sobrino del que ella es tutora legal va a dar lugar a una serie de situaciones tan divertidas como comprometidas.
Hasta aquí el típico tópico de romance entre una hermosa mujer y un igualmente hermoso hombre que se ha llevado un mazacote en la cabeza y es sensualmente amnésico.

Pero hasta aquí. Porque el personaje de Oom es una mujer más dura que una piedra, centrada en sus posibilidades de autosuperación, pasota en cuanto a las muestras de afecto y un cardo cuando la ponen nerviosa. Sin embargo Tan causa confusión en todos con su amabilidad y atenciones...y sus delicadas maneras femeninas.
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Asoka
Asoka (2001)
  • 6,4
    105
  • India Santosh Sivan
  • Shahrukh Khan, Kareena Kapoor, Danny Denzongpa, Rahul Dev, ...
6
¡Conan Khan!
Hay 3 cosas de las pelis indias que nunca juzgo porque sé que se trata de otro mundo...o....dimensión artística....planetaria. Éstas son :

- Diálogos realistas
- Escenas bélicas decentes
- Llantos convincentes

Dejando estas 3 cosas aparte, mucho de lo que he visto en Asoka me ha parecido bastante satisfactorio. No faltan escenas de brutal belleza y momentos interpretativos conmovedores (-momentos-).
La simbología con los colores, la sangre, o los elementos de la naturaleza está aplicada de forma extremadamente calculada para que ayude a contar la historia y los cambios internos en los personajes de forma mucho más intensa.
A Shahrukh Khan siempre se le ha dado bien mantener el tipo en el rol principal, y eso que a lo largo de su carrera le han tocado personajes emocionalmente muy complejos o con cambios internos drásticos.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Elysium
Elysium (2013)
  • 5,7
    44.125
  • Estados Unidos Neill Blomkamp
  • Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Alice Braga, ...
6
Efluvium de sonido
Los primeros minutos de película quedaron marcados por el charco de babas que dejé en el asiento. Se me cayó la mandíbula e hizo mucho ruido contra el suelo. Casi lloro y llamo a mamá.
La imagen es impresionante y el sonido es increíble (bueno, quizá tenga que ver con que he ido a un cine alemán con asientos-vibradores-subwoofers-de-la-muerte). Juro por Alá que merece mucho la pena ir al cine a ver películas como esta, porque realmente el conjunto visual es estremecedor.

Es un gran espectáculo pero desde luego la historia tiene muchos "bujeros". Me molesta un poco que se abuse de la grandiosidad de la banda sonora y de los planos cuando la historia va decayendo cada vez más. Uno siente que lo que está viendo es totalmente emocionante, pero si lo pones en Mute, te das cuenta de que...
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The Grandmaster
The Grandmaster (2013)
  • 6,0
    5.395
  • Hong Kong Wong Kar-Wai
  • Tony Leung Chiu-Wai, Zhang Ziyi, Zhao Benshan, Chang Chen, ...
6
Wong Wong y su mundo piruleta
Bueno: (dos puntos)
(se arremanga)

Yo a Wong Kar-Wai le tengo tirria. Ya está, ya lo he dicho. Con una gran y única excepción en su filmografía: "Chunking Express". Esa película es maravillosa y nunca entendí por qué no volvió a hacer algo parecido.
Eeeh... vuelvo al tema: ya sé que los círculos amalgámicos y el Festival de Cannes lo adoran, pero a mi este señor no me la da con queso. Ahora justificaré mi opinión:
Tengo la sensación de que siempre y sobretodo estos últimos años sus películas se centran en el argumento de manera muy superficial. Los dilemas de los personajes siguen tratándose de la misma manera (sean homosexualidad, infidelidad, represión sexual...), en forma de miradas anhelantes, suspiros de decepción, sonrisas convalecientes y silencios infinitos. Sin embargo, en vez de profundizar en ellos se dedica a resaltar los planos dramáticos y el brillo del pintalabios de Gong Li o Zhang Ziyi. Creo que lo que le ha hecho vender en Occidente ha sido esa obsesión por el preciosismo...Pero sus personajes son muñecos y muñecas que padecen pero no se mueven. Son siempre pasivos.

Por eso: Cuando delante de mis ojos Youtube reprodujo el trailer "The Grandmaster", con el fantástico trío que siempre me hace tan feliz (Zhang Ziyi, Tony Leung, y mi adorado Chang Chen), dirigido por el mismísimo Wong Kar-Wai, yo pensé: "esta combinación tiene que funcionar de alguna manera, aunque sus diálogos sean nulos".
Me imaginé una buena coreografía de Wushu rodada de la mano de este hombre y pensé que tenía que ser genial.
...

Y ahora me expresaré al respecto.

Chang Chen: Yo lo amo.

Pero su papel en esta película me ha parecido sobrante. En primer lugar: Chang Chen no es un actor especializado en danza y Wushu como lo son Tony Leung y Zhang Ziyi. Por lo tanto, ponerlo al nivel de sus personajes, interpretando a "La Cuchilla" Yixiantian, es, cuando menos, curioso. Que conste que no lo ha hecho mal para ser quien es, pero no era un papel necesario. Sobretodo porque nunca nos explican a lo largo del film qué relación pueden tener Yixiantian y Yip Man. ¿O Yixiantian y Gong Er? ¿Está basado en hechos reales?
Aún así, la escena del tren en la que Gong Er encubre a Yixiantian para que no descubran sus manchas de sangre después de matar a unos japoneses es un acierto porque es realmente muy bonita.
En fin, yo supongo que Wong Kar-Wai también está enamorado de Chang Chen (no lo culpo) y por eso quería meterlo ahí haciendo filigranas. Dijo: "Si cuela, cuela, y si no, me la pela"
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15 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
3 Idiots
3 Idiots (2009)
  • 7,6
    2.442
  • India Rajkumar Hirani
  • Aamir Khan, Kareena Kapoor, Madhavan, Sharman Joshi, ...
7
¡Qué original y adorable!
Quitando las típicas cursiladas indias y giros del guión algo tontucos, esta película me ha sorprendido muchísimo.
Es crítica con la sociedad, con la forma de educar, con el capitalismo y el materialismo. Hasta rompe un poco el tabú del sexo (es la primera comedia india que he visto con una escena en la que se bromea respecto a la homosexualidad).
Apoya el ser uno mismo incluso cuando toda la sociedad lo obstaculiza. Hace ver que la felicidad es mucho más simple que lo que se nos hace ver. Me ha parecido muy interesante. Y cuando termina no para de sonar en tu cabeza : AAAAALL IZZZ WEEEEEELL~~~~
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Django desencadenado
Django desencadenado (2012)
  • 7,9
    111.038
  • Estados Unidos Quentin Tarantino
  • Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, ...
6
Django encadenado (hasta la última media hora)
No sé si la película debería llamarse King Schultz en vez de Django. Porque por lo que he visto, él es el personaje principal
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Unubore deka (Conceited Detective) (Serie de TV)
Unubore deka (Conceited Detective) (Serie de TV) (2010)
  • Japón Kudo Kankuro, Yoshida Ken, ...
  • Nagase Tomoya, Ikuta Toma, Kaname Jun, Yahagi Ken, ...
6
Simpaticorra
Son sólo 11 episodios y desde el primero sabes que absolutamente todos serán exactamente iguales.
Pero ver a Nagase Tomoya bailando, escuchar las discusiones con su padre, y presenciar algún que otro diálogo de besugos japoneses es lo mejor de esta serie.

El cameo de Mika Nakashima es guay. Debería hacer una película con Tomoya.

Tarararáaaa, tarararáaaaa, tarararáttta - taaaaa~~~(8)
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Café Lumière
Café Lumière (2004)
  • 6,7
    628
  • Taiwán Hou Hsiao-Hsien
  • Yo Hitoto, Tadanobu Asano, Masato Hagiwara, Kimiko Yo, ...
3
AMALGAMA
Ya había escrito una crítica sobre esta película. Pero teniendo en cuenta que la vi en el 2005 he pensado que quizás he sido muy cruel y debería darle otra oportunidad.

Así que hoy mismo la he vuelto a ver y me ha convencido. He decidido pasar mi puntuación de un 1 a un 3.

Paso directamente al spoiler.
Aunque realmente esta película- a pesar de ser de un suspense tremendo- carece de spoiler.
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8 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil