Haz click aquí para copiar la URL
España España · Zamora
Críticas de Helver
1 2 3 4 5 >>
Críticas 22
Críticas ordenadas por utilidad
5
16 de abril de 2021
67 de 86 usuarios han encontrado esta crítica útil
Luces y sombras en la última adaptación de un videojuego.

Han sido ya muchos los intentos de trasladar las historias contadas en el medio del videojuego a la gran pantalla y ninguno de ellos ha resultado en una buena película, por sí sola al menos. La "Mortal Kombat" de Simon McQuoid no ha sido capaz de superar la barrera marcada por "Prince of Persia", "Warcraft: el origen" o "Tomb Raider" (la de Alicia Vikander), a mi juicio las películas basadas en videojuegos de un nivel más alto, sin ser ninguna de ellas una obra sólida. Creo que esta "Mortal Kombat" estaría en un escalón parecido a las mencionadas, por lo que, a 16 de abril de 2021, seguiría sin haberse filmado una buena película como adaptación de un videojuego; sin embargo, pienso que tiene elementos muy rescatables.

Hay un gran acierto en el planteamiento de la cinta: el director ha entendido que "Mortal Kombat" es un juego de luchas, y uno en el que el principal atractivo es el gore. Es decir, la película cumple y sobresale en cuanto a la cantidad, calidad y sangre en las escenas de acción. Además, los efectos especiales, sin ser punteros, acompañan perfectamente a la historia. Los vestuarios y el maquillaje son creíbles, no tanto el decorado, que en ocasiones es algo pobre (no es una película que destaque por sus localizaciones). La dirección no desentona y hay algunos planos estéticamente bellos y efectivos, pero las actuaciones son irregulares: algunos actores como los que interpretan a Kung Lao, Bi-Han o Hanzo Hasashi son prácticamente clavados a los personajes de los videojuegos (especial mención a Max Huang como Kung Lao, se nota su cariño, estudio y dedicación, incluso gestualiza y se mueve igual); pero por otra parte, interpretaciones como la de Sonya Blade o Liu Kang desafinan bastante. Sí, hay mucho "fan service", y en varias ocasiones es implantado de manera artificial, pudiendo llegar a generar situaciones ridículas. Lo mejor de toda la obra es la primera secuencia en la que Sub-zero y el clan de Lin kuei aniquilan a los Shirai ryu, está muy bien rodada y las peleas muy bien coreografiadas.

Como adaptación realiza algunos cambios respecto a la trama del videojuego, y la mayoría funcionan. Introduce unas marcas de nacimiento con el sentido de juntar a todos los personajes y que se produzcan los combates. Centra el argumento en torno a los clanes de Bi-Han (Lin kuei) y Hanzo Hasashi (Shirai ryu), y la descendencia del segundo es una pieza clave en la película. Me gusta mucho la nueva forma en la que Jax Briggs pierde sus brazos. En cambio, hay otras modificaciones desafortunadas: el protagonista, creado específicamente para la película, resulta un personaje soso y muy típico (el camino del héroe en el que aprende a usar sus poderes). Hubiera preferido que se hubiera tomado a Johnny Cage como protagonista. Siguiendo unos pasos parecidos habría sido más interesante, ya que en el videojuego su arco tiene una evolución muy marcada desde ser un "capullo" a ser un padre modelo. También funcionaría como alivio cómico en lugar de Kano. Eso sí, para el bueno de Johnny habría que escoger a un mejor actor. También se echa de menos la complejidad de algunos personajes como el de Bi-Han, que en el juego es más "gris" y no es para nada un villano "porque sí".

En cambio, sin duda, lo peor de la película y lo que la hace desplomarse del camino que estaba siguiendo hacia poder convertirse la mejor película de un videojuego es su guion. El primer tercio está bien escrito, pero los dos siguientes van cada uno a peor, especialmente el último: no hay "mortal kombat".
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Helver
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
1
18 de diciembre de 2017
33 de 47 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si bien "El Despertar de la Fuerza" me pareció un refrito inferior al nivel medio en Star Wars, las críticas positivas a su secuela me devolvieron la ilusión por retomar la franquicia en el cine. Tenía la expectativa de conocer el origen de personajes como Snoke, Phasma o Rey, ante la explosión de múltiples teorías interesantes sobre ellos. Únicamente me inquietaban dos cuestiones: en primer lugar, temía que no se le diera una despedida digna a Carrie Fisher (una muerte heroica) y, en segundo lugar, al ser ya un producto Disney, que no tuviera un tono solemne similar a Rogue One (cuyo final es de lo mejor de la saga y dibuja un horizonte a alcanzar para las nuevas entregas).


Fui al preestreno de las 00:00 aunque tuviera que madrugar, y la película no solo no cumplió con mis expectativas, sino que me hizo enfadar como nunca en una sala de cine. Durante la proyección casi me duermo con el bajón de ritmo que hay en el segundo tercio. Experimenté vergüenza ajena en numerosas ocasiones.


La película tiene muchos errores, sobre todo a nivel argumental y de guión. Por lo menos el episodio VII calcaba un producto funcional y bien hecho. Y me gustaría recalcar que el problema no está en la innovación, sino en hacer una mala película.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Helver
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
6
27 de agosto de 2020
14 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Christopher Nolan es un director amado y odiado a partes iguales. Personalmente considero buena gran parte de su filmografía (Memento es una joya). Muchos critican su sobreexposición, pero yo creo que el gran problema es su "estilo"; tanto en su forma de plantear escenas como, sobre todo, en su montaje.

De la misma manera, el principal problema que tengo con TENET está en su montaje. En ciertas de sus películas, Nolan utiliza un estilo derivado del cine de espías que condiciona la trama a un ritmo frenético, pareciendo que recorta 3 segundos a cada toma. No deja pausas a los espectadores ni respirar a la película. Este es un recurso que en escenas de acción funciona, pero en cada diálogo o cualquier otro momento no.

Ese estilo James Bond funciona en películas de espías porque no tienen mucha complejidad en el argumento. Sin embargo, TENET sí que tiene un desarrollo complejo y utilizando ese "estilo" lo que se provoca es dificultar la comprensión. Toda película necesita momentos de pausa para marcar espacios de calma o para dejar reflexionar al espectador. Un buen director de cine sabe cuándo acortar o alargar escenas para marcar el ritmo y comunicar.

En TENET, al espectador no se le da el tiempo necesario para procesar lo que está viendo y parece muy difícil comprender con detalle cada salto temporal que ocurre. En lugar de entrar al juego que propone el director, lo que se consigue es una desconexión del público ante la frustración que produce haberse perdido.

De hecho, las veces en las que Nolan tiene un estilo más limpio es donde consigue hacer películas realmente valiosas: Dunkirk, por momentos Interestellar, Memento y el Truco Final. Origen la estropea un poco, está bien pero tenía potencial para más. Con Batman su "estilo" encaja más en el género de superhéroes, pero sigo prefiriendo el cómo de Burton (aunque Nolan haga las mejores películas del murciélago). TENET es de sus peores obras.

A pesar de lo que he comentado, TENET sigue siendo una película espectacular y alucinante en cuanto a efectos especiales y nuevas técnicas (no tan revolucionaria como se comentó). Es una gran oportunidad para que el gran público vuelva a las salas de cine. Entre todos tenemos que salvarlas, nos necesitan. Id a verla y sacad vuestras conclusiones.
Helver
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
4
23 de diciembre de 2019
17 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
"El ascenso de Skywalker" de J.J. Abrams es el cierre a la última trilogía del mítico universo de Star Wars (cronológicamente). Un final a unas películas incapaces de construir sin recurrir a estructuras o personajes ya vistos, sin personalidad ni alguna ambición más allá de conseguir caja (con mucho merchandising). Pruebas de improvisación y nula cooperación en el proceso creativo entre ambos directores, lo que era solucionable con un solo director o una imposición de un plan de acción concreto.
En origen, Disney había planificado tres películas para ser encargadas a tres directores diferentes. Abrams inició el proyecto, puso las cartas sobre la mesa. Tomó decisiones cuestionables como calcar la gastadísima estructura del Episodio IV (con su estrellita de la muerte de turno) y en general pecar de poca originalidad.
Rian Johnson heredó la responsabilidad de continuar la saga; sin embargo, nunca entendió el concepto de "heredar" y su ego logró hacerse paso, de manera inexplicable, destruyendo los cimientos de Abrams e incluso insultando a la obra original de los 80s. Johnson intentó innovar pero le salió una parodia, y para eso ya tenemos las de Padre de Familia, que por lo menos hacen gracia.
Tras el desastre Disney recurrió de nuevo a J.J. para que recondujera la trilogía y le diera un final coherente. El propio Abrams ha reconocido que él no iba a dirigirla, lo que demuestra cierta improvisación y poca planificación por parte de Disney. Cosa que no me invento y está presente en declaraciones de ambos directores en entrevistas. Como parece que este no se lleva muy bien con los delirios creativos de Rian Johnson, ha dedicado el final de la trilogía a arreglar y dar respuesta a todas las cagadas inexplicables del Episodio VIII.
Finalmente, el Episodio IX vuelve a tirar de lo ya visto, cero originalidad. Se agradece el intento de sepultar las cagadas de Johnson y dar las explicaciones pertinentes; pero resulta ridículo hacerlo aportando resoluciones absurdas, "sacadas de la manga". Personalmente fui al cine consciente de todos los spoilers gracias a Frikidoctor, lo que hizo que pudiera disfrutar de los grandes momentos y la espectacularidad que esta entrega tiene. Al conocer los agujeros de guión previamente pude centrarme en las emociones, y esta película consigue que en escenas puntuales llegues a sentir que estás viendo Star Wars. Es muy divertida y verla en el cine debería ser obligatorio.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Helver
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
8
23 de octubre de 2023
17 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Scorsese acompaña el llanto de una Lily Gladstone estelar. A ella nadie puede robarle el Oscar. Está tan inmensa que eclipsa a dos monstruos de la interpretación como son De Niro y DiCaprio.

El guión que adapta la novela homónima tiene gran fuerza, y en puesta en escena la película tiene las virtudes propias del director. Me recuerda a un "Arde Mississipi" (A. Parker) en frío. El diseño de producción y la fotografía también son excelentes. Hasta el objetivo parece ennegrecido por el petróleo.

No obstante, la cinta tiene un importante problema de ritmo. Falta cortar en montaje, agilizarlo, y esto afecta al pulso narrativo y al sentido dramático. Sobre todo en el tercio final, que resulta hasta anticlimático. Los hechos que se muestran son suficientemente potentes y horrorosos como para crear un efecto enormemente emotivo, pero la película no lleva del brazo al espectador. Al final es Lily Gladstone la que carga con toda la estructura, el alfa y el omega.
Helver
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
1 2 3 4 5 >>
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow