La Guerra del Agua Pesada es el homenaje del que fue una de los sucesos más importantes y relevantes de la Segunda Guerra Mundial. Previamente a esta excelente serie ya conocíamos algunas obras que nos relataban esta batalla. En primer lugar, una co-producción franco-noruega de 1948, solo unos pocos años después del fin de la guerra, donde muchos de los saboteadores se interpretaron a sí mismos en “Kampen om tungtvannet”. Después nos encontramos con “Los héroes de Telemark” de Anthony Mann (con las interpretaciones de Kirk Douglas y Tony Curtis) de 1965. Por último, contamos con una grande producción canadiense demasiado olvidada de 1979, “Un hombre llamado Intrépido”.

Hace tiempo que se esperaba una miniserie, una actualización fresca de las antiguas películas aunque valgan la pena y sean dramatizaciones más que recomendadas. Había diferentes opciones que eran candidatos, como “Sabotage” o “Telemark” aunque al final ésta fue la escogida. Aun así, tengo que reconocer que la miniserie me vino por sorpresa y que además no conocía este interesante suceso, que estoy seguro que hubiera cambiado la historia moderna si no hubiera acabado como los libros de historia cuentan.

El guión, tremendamente acertado y sencillo, nos permite ver la historia desde diferentes ángulos, al contrario que las antiguas producciones que solo la contemplaban des de los cuatro sabotajes. En este caso, podemos viajar observando las acciones tanto de los alemanes como de los aliados dando una perspectiva única de la batalla. Destaco notablemente el ángulo de visión de la guerra científica, un hecho vital para el futuro de la guerra y olvidado, donde podemos apreciar como los importantes científicos de la época se reparten en los diferentes bandos para ayudar a amenizar el impacto mundial de la ciencia en la guerra.

El reparto es brillante interpretando con extrema sencillez y satisface las necesidades de una dramatización correcta, creíble i interesante de esta épica historia. Todos sabemos el papel que tuvieron los americanos en la lucha por realizar una bomba atómica. Pero se transmite perfectamente el miedo de todos nosotros de ver un mundo diferente bajo el dominio de los nazis. Además, para ayudar en la credibilidad de la historia, la serie está realmente bien grabada en Rjukan, el escenario real de los sucesos, y con los idiomas nativos de los protagonistas así que podemos oír noruego, danés, alemán e inglés así que preparaos para los subtítulos.

Sin duda, una producción noruega que llegará lejos, de hecho ya se ha vendido en diferentes mercados televisivos internacionales, y un homenaje merecido a la resistencia noruega que espera ansiosamente a que en 2015 la zona sea proclamada patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

Recomendación

Es sin duda una miniserie imprescindible para aquellos amantes de la historia, con un dinamismo y suspense inmejorables. Un gran relato del que fue un gran suceso en una guerra implacable.

Sígueme en Twitter: @cine_y_serie
Sígueme en Facebook: https://www.facebook.com/criticacineseries?fref=ts

Melancolía. Romanticismo. Alegría. Épica. Todo eso es lo que podemos encontrar prácticamente en cualquier serie o película actual. Pues Gomorra no tiene nada de eso. I lo mejor es que no lo necesita. Es diferente a cualquier cosa vista hasta ahora. Es simplemente diferente.

Cuando pensamos en la mafia probablemente nos venga a la cabeza la mafia italoamericana de Al Capone: caballeros vestidos impolutamente, asesinando sin dejar rastro y utilizando sicarios para acometer el trabajo sucio; la aristocracia de la mafia. Pero la Camorra no es así, es harina de otro costal. Ellos deciden, ellos ejecutan i sin miramientos. No hay problema si se tiene que hacer en una calle transitada, nada de esconderse ni intentar no dejar rastro. Precisamente al contrario, se tiene que marcar territorio y después llevar un negocio de la mejor manera, que no es fácil. Es una cuestión de poder callejero.

Es una serie totalmente adaptada al espectador puesto que la presentación de los personajes es muy progresiva, muy bien relatada y con los giros argumentales acertados, también gracias a un guión excelente.

Un factor que también crece exponencialmente es la calidad. En el primer capítulo ya podemos ver lo que se cuece en aquel lugar y ya nos proporciona la acción y el suspense presente en toda la entrega. A destacar, la escena final del primer capítulo y el final de temporada, bestiales e imprevisibles.

Este intercambio de tiros, persecuciones y enojos son genialmente interpretados por unos actores prácticamente desconocidos en el panorama internacional pero que aportan un realismo extremo a la serie. Sin duda, otro factor que es esencial es que ha sido grabada en el mismo barrio de Secondigliano aunque los políticos italianos no estuvieran del todo a favor. Hasta la propia y temida camorra pidió cobrar por grabar en ciertos lugares; pero el acogimiento y respuesta de la audiencia la ha llevado al éxito y ha ayudado incluso a que podamos disfrutar de una segunda temporada. Se vive una intranquilidad palpable que no podemos encontrar en el Baltimore o New Jersey de The Wire y Los Soprano, respectivamente. Se podria decir que es una mezcla entre las dos serie aunque serie insuficiente. Siempre es más completa.

Violencia, venganza y ambición puede que sean los adjetivos que pueden describir de la mejor manera una serie indescriptible. Se tiene que mirar, se tiene que escuchar, se tiene que sufrir y hasta diría que se tiene que vivir. Recomiendo por encima de todo verla en versión original porque no tiene perdida el dialecto napolitano, que desafia hasta los más entendidos en italiano. Una de las series del año con más repercusión en el mundo televisivo i con una segunda entrega llamando a la puerta. Da non perdere, capire?

Política internacional, dinero sucio, ilegalidad, nuevas identidades, terrorismo y grandes organismos de investigación son algunas de las muchas cosas que podemos encontrar en cualquier película de espías. Y posiblemente también nos podemos encontrar con alguna trepidante escena de acción: alguna persecución callejera o algún tiroteo sin precedentes. Aunque no es el caso de El hombre más buscado.

Puede que lo que sorprenda más de esta película es que es totalmente plana: no encontramos ni una compleja psicología de los personajes, ni diálogos estelares, ni altos y bajos en el dinamismo transversal.

Desde luego, puede que lo primero que os venga a la cabeza sea: “Pues que aburrimiento”. Pues me atrevería a decir que éste es el objetivo del director. ¿Como se explica eso? Des de mi punto de vista, el objetivo es reflejar la realidad del mundo del espionaje y la investigación y con todas las consecuencias que esto conlleva; por ejemplo, que tengan que atender a todos los sospechosos, testimonios y lugares y no esperar a que vengan a ellos. La empatía con los personajes y sus sentimientos es total ya que consiguen transmitirnos el aburrimiento y las largas esperas mediante las pausas, los silencios i sobretodo el sonido que transmite la angustia, la tensión, la desesperación i hasta la claustrofobia del universo del espionaje. Igual que también empatizamos con el miedo y la espera de que le depara el futuro a Issa Karpov que se encuentra de pronto en un mundo diferente al que conocía aunque con más libertad que en el pasado, eso sí.

Digamos que no estamos acostumbrados a una película así. El ejemplo más claro es que en un momento de la película (pasada la introducción) cuesta situarse, unir todos los acontecimientos y descubrir de verdad sobre lo que está pasando y lo que se lleva a cabo. Pero, sin duda, esa es la realidad de la investigación, donde pista a pista vas encontrando el camino pero muchas veces te encuentras en el medio de la nada sin saber qué rumbo tomar.

En la faceta interpretativa, un soberbiamente sutil Philip Seymour da vida a Gunter Bachmann, un espía frustrado y solitario que, a espaldas de la constitución alemana y cigarro tras cigarro, whisky tras whisky, lucha contra el terrorismo sin respiro. Su impasible e insensible carácter y su lucha contra un error del pasado consiguen poner al espectador de su lado. Las interpretaciones de Robin Wright y Willem Dafoe pueden que sean discretas aunque no tienen mucho tiempo para más; puede que sean hasta desaprovechados aunque sin duda el objetivo no es otro sino dar protagonista al espía de la vieja escuela que prefiere velar por la seguridad de sus soplones que dar una buena imagen a la CIA. Por último, Grigoriy Dobrygin, que interpreta al traumado y religioso Issa también interpreta notablemente a su personaje y, como ya he mencionado anteriormente, consigue que empaticemos con su incerteza y sufrimiento.

Recomendación

Es una película que puede sorprender para bien o para mal a cualquiera. Aunque puede que se haga larga por la falta de dinamismo compensa sin duda su complejo trasfondo y la psicología aparentemente nula de los personajes, interpretados con mucha destreza. Además, nos espera un final imprevisible, cosa que sorprende en un film donde destaca la previsibilidad.

Siendo serie del canal CW, como tal se basa en tres pilares en la que se desarrolla la inquietante historia, aunque voy a concretar qué encontramos en ésta:

En primer lugar, una trama adulta que sin duda es un factor esencial para que nuestra historia tenga pies y cabeza y, a la vez, hacerla más cercana al espectador; con los problemas, decisiones y responsabilidades que conlleva la convivencia entre adultos. La serie nos traslada des del Arca a la Tierra y viceversa durante toda la temporada lo cual es vital para el dinamismo que necesita un relato de este calibre. Es por eso que encontramos las decisiones a tomar pertinentes en un lugar y el otro, aunque con un enfoque bastante opuesto: mientras que en la nave encontramos una jerarquía establecida, una organización casi perfecta y oficios bien cubiertos (ingenieros, médicos, mecánicos…), en la Tierra encontramos unos jóvenes con las difíciles tareas de decidir qué hacer para sobrevivir. Es precisamente aquí donde la experiencia marca el camino a seguir: decisiones mal tomadas, líderes espontáneos y accidentes por curiosear es todo lo que los adolescentes pagan por precipitarse y conseguir así retrasar su encuentro con el camino correcto.

En segundo lugar, una ciencia ficción que es la base fundamental de la serie (o debería serlo con más peso). Cabe decir que la historia es original y proporciona la intriga suficiente para proseguir con el argumento. Los efectos especiales, en general, están bien conseguidos y el realismo que proporciona es básico para hacernos el relato más nuestro ya que no aparecen ni naves interestelares, alienígenas, bichos raros o robots gigantes (de momento), aunque sí alguna sorpresa en tierra firme como era de esperar. Puede que el punto flaco sea la falta de componente filosófico que toda buena ciencia ficción debe tener (equilibrio entre el presente y futuro, búsqueda alienígena y orígenes humanos, dominio de las máquinas…). En principio, toda serie o película futurista debe tener algo diferente, algún elemento que ayude a engancharse y más si ayuda a que empaticemos con los personajes. Una buena manera de hacerlo es ver reflejados elementos de nuestra sociedad y nuestra situación actual y es así como ocurre. Podemos observar, por ejemplo, como el consejo espacial es muy duro con cualquier crimen y la pena de castigo es muy clara, cosa que demuestra que el precio para vivir es muy alto.

Por último, y el más poco logrado, unos asuntos amorosos presentes en casi cada capítulo. Puede que sea un factor importante para atraer un público diferente y sea justificable con 100 chicos y chicas hormonados, bajo presión y “obligados” a permanecer en un campamento. Igualmente, puede ser una razón para que el público fiel a la ciencia ficción de un paso atrás para empezarla e incluso seguir más allá. Es decir, es una mezcla entre Juegos del Hambre (o Battle Royal), cualquier serie romántica, y hasta el aclamado Supervivientes de Telecinco, que, como todos sabemos, nos muestra las técnicas más eficientes y acertadas para sobrevivir en la siempre desafiante jungla.


Des de la salida de Juego de Tronos, donde da igual que personaje seas que aunque seas el más querido de la saga puedes acabar muerto: la anticatarsis podemos encontrarla presente en algunas serie relativamente nuevas. Y así es en ésta. Con la gran diferencia que ni te da tiempo a cogerle cariño a los personajes en cuestión ni están interpretados brillantemente por actores conocidos. Gracias a esto, los creadores tienen licencia para cargarse a cualquiera de ellos sin excusa, ya que como podremos ver, la violencia y la muerte son elementos importantes y hasta obvios en la lucha por la supervivencia en la selva.

Recomendación


Digamos que es la serie perfecta para introducirse en la ciencia ficción y poder seguir una trama relativamente sencilla. A parte, como ya he mencionado puede atraer un público adolescente que acostumbra a acercarse a ese tipo de series. Por el contrario, los aficionados a la ciencia ficción pura y dura pueden quedar decepcionados. Igualmente, su ligereza e idea original, sin duda, ayuda a acabarla e incluso a quedarse con ganas de empezar la segunda puesto que el final es de lo más bueno de la trama.

¿Es un pájaro? ¿Es un avión? No, es Michael Keaton haciendo el papel más brillante de su historia. Por fin, después de algunos papeles menores, Keaton nos deleita con no solo su renacimiento, sino también el del director de Amores Perros. El que fue Batman un día, nos deja ver su versatilidad de emociones y matices haciendo de cada diálogo un monólogo digno de admirar.

En este caso, González Iñárritu nos muestra las miserias del hombre mientras critica ferozmente la fama de Hollywood y las redes sociales. Nos deja ver que todos tenemos una vocecita interior que nos critica, nos reafirma o nos conduce a realizar ciertas acciones, un subconsciente en este caso representado por una gran voz en off, un personaje de su pasado cinematográfico que le pide volver a sus buenos tiempos. Es una película sobre el debate existencial entre saberse querido y frustrado o alcanzar la gloria a cualquier precio.

Y qué mejor que estar acompañado por un animalario digno de mencionar: un representante pacificador (Zach Galifianakis), una hija desconcertada (Emma Stone), una novia que exige su atención (Andrea Riseborough), un compañero de profesión demasiado acelerado (Edward Norton) y una actriz falta de cariño (Naomi Watts). Y qué mejor que ese animalario tenga sentido delante de una cámara insaciable que recorre las criptas del teatro como si fuéramos un visitante más de los vestuarios o en el propio escenario de cara al público como si fuésemos un artista más, con unos planos secuencias a recordar que dinamizan el film de principio a fin. Y qué mejor que estar acompañado de Antonio Sánchez que le pone sintonía al lúgubre andar por los pasillos tras el escenario, de Emmanuel Lubezki con una fotografía impecable de las calles de Nueva York y finalmente de 8 manos creativas y brillantemente coordinadas que dan vida a un guión de comedia sobria (Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo).

Un film de sueños y realidad, de deseos y decepciones, de ego, orgullo y compasión. Es sin duda una de las películas del año, con una interpretación sublime y como no, posible candidata a más de un premio merecido. Un film de humor negro y sobrio que combina a la perfección con el surrealismo y la fantasía hasta incomprensible. que hace de esta producción algo especial.

Es de aquellas películas planas en que puedes pensar que no pasa nada, no hay emoción, no hay acción ni sentido. Pues es precisamente este efecto el que hace de ella una obra maestra. Acomodaos, escuchad, mirad y disfrutad de una obra técnicamente impecable e interpretada a la perfección. Cruel, viva, ignorante, fantástica, especial. Imprescindible.