El cine francés parece que está atravesando uno de sus mejores momentos en la escena internacional. Además con películas sin grandes presupuestos y con esas cosas que, aún puedan ser excepcionales, nos parecen de andar por casa. Así es “Un doctor en la campiña”, dirigida por Thomas Lilti, un médico francés que debutó en el cine con “Hipócrates” (2014), donde ya abordaba las experiencias de su profesión, con un buen recibimiento por parte de la crítica y ahora, en su segunda entrega, nos cuenta la vida de un médico rural.

Porque, Un doctor en la campiña, trata básicamente de eso, de los avatares diarios de Jean-Pierre, un médico que atiende todas las necesidades más vitales, más allá incluso de las meramente sanitarias, de sus pacientes de la comarca. La película hace un vasto recorrido por lo divino y lo humano, por las alegrías y las penas, por la vida en definitiva de las personas que cohabitan en el amplio espacio de la campiña francesa. Lilti nos habla también de la fe, de la risa, de la soledad, de la enfermedad e incluso de la corrupción política. Demasiados temas a la vez sin profundizar en ninguno de ellos lo que hace que la película se quede a medias y tenga cierto exceso de recorrido.

Pero, en definitiva, ésta historia de médicos y sentimientos, se deja querer. Bien edulcorada con una hermosa fotografía, una enriquecedora partitura y el buen manejo de la pareja protagonista, Marianne Denicourt y François Cluzet –el desinhibido millonario parapléjico de “Intocable”, acaban dejando un buen sabor de boca aunque solo pretenda ser eso un escaparate de la realidad social de la campiña francesa.

Ron Howard es uno de esos directores de cine a los que solo hace falta su firma para que, a priori, resulte apetecible cualquier trabajo suyo. Desde Cocoon, Willow, Llamaradas, Apolo XIII, las dos entregas de las famosas novelas de Dan Brown, El código da Vinci y Ángeles y Demonios o la oscarizada “Una mente maravillosa” forman parte de su largo bagaje. Y, como no podía ser de otro modo aún con sus altibajos, su última obra “En el corazón del mar”, no defrauda en absoluto.

La película nos viene a contar la historia de unos balleneros naufragados en el Pacífico Sur en 1820 que, según narra la cinta, sirvió de inspiración al escritor Herman Melville para su archiconocida “Moby Dick”. En su rol protagonista nos encontramos a Chris Hemsworth (Thor), que ha bajado esta vez de los cielos escandinavos para encarnar el papel de 1º. Oficial de a bordo del Essex, el buque que se enfrentará a la ballena blanca y que acabará abatido por sus envites. La verdad que en lo que se refiere a los personajes Hemsworth cumple y aún sin grandes alardes lo hace mejor de lo que podíamos haberlo creído en un principio.

En realidad, lo mejor de esta cruenta historia de náufragos, es la belleza de sus imágenes: el mar inmenso, el hombre y la bestia, la grandiosidad del “monstruo a batir”. 30 metros de largo y la ferocidad desatada del gran cachalote blanco, capaz de llevarse de por medio cualquier cosa que se le ponga delante. Pero merece la pena, como decíamos al principio no defrauda y Howard vuelve a ponernos de manifiesto, una vez más, que el cine no solo es arte si no también espectáculo y En el corazón del mar da más que suficiente para ello.

Fede Álvarez es un director uruguayo que cosechó buenos éxitos en los cortos, en especial en youtube, y por lo que se fijó en él Sam Raimi para realizar el remake de su celebérrima “Posesión infernal”. Ahora nos llega con una película de suspense, un “trhiller” como parece más correcto decir ahora, que podría encuadrarse en el género de terror, sin que en ella aparezca nada sobrenatural, ningún monstruito procedente del espacio exterior, o una legión de muertos vivientes víctimas de la contaminación o de un fallido experimento de cualquier agencia secreta norteamericana.

“No respires”, ambientada en una decrépita Detroit, desolada por el hundimiento de su industria del automóvil, nos cuenta la tragedia de tres ladronzuelos que deciden robarle su fortuna a un ciego excombatiente que vive en una casa solitaria entre las ruinas de la ciudad. Al final todo sale mal pero el espectador acaba cayendo del lado de los jóvenes delincuentes ante las aberraciones con las que se encuentran en la casa.

Una atmósfera estresante, entre algún que otro susto, y un guión tan brillante como original, rubrican una película de lo más interesante y auguran un futuro prometedor para su director.

La verdad que, a fuerza de ser sincero, nunca he tenido muy claro el por qué del enorme éxito de la saga de Bridget Jones. Quizá, la mejor explicación que se me ocurre, el secreto esté en intentar convertir en un icono sexual a una mujer normal y corriente como Renée Zellweger y hacerlo a la vez de forma tan natural como divertida.

Y henos aquí con una nueva entrega, después de 15 años de la primera película, de las venturas y desventuras de una madurita Bridget que tras quedarse embarazada por sorpresa, tiene ante si el reto, no sólo ya de convertirse en madre, si no de averiguar también quién es el padre de la criatura.

"Bridget Jones' Baby", como las anteriores, es un producto aceptable, para pasar el rato y con un buen número de gags la mar de divertidos. Ah y no os perdáis a una magnífica Emma Thompson que, además de aportar su plus al reparto, también ha colaborado en el guión de la película junto a la creadora del personaje la escritora británica Helen Fielding.