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Críticas de astimegoesby
Críticas ordenadas por:
Desaparecida (Serie de TV)
Desaparecida (Serie de TV) (2007)
  • 6,3
    1.740
  • España Manuel Palacios, Jorge Sánchez-Cabezudo, ...
  • Luisa Martín, Carlos Hipólito, Miguel Ángel Solá, Beatriz Ayuso, ...
5
Que se acabe ya, por favor.
No era necesario hacer una serie por entregas para repetir continuamente los mismos esquemas narrativos sin avanzar ni un milímetro en el desarrollo psicológico de los personajes.
Las situaciones argumentales se suceden machaconamente: el padre o la madre hablando discutiendo con el hijo, el padre o la madre consolando a la hija pequeña, el padre dando la brasa al teniente Sierra, la madre actuando por libre, el padre enredado en la madeja de su despacho, el tío que calla y otorga, los horrorosos flash back, las pruebas que no aparecen, el falso culpable para crear una falsa tensión al final de cada capítulo...
Empezó bien, aunque con un marcada intención didactica, que no moralista, pero ha degenerado en un pozo sin fondo del que se empeñan en sacar agua.
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3 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
La noche del hermano
La noche del hermano (2005)
  • 5,1
    952
  • España Santiago García de Leániz
  • Jan Cornet, María Vázquez, Pablo Rivero, Joan Dalmau, ...
4
Tostonazo
Hay que echarle más valor que un toricantano (torero que actúa por primera vez como matador de toros) en una plaza de cuarta con un encierro de Dolores Aguirre para terminar de ver este soporifero 'thriller' psicológico. ¡Qué melodramáticos silencios y qué diálogos tan poéticos y evocadores! Ya sé porque no me gusta el cine español: porque es artificial, pretencioso y ridículo, una mala copia del francés. Los 3 chavales jovenes están más hieráticos que el palo de la vileda. Los secundarios están totalmente desaprovechados. Últimamente da mucho juego un abuelo con pasado aventurero en cualquier historia de misterio que se precie. Lastima que esta vez no lo interprete Fernando Fernán Gomez o Luis Cuenca, aunque Joan Dalmau está muy bien. En resumen, Una película llena de buenas intenciones pero muy insuficiente en la descripción de la trama y en la psicología de los personajes. No sé si pensar que el director y los guionistas han visto mucho o poco cine.
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13 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Corredor sin retorno
Corredor sin retorno (1963)
  • 7,3
    2.170
  • Estados Unidos Samuel Fuller
  • Peter Breck, Constance Towers, Gene Evans, James Best, ...
7
Cuando Dios quiere destruir a alguien, primero le vuelve loco
Pienso que es una de esas películas con mensaje, o de tesis, lo que lastra un poco el resultado final. La moraleja: no te metas donde no te llaman, el que juega con fuego acaba quemándose, etc. Los tres testigos del asesinato que investiga el ambicioso periodista serían los trasuntos de 3 arquetipos del american way of life en su versión enferma: el sureño ignorante e intolerante anticomunista, el racista y el armamentista. Cada uno de ellos tiene regresiones de cordura en color, mientras que la película esta filmada en blanco y negro. Jean-Luc Godard definió Corredor sin retornoc omo “como una obra maestra del cine bárbaro”. En cualquier caso, es una de las películas más representativas a la hora de abordar la locura en el cine. En su metraje se suceden momentos espléndidos, como el del asalto de las ninfómanas, o la situada cerca del final, en la que Barrett imagina que llueve torrencialmente en el interior del recinto psiquiátrico –una secuencia magistral que Fuller se empeñó en rodar pese a las objeciones de los productores
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Serenata de amor
Serenata de amor (1996)
  • 6,1
    90
  • Australia Shirley Barrett
  • Miranda Otto, Rebecca Firth, George Shevtson, John Alansu, ...
7
Amor realmente mágico
Nada que no hayamos visto antes, pero «Algo debe cambiar para que todo siga igual» como diría el Principe de Salina. Ciertamente que no tiene interés por lo que cuenta, pero sí por cómo lo cuenta. Un ritmo adecuado, parsimonioso para muchos; unos diálogos escuetos, que no intrascendentes; una gran banda sonora, un personaje más; personajes increiblemente creibles, sobriamente interpretados y un toque de tabasco, es decir, de realismo mágico combinados en la coctelera las ambiciones y las frustraciones conforman un trago intenso y largo que no dejará indeferente a nadie, ni a los ébrios ni a los sobrios. Moraleja: Hay que mojar más, el gaznate, claro, o el seso se nos vuelve agua.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El sabor de las cerezas
El sabor de las cerezas (1997)
  • 7,1
    7.173
  • Irán Abbas Kiarostami
  • Homayoun Ershadi, Abdolrahman Bagueri, Safar Ali Moradi, Afshin Khorshid Bakhtiari
5
el sopor de las cerezas
Sencilla, tranquila, documentaminimalista... Caben todas las metaforas, pues lo simple siempre es más propenso a la sugerencia. . Es larga, cansina. Contar una historia casi en tiempo real no lo considero un acierto. El arte de narrar es otra cosa. Este director, y otros iraníes, son muy dados al metalenguaje: que no, que esto no es verdad, que esto es una película y mira cuantas cosas nos han pasado haciéndola, ¿te lo habías creído?
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11 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
La tierra de la gran promesa
La tierra de la gran promesa (1975)
  • 7,2
    586
  • Polonia Andrzej Wajda
  • Daniel Olbrychski, Wojciech Pszoniak, Andrzej Seweryn, Bozena Dykiel, ...
8
La ciudad de los prodigios
Magnífico fresco naturalista. El guión bien lo podía haber firmado Zola. Hay también un poco de Dickens y otro tanto de Victor Hugo. Imprescindible para comprender el capitalismo salvaje del finales del XIX. Me recuerda la Barcelona de "La ciudad de los prodigios", el libro, no la película. Algunos fotogramas son pura belleza visual, sin duda inspirados en la pintura de la época. En ciertos momentos roza el docudrama. En la versión original, se disfruta del galimatias lingüístico de la zona: cada cual se expresa en su idioma y los otros lo entienden: alemán, polaco, yiddish. No hay buenos ni malos. Hay pasiones, bajas y altas. Ansias de poder, de gozar, de sobrevivir, de libertad, de justicia. Hay vida, cine en estado puro.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Brick
Brick (2005)
  • 6,6
    10.472
  • Estados Unidos Rian Johnson
  • Joseph Gordon-Levitt, Lukas Haas, Nora Zehetner, Matt O'Leary, ...
5
Ladrillo
Se tiene la impresion de estar viendo la representación de la obra de fin de curso de unos chicos de instituto, nada tiene credibilidad. Niñatos metidos a detectives, mafiosos, femmes fatales, soplones, colgados... Nada que ver con Ciudad de Dios. Todo son lugares comunes. ¿Por qué ese afán de todos los aprendices de actores americanos de imitar a James Dean en gestos, posturas, modos de andar? Tal y como dice el título, la peli es un ladrillo. Sundance cada vez tiene menos credibilidad.
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20 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cielo negro
Cielo negro (1951)
  • 7,1
    900
  • España Manuel Mur Oti
  • Susana Canales, Fernando Rey, Luis Prendes, Teresa Casal, ...
7
Miopía
Historia de una ceguera tanto física como sentimental, y también sobre las apariencias, las falsas ilusiones y el engaño, la burla. Años más tarde, en 1956, Juan Antonio Bardem reincidirá en estos temas en "Calle Mayor".

Algunas frases memorables que marcán el desarrolo de la acción:

LA HEROÍNA: "Él me dijo: ponte guapa y nos vamos esta noche a la verbena"

LA MADRE: "Cuando un hombre escribe así no se puede dudar de su honradez"

EL MÉDICO: "La alegrías matan menos que los disgustos, pero es que son más escasas"

La mujer aparece en un mundo cerrado y enfermizo. Sus aspiraciones se reducen a la "liberación" a través del matrimonio, posible solo mediante la mejora de la apariencia externa. Su razón para vivir es la sublimación del amor y el sacrificio personal. Es una mujer, débil, frágil, reducida a la privacidad, frente al supuesto hombre fuerte, seguro de sí mismo, protagonista de lo público y que no aparece en el filme en ningún momento.
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14 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nunca pasa nada
Nunca pasa nada (1963)
  • 7,3
    912
  • España Juan Antonio Bardem
  • Corinne Marchand, Antonio Casas, Jean-Pierre Cassel, Julia Gutiérrez Caba, ...
8
Vive la revolution!
La vedette de una compañía de revista (Corinne Marchand) sufre un ataque de apendicitis durante un desplazamiento y debe quedarse en un pequeño pueblo español, Medina del Campo, para ser operada. Pero el doctor (Antonio Casas) que se encarga de su intervención se enamora de ella y trata de prolongar su convalecencia. La pequeña y miserable burguesia, vigilante de las apariencias y de los principios nacional-católicos, se verá convulsionada por el soplo de aire fresco, espontaneidad y liberdad de la francesita

Atmósfera lenta, lírica, agridulce. Pequeña obra maestra que nos muestra la vida cotidiana de una ciudad de provincias. El análisis de este microcosmos puede extenderse a la España de la época. Individuos frustrados compartiendo su soledad y necesidades insatisfechas.

Narrada en largos y precisos planos secuencia, la película hace que los personajes reflexionen sobre el sentido de sus vidas y la complaciencia con la que aceptan los fríos días lluviosos y el qué dirán de las malas lenguas.
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17 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
El laberinto del fauno
El laberinto del fauno (2006)
  • 7,3
    116.298
  • España Guillermo del Toro
  • Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, ...
8
yo soy el todo y el todo soy yo
Maravilloso ejercicio de eclecticismo. No creo que sea relevante el que la historia se desarrolle en la postguerra española. Tendría el mismo sentido ambientada durante cualquier otra tiranía. "Se non è vero, è ben trovato". Lo relevante es la íntima unión entre madre e hija que, al verse truncada por la aparición en sus vidas del despótico capitán Vidal, provoca en la niña una evasión de la realidad. Es Alice in Wonderland o Dorothy "en algún lugar sobre el arcoiris" y, sin embargo, todos los mitos de los que se apropia nos parecen cercanos: los druidas, las brujas, los faunos, Teseo, El Minotauro, los culturas precolombinas, la Biblia y todo lo que después, en otro ejercicio de sicretismo, suplantó la Iglesia Católica. Es lo que Bastian en la historia interminable "había soñado tan a menudo y lo que, desde que se había entregado a su pasión ,los libros, venía deseando: ¡Una historia que no acabase nunca! ¡El libro de todos los libros!" Visualmente es impecable. Es una historia que se disfruta en sí misma, pero que cuanto mayor es el la cultura general de quien la ve, más se diversifica.
¿Qué importancia tiene el acento de Dios Padre, más padre ausente y deseado que dios verdadero para Ofelia? ¿De qué otra manera puede imaginarse una niña de su edad la perfección divina si lo que ha visto en las iglesias de la España vencedora es éso? ¿Como puede darle sentido a su inútil y absurda muerte? Con la imaginación, que es con lo único que no se peca, con lo único que nos hace inmortales.

En otro orden de cosas, me parece un insulto a la inteligencia la dulce derrota de Guillermo del Toro en los goya. ¿Fue discriminada por no ser una producción española? ¿Había que reconciliarse por la rabieta de "l' enfant terrible" de La Mancha?
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Horas de Horror
Horas de Horror (2005)
  • 4,8
    427
  • Canadá Paul Fox
  • Kate Greenhouse, Aidan Devine, Gordon Currie, Iris Graham, ...
7
Una mente peligrosa
Película ganadora de varios premios en los festivales de Austin, Puchon, Nueva York y Sitges. Parece la típica historia del psicopata que se quiere vengar de su psiquiatra, pero introduce algunos giros inesperados que hacen que todo sea un gran drama en el que salen a relucir los fantasmas y los miedos de todos los protagonistas en su desesperada lucha por la supervivencia. Guión original y excelente trabajo de montaje, gracias a los cuales "Horas de horror" es algo más que una peli de miedo. Muy interesante el desarrollo psicológico de la protagonista, magnífica interpretación de Kate Greenhouse. Aunque previsible, el final puede llegar a desconcertar.
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8 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Salvador (Puig Antich)
Salvador (Puig Antich) (2006)
  • 7,2
    23.495
  • España Manuel Huerga
  • Daniel Brühl, Tristán Ulloa, Leonardo Sbaraglia, Leonor Watling, ...
6
Película necesaria
La primera parte de la película carece de autenticidad. El enfrentamiento entre policias y manifestantes es un poco largo, y no aporta nada a la historia. Un poco de color sepia, pantalones de campana y cuello de pico no bastan para darle veracidad a la época. La historia remonta, y para bien, en la segunda parte. La estancia en la cárcel, la agonía de la espera, el final sabido y no por eso menos emocionante consiguen alcanzar el objetivo deseado: la pena de muerte es un sinsentido y una tortura atroz. Echo en falta que no se insista en la narración en los fallos procesales del juicio.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los increíbles
Los increíbles (2004)
  • 7,0
    94.476
  • Estados Unidos Brad Bird
  • Animation
4
Me aburro (citando a Homer Simpson)
Me fié de mis almas gemelas, la mayoría la recomendaba encarecidamente, pero para mi desolación, todo es un pastiche de otras películas, desde Rambo a Depredador, pasando por 007 y Misión Imposible y todas las de superhéroes de Marvel. Lo mejor, el culito de la mujer elástica, y da pena pensar que no es de verdad... Si hay algo insoportable en una película de acción es un niño en acción. Es una tendencia muy marcada en el cine americano: poner a un niño en la historia para que ese sector del público se sienta identificado, aunque se justifique argumentalmente: La guerra de las galaxias, Spy Kids, Jurasik Park, por poner algunos ejemplos. Y aquí hasta los bebes tienen superpoderes. Las escenas de acción, gracias al DVD, las paso a gran velocidad. ¡Qué pesadez de persecuciones, explosiones, choques y otras armas de destrucción masiva! En cuanto a la estética, la cara de Mr. Increíble se me hace intolerable: frente ancha, cara hundida y mentón promintente.
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19 de 45 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vera Cruz (Veracruz)
Vera Cruz (Veracruz) (1954)
  • 6,9
    6.104
  • Estados Unidos Robert Aldrich
  • Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Sara Montiel, ...
7
El bueno, la guapa y el malo
Interesante western, buenas interpretaciones, solido guión, personajes definidos y sorpresa final. Película por la que no pasa el tiempo. Magnífco Burt Lancaster, cuya ambición no conoce límites. Inquietante Gary Cooper. Guapísima Sara Montiel. ¡Que viva México, pero que no viva tan lejos!
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5 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cegados por el deseo (Closer)
Cegados por el deseo (Closer) (2004)
  • 6,7
    46.160
  • Estados Unidos Mike Nichols
  • Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman, Clive Owen, ...
7
¡Qué "glande" es el cerebro de los hombres!
Se nota que el origen del guión es un texto dramático, pues el desarrollo de la acción avanza a merced de los diálogos. Buenas interpretaciones. Magnífico Clive Owen recreando al cavernícola que todos llevamos dentro. Muy engañoso el subtítulo en español. Almodóvar jamás podrá firmar un guíon así, aunque la idea sea dejar al género masculino a la altura del betún, como en casi todas sus historias. Aquí se palpa el sufruimiento, el desgarro, la duda y la incentidumbre de las pasiones y los deseos que mueven a los personajes. Vivir es doloroso, y no siempre el conocimento es poder. Sólo el perdón nos salva. Nadie pertenece a nadie.
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6 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bienvenido a casa
Bienvenido a casa (2006)
  • 5,4
    3.972
  • España David Trueba
  • Pilar López de Ayala, Alejo Sauras, Ariadna Gil, Juan Echanove, ...
4
Vivir del cuento
Película aburrida, innecesaria. Podría haber sido un gran corto, pero a nuestro querido David le daba corte. Dan ganas de darle a Alejo Sauras un termo de café para que se le quite la cara de pasmado, o de zangolotino, que tiene en todas las escenas. Personajes planos, estereotipados, sin desarrolo, sin evolución: el jovencito inexperto, la parejita madura, la periodista matahari, el chulo de putas deportivo, el ciego sentimental, la madre devoradora, el pesado felizmente casado, el jefe paternalista, aunque, en este caso, parece que va con segundas y para que seguir. El temita de la paternidad cansino, sin gracia. Percibo cierta influencia de la prolífica obra de Mariano Ozores en el humor chusquero de ciertas escenas de cama y en el tartamudeo de Javivi. Es una pérdida de tiempo, un viaje a ninguna parte.
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Berlin is in Germany (Berlín está en Alemania)
Berlin is in Germany (Berlín está en Alemania) (2001)
  • 6,4
    944
  • Alemania Hannes Stöhr
  • Jörg Schüttauf, Julia Jäger, Tom Jahn, Valentin Platareanu, ...
6
Good Morning Capitalismo
Interesante drama social sin grandes pretensiones. Año 2000, Martin Schulz, un ciudadano de la ex-DDR sale de la cárcel después de cumplir una condena. Vivió la caída del muro desde su celda. Martin encontrará un país muy diferente, aunque su principal preocupación será recuperar a su mujer y su hijo. Por el camino se dará cuenta de lo difícil que es encontrar una vivienda, un trabajo. La tentación de la marginalidad estará siempre latente.
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7 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Volver
Volver (2006)
  • 7,0
    68.259
  • España Pedro Almodóvar
  • Penélope Cruz, Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, ...
3
Y vuelta a lo mismo
Dudo que sin el aparato mediatico que maneja Almodóvar esta historia hubiera tenido la repercusión que ha alcanzado. Película lenta, aburrida, repetitiva y claustrofóbica. Parece una revisión manchega de "La casa de Bernarda Alba". ¿Se imaginan que las tropelías que hacen las protagonistas femeninas las perpetraran protagonistas masculinos? Los celos de la abuela no la conducen a la cárcel. a una madre abnegada y trabajadora puede perdonársele ser encubridora. Y el testimonio de la nieta no se pone en duda y se oculta su delito sin más averiguaciones. A Penélope Cruz, por suerte, la he visto en español con subtítulos, porque será muy buena actriz, que lo discuto, pero vocaliza tan mal como Ángela Molina. Para remate, no canta, pero mueve muy bien los labios. Y el trasero no es suyo, pero como se llevan las prótesis... ¿La presentación de Yohana Cobo? Pues encantado de conocerla, pero no cambia de registro en toda la película. Desde que nos ofreció "¿Qué he hecho yo para merecer ésto?" Almodóvar no ha vuelto a retratar la vida cotidiana española con acierto, aunque dejó un gran boceto en "La flor de mi secreto" (inolvidables Chus Lampreave y Rosy de Palma). El humor de "Volver" se remite a otro de nuestros clásicos modernos: Torrente, pero no Ballester, a base de pedos y pajillas. Volvemos a ver a una chica Almodóvar orinar, tal como ocurría con Victoria Abril en ¨Átame". Muchos alaban los títulos de crédito, pero si les interesa más el producto por el continente que por el contenido, allá ustedes. Tampoco falta el momento telebasura, sin ánimo de ofender, ni los sentimentalismos varios. Los diálogos son anodinos, y a veces resultan impostados. El final deja bastantes flecos por peinar, claro, como todo va en b en la casa de la peluquera... A otras películas de Almodóvar, se puede volver y éstas crecen. Pregúntenme dentro de unos años.
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51 de 96 usuarios han encontrado esta crítica útil
Carne viva
Carne viva (1972)
  • 6,0
    536
  • Estados Unidos Michael Ritchie
  • Lee Marvin, Gene Hackman, Angel Tompkins, Gregory Walcott, ...
8
Grupo Salvaje
Intensa, demoledora, descarnada película. En el tono realista y casi documental de ciertas producciones de los 70. El título español, como casi siempre, juega con el argumento. Visión implacable de la América profunda, la de latifundios y terratenientes que se han adaptado a los nuevos tiempos, sin por ello abandonar sus grandes explotaciones agricolas y ganaderas. Probablemente uno de las mejores interpretaciones de Lee Marvin y Gene Hackman. Sorprendera ver a una jovencita Sisy Spacek. Parece que Faulkner flotara en el ambiente. Narrada con vigor e intensidad y ciertas doses de lirismo. Impactante. Resiste muy bien el paso del tiempo.
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23 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil