arrow
Críticas de astimegoesby
Críticas ordenadas por:
2001: Una odisea del espacio
2001: Una odisea del espacio (1968)
  • 7,8
    114.649
  • Reino Unido Stanley Kubrick
  • Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, ...
10
Venimos y vamos del y al dios creador o de los o a los dioses extraterrestres.
Obra maestra absoluta. Mantiene el perfeccionismo típico de un masón de 33 grado como era Kubrick. Mandó rehacer el escenario de la nave cilíndrica gastándose una millonada y retrasando el rodaje un montón de tiempo. Son dos grandiosas horas y 19 minutos de película, con sólo unos 40 minutos de diálogo. Es un prodigio de expresión plástica y visual, que juega con los colores, el sonido, la historia, la tecnología, los símbolos, una apoteosis de iluminación, la música -entre los sones clásicos del Danubio Azul y la vanguardia de Ligeti, maquetas impresionantes y creíbles y una profunda e inagotable simbología iniciática, espiritual y masona, como los 64 cuadrados del genoma y el suelo de la habitación final.

Es un filme hecho en su mayor parte con maquetas, pero con un ritmo y estructura perfectos. Si aburre es porque quiere mostrar la parsimonia del Universo, donde aparentemente no pasa nada y pasa todo. No es una obra para los hijos de la ESO. Monolito, Luna y Sol son símbolos masones egipcios y babilónicos del nacimento de Horus, el niño estrella o del NOVUS ORDO SECLORUM.
[Leer más +]
5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mes petites amoureuses
Mes petites amoureuses (1974)
  • 7,5
    543
  • Francia Jean Eustache
  • Martin Loeb, Ingrid Caven, Jacqueline Dufranne, Dionys Mascolo, ...
7
¡Dadle la vuelta a vuestras vueltas!
Al leer el argumento de "Mes petites amoureuses" se puede tener la falsa impresión de encontrarse ante el clásico relato de iniciación, centrado en un adolescente francés de provincias que, entre unos meses con su abuela y otros con su madre y su nuevo amante, empieza a descubrir el mundo de "Les Liaisons Dangereuses". Sí, hay cosas que pueden sonar a tópico sobado (ese primer morreo en la fila de los mancos del cine, por ejemplo), pero Eustache se las arregla para contarnos lo que parece lo mismo de siempre de un modo completamente diferente. Como todo su cine: un pie en la Nouvelle Vague, pero todo el resto de su cuerpo fuera, redefiniendo temáticas clásicas para llevarlas a un terreno más amargo y desasosegante.

Hay en este tipo de historias de iniciación a la vida, el sexo y el amor cierto componente nostálgico y entrañable que aquí transcurre por medio de una serie de anécdotas sutiles, pero que en ningún momento marcan el tono de la historia. Eustache opta por un montaje cronológicamente lineal, pero muy radical al cortar cada secuencia antes de que se resuelva mediante bruscos fundidos en negro. Como si todo fuesen pequeños flashes de la memoria o, tal vez, como si la conclusión de cada acción no tuviese, en realidad, ninguna importancia. Todo ello ayuda a ver las vivencias de Daniel como un aprendizaje sentimental a base de aciertos y fracasos, en fin, lo normal a una edad en la que se es impulsivo y visceral al mismo tiempo, y en la que todavía no se controlan los códigos que se deben utilizar para obtener sus propósitos.

Como dice el crítico Hervé Gauville, la de los niños y adolescentes de este film "es la soledad vulgar de los conducidos por la vida, que no perciben aún en qué medida el fracaso es un elemento constituyente de su porvenir".
spoiler:
[Leer más +]
13 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dinero sangriento
Dinero sangriento (2012)
  • 4,3
    134
  • Estados Unidos Ellie Kanner
  • Yuda Levi, Edward Furlong, Paul Sorvino, James Caan, ...
5
Cosas que hacer en Sabbath cuando no estás muerto
En fin, ¿qué es lo que tenemos aquí?: Uso y abuso de la voz en off, mucho flash back por acá y por aculla, música videoclipera para marcar los cambios de décadas, insultos verduleros y arrabaleros, bigotes tirados a lo Arrocet o a lo Josemaríaiñigo y ritmo, mucho ritmo a lo guy ritchie o ningún ritmo. Me ha parecido que la historia tenía moraleja, pero para eso prefiero las de Iriarte y Samaniego, que además riman. Abstenerse jóvenes (y jovenas) emprendedores.
[Leer más +]
9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Juego de tronos (Serie de TV)
Juego de tronos (Serie de TV) (2011)
  • 8,6
    111.592
  • Estados Unidos David Benioff (Creator), D.B. Weiss (Creator), ...
  • Lena Headey, Peter Dinklage, Maisie Williams, Emilia Clarke, ...
8
Mujeres en cueros y hombres sin cabeza
Tiene todos los ingredientes para enganchar al espectador hambriento de aventuras: miedo, nieve, caballos, espadas, cuerpos troceados, decapitaciones, paisajes espectaculares, decorados mágicos, violencia, actores espléndidos…

Lo cierto es que es televisión, pero parece cine. O quizá sea cine que nos venden como si fuese televisión. En cualquier caso, la cosa funciona, y la comparación con otras series fantásticas de ambientación medieval es terrible: en “Juego de tronos” todo resulta creíble, desde los escenarios naturales a los protagonistas, pasando por las tramas, los diálogos y las interpretaciones.

Basada en la serie de novelas “Canción de hielo y fuego”, escrita por George R.R. Martin, “Juego de tronos” se desarrolla en una época ficticia que podría ser una edad media con toques fantasticos. Los enredos son constantes, y se entrecruzan tanto como las ambiciones y odios de diferentes familias, que generalmente aspiran a recuperar algún trono que les perteneció. Añádale a este complejo hilo argumental multitud de personajes en el abismo, que hoy son bondadosos y mañana auténticos bastardos. Y que entran y salen de la serie con enorme facilidad, puesto que la vida no vale nada en estos tiempos convulsos.

Son tan brutales las historias de “Juego de tronos”, tan salvajes los protagonistas, que en las lenguas de algunas familias no existe la palabra “gracias”. Las escenas de violencia y de sexo explícito, así como el lenguaje realista, hacen que no parezca una serie para mayores de 16.
[Leer más +]
17 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Q (Desire)
Q (Desire) (2011)
  • 4,5
    277
  • Francia Laurent Bouhnik
  • Déborah Révy, Helene Zimmer, Gowan Didi, Johnny Amaro, ...
4
Los monólogos de la vagina
Historia formada por un número variable de diálogos de sordos dichos como si fueran monólogos. Los hay de mujeres con mujeres (bollería fina), de mujer contra mujer, y de hombre y mujer por señas. Se diría que la biología unisex ha llegado y no nos hemos enterado, pues salvo por la raja en medio, es difícil distinguir cuando se trata del cuerpo de un hombre y cuando el de una mujer. Bueno, por eso y porque dura lo que dura dura.
En resumen, el délito no es terminar viendo esta paja mental, lo preocupante es que alguien haya tenido la idea de hacérsela y los medios para llevarla a cabo.
[Leer más +]
4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
De hoy en adelante
De hoy en adelante (1946)
  • 6,3
    89
  • Estados Unidos John Berry
  • Joan Fontaine, Mark Stevens, Rosemary DeCamp, Harry Morgan, ...
6
La Gran Manzana
"De hoy en adelante" oscila entre la crónica realista y el matiz sentimental, entre la voluntad por insertarse en ambientes y situaciones poco comunes aún para el cine de la época y un dramatismo nunca lacerante. Estructurada en una sucesión de flash-backs un tanto fatigosa, deviene en una crónica tragicómica que pese a sus limitaciones ofrece más de seis décadas después de su realización un valor innegable como testimonio de una sociedad herida incluso antes de su activa implicación en la contienda mundial, y en la que el contraste entre ese progreso buscado y deseado y las limitaciones de las clases sociales más humildes, es plasmado con agudeza y veracidad, brindando una cierta capacidad descriptiva en torno a esas viviendas situadas en el Bronx newyorkino de finales de los años treinta e inicios de los cuarenta, con esos patios poblados por familias humildes y pequeños revoltosos. En ese ámbito es donde cabe valorar las cualidades y la voluntad de sinceridad de un relato que habla con voz callada, en el que cabe resaltar el trazo de sus caracteres secundarios y en la que se echa de menos una mayor dosis de dureza.
[Leer más +]
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi tío Jacinto
Mi tío Jacinto (1956)
  • 7,5
    1.314
  • España Ladislao Vajda
  • Pablito Calvo, Antonio Vico, José Marco Davó, Juan Calvo, ...
7
La realidad y el deseo
MI TÍO JACINTO es una película de aparente “guante blanco”, pero que contiene una “bola de acero” en su interior. Desde un presunto prisma de neorrealismo tardío a la española, sus fotogramas en ningún momento abandonan esa sórdida crónica de una España en donde la miseria, el trapicheo, el estraperlismo y la carencia de medios son la moneda cambio más aceptada. Cierto que no faltan aspectos divertidos –como el momento en el que el estafador José Isbert es pillado por un agente cargado con los relojes falsos que porta en su pechera, pero incluso en estos apuntes amables y divertidos aflora el tinte dramático.
[Leer más +]
6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mientras duermes
Mientras duermes (2011)
  • 7,0
    44.919
  • España Jaume Balagueró
  • Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, ...
4
En ocasiones veo cada película...
“Los directores y actores españoles deberían entregar sus películas y disolverse”, sugería un twittero la noche de la última gala de los Premios Goya. En la promoción de este patético film de Balagueró prometieron sorpresas, terror, silencios…y algo de cine. Pero como de costumbre ofrecieron una historia relativamente larga y soporífera… con palmaria ausencia de talento y un guión lamentable. El casting está fuera de foco, y me preguntó yo: ¿será por actores? Por suerte, gracias a los adelantos tecnológicos podemos pulsar la tecla de forward del mando a distancia y el ritmo de visionado aumenta a medida que el tiempo de aburrimiento decrece.
[Leer más +]
7 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dies irae
Dies irae (1943)
  • 8,2
    5.191
  • Dinamarca Carl Theodor Dreyer
  • Thorkild Roose, Lisbeth Movin, Sigrid Neiiendam, Preben Lerdorff Rye, ...
10
Poesía en movimiento
Hoy en día el cine ya no es Arte, sólo control mental y propaganda para tener quieto-parao al ganado consumista. Horrywood nunca producira una película que nos lleve a la armonia, la espiritualidad, la meditación, los valores universales o el despertar masivo de la conciencia.

Sin embargo, en el Cine con mayúsculas también hay arte, y por encima de tantos propagandistas tipo Spielberg destacan dos maestros: Kubrick y Dreyer. Dreyer le parecerá un coñazo al comemacdonalds de los multicines, pero es una mina de estética y arte visual para los quienes amamos el arte. Sus obras son cuadros vivientes, obras inmortales y compendios de plasticidad cinematográfica. Si quieres disfrutar del cine y aprender del cine, bebe de Dreyer sin parar, emborráchate de este genio y disfruta de cada encuandre: es un oasis de luz en una ciénaga de efectos especiales para mentes programadas.

Dreyer es un maestro de la dirección de autores, la iluminación, la composición, la puesta en escena y el encuadre, como Kubrick. “El estilo es invisible e indemostrable”, decía Dreyer. Su estilo se ve en esas luces rectangulares, en la desnudez mística de todo su cine, en sus diálogos graves y poéticos. Detiene el tiempo en sus películas, para decirte que el tiempo es precisamente LA MUERTE INELUCTABLE. Quisieron hacer una película sobre él y dijo “yo no soy interesante”. Como decía Oscar Wilde, “la misión del artista es crear obras de arte y ocultar al artista”. “Lo que pasa en al pantalla no es la vida real, si no no sería arte”, decía Dreyer. Era pulcro, raro, metódico, aburrido.

Las contemplativas escenas cotidianas son como cuadros de Vermeer, Van Dyck, Rembrandt o los artistas flamencos de la época. La luz primorosa se cuela en los escenarios de Dreyer y el genio la administra dibujando los matices de cada momento dramático, como claroscuros de la vida (a lo Tintoretto). ¡Arte y Belleza en un mar de mentiras y mediocridad! ¡Viva Dreyer! Dreyer siempre contrapone la dualidad vida-muerte mediante escenas que suelen estar relacionadas con la luz de la Naturaleza y la primavera o la quietud de un tenebroso velatorio, plagado de blancos, de silencios y un tic-tac que pasaba por allí: la inexorable guadaña del tiempo... Fuego, sombras y campanas son también símbolos recurrentes de Dreyer, casi siempre como metáforas del paso del tiempo, de la vida frágil o de la muerte. Las obras de Dreyer son poesía en imágenes, los diálogos poéticos son otra de sus características, y así tenemos que en Dies irae desarrolla las escenas de amor en el bello contexto del cortejo del Cantar de los Cantares de la Biblia, que tiene asimismo un alto contenido místico.
[Leer más +]
0 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Urtain (TV)
Urtain (TV) (2011)
  • 7,0
    385
  • España Andrés Luque Pérez
  • Roberto Álamo, Raúl Arévalo, Alberto San Juan, Luis Bermejo, ...
6
Animalada
Deja mucho que desear. Verla sobre un escenario fundamentalmente. Y es que el lenguaje teatral no se ha adaptado adecuadamente al cinematográfico, televisivo en este caso. Es teatro filmado, con truco, porque no respeta el espíritu original del antiguo Estudio 1 en vivo y en directo, sino que mete mucha morcilla y mucho tropezón. Es muy videoclipero, muy bullanguero. Poco teatrero, en el buen sentido de la palabra, bueno. El principal defecto que le encuentro es que la acción dramática nunca progresa, adecuadamente, con los diálogos. Son monólogos, declamaciones, brindis al sol. El guión, o el libreto, no respeta en absoluto las unidades de acción, lugar y tiempo, y se entrega con fruición a la aburrida modernidad del flashback. El personaje se merecía más humanidad y menos humedad. Salvo Roberto Álamo, el resto del elenco esta discreto, un poco fuera de cacho (ese acentó andaluz de Raúl Arévalo, trata de arrancarlo, por Dios), y es que el morrosko se los come a todos, vaya que si se los come. ¿Qué te apuestas?
[Leer más +]
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Con el culo al aire (Serie de TV)
Con el culo al aire (Serie de TV) (2012)
  • 4,6
    3.440
  • España David Fernández (Creator), David Abajo (Creator), ...
  • Paco Tous, María León, Raúl Arévalo, Raúl Fernández, ...
4
Mirando a Cuenca
“Con el culo al aire” está condenada al éxito: es la clásica sitcom española situada en ese espeluznante cruce de caminos donde se dan cita “Los hombres de Paco”, “Aquí no hay quien viva”, “Los Serrano”, “La que se avecina”, “Aída” y tantas y tantas otras muestras de nuestro talento televisivo.

Mucho “tronco”, mucho “melón”, mucho “cagalilas”, mucho “cabrón” y mucho “capullo”. Pero muy pocas ideas. ¿A que parece el congreso del PSOE que comienza hoy? Para hacerse una idea del nivel de “Con el culo al aire”, de la realidad de los personajes y la profundidad de las historias que cuenta, reproduzco algunoos momentos de gran intensidad emocional del primer capítulo. La acción tiene lugar en un camping de caravanas. La madre habla al hijo sobre su novia, la hija del churrero: “¿Tú quieres casarte con ella y tener hijos, o solo quieres meterla?”. Y enciende un cigarro.

La serie está repleta de personajes grises construidos con una monotonía exasperante, y rezuma costumbrismo ibérico. Mucho vocerío, mucho alcohol, porro y pastilleo, mucha España cañí, y mucho contraste de sentimientos, en una sucesión de situaciones supuestamente dramáticas aliñadas con chistes supuestamente graciosos. ¿Tiene sentido bromear con la crisis, con la miseria, con las adicciones, con las desgracias ajenas? Sin talento resulta innecesario, y hasta grosero.
[Leer más +]
13 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pressed
Pressed (2010)
  • 4,1
    27
  • Canadá Justin Donnelly
  • Luke Goss, Tyler Johnston, Michael Eklund, Jeffrey Ballard, ...
4
Cansina
Según mi modesto entender es muy lenta, pues se demora en escenas demasiado obvias (desesperación del personaje principal, enterramientos varios y conversaciones huecas y faltas de interés). Así mismo, considero que es muy previsible porque ya sabes lo que va a pasar antes de que te lo cuente, pecado imperdonable en un thriller. El cámara debería de haberse tomado un tranquimazin antes de empezar su jornada laboral, y en cuanto al de la luz (la oscuridad es la ausencia percibida de la luz) sin duda que debe padecer de fotofobia. Sólo encuentro un punto a su favor: como ejercicio de "listening" en su versión original sin subtítulos.

Me parece que es la típica producción canadiense de saldo que enfanga las sobremesas del fin de semana de las cadenas generalistas obligadas a adquirir el 2x3 del Carrefour de la industria cinematográfica. Y si no has caído en ese pozo sin fondo, ni se te ocurra descargártela.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Super 8
Super 8 (2011)
  • 6,4
    69.073
  • Estados Unidos J.J. Abrams
  • Joel Courtney, Riley Griffiths, Elle Fanning, Ryan Lee, ...
5
¡Atrápame! Si puedes...
La razón de la sinrazón que a mi razón se hace, de tal manera mi razón enflaquece, que con razón me quejo de que "Super 8" abuse tanto del refrito, con algo más vaca que carnero, de algunas de las pelis firmadas anteriormente por uno de los coproductores de esta cinta. Este subproducto es un pastiche con una pincelada de arcas perdidas en un viaje al centro de la tierra para que el macho cabrío o alien o "predictor" se haga "su casita de papel, de papel"... para irse a su caaasa con todo lo que se pueda llevar puesto. Claro que también tiene su aquel de "Poltergeist", aunque de esto ya no tiene la culpa el afamado Steven, pero sí de que la heroína, y no me refiero al caballo, se parezca tanto a Drew Barrymore ¿o más bien se da un aire a la de Crepúsculo? Hay momentos en los que uno no sabe si los albondigas en remojo están salvando al soldado ryan air, resolviendo el conflicto de la AI (y no me refiero a amnistía internacional), sino a la inteligencia artificial (¿pero hubo alguna vez inteligencia de cultivo biológico carente de purines?), rodando un "minority" super mega "chocho" "report" , empollando huevos de "velociraptor" en el Parque Sur Jurásico, evacuando a los judios del gheto de Varsovia, pidiendo una de gallinejas y entresijos en el Área 51 (el archifamoso chiringuito de la NSA) o luchando en una guerra que no es de estos mundos.

Por otro lado, el doblaje es patético, dicho así a la brava, o a lo Tamara la mala, como gusten vuesas marías de las mercedes, pero por suerte apenás se oye, porque los de efectos sonoros lo bordan y uno ya no sabe si está surcando uno de los miles de kms del AVE, porque a la peli le cabe, o si le han hecho un implante de THX "optimizer" en las trompas de "falopio". Lo que ya les ronca los güevos a los guionistas o directores artisticos "joli vud" (tirado así, a lo saritísima), vete tú a "déjà vu" saber, es lo poquito imaginativos que han sido desde la "caterva" de Platón hasta nuestros días con el "look" de los malos, de los aliens vamos.

¿No será que nos están queriendo decir lo contrario de lo que realmente piensan? Porque haberlos, haylos...
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Cheers (versión española) (Serie de TV)
Cheers (versión española) (Serie de TV) (2011)
  • 2,0
    1.757
  • España Manuel Gómez Pereira, Ricardo A. Solla
  • Alberto San Juan, Antonio Resines, Alexandra Jiménez, Pepón Nieto, ...
2
El abuso de T5 perjudica seriamente la salud
¿Qué necesidad tenía Vasile de ultrajar de manera tan inmisericorde una sitcom histórica, de ensuciar un abrevadero de leyenda? La ignorancia es atrevida. Un poco de respeto por esas viejas e inolvidables comedias que han marcado nuestras vidas. Cheers, el bar de Sam Malone en Boston, es un garito que forma parte de la historia de la amistad y el bebercio, un antro sagrado que durante los 80 nos recordaba que había otra manera de conversar y remojar el gaznate. Acostumbrados a los bares de entresijos y calamares de la Plaza Mayor de Madrid, y a las tascas de caracoles del Rastro, muchos españoles soñábamos con los cálidos pubs irlandeses y sus Guinness tibias, con los salones norteamericanos rebosando buena música y bourbon sin hielo. Nos parecían el paraíso en la tierra. Bien, pues el Cheers español quiere que volvamos a la fritangana, el clarete y las moscas.

¿Qué necesidad tenía Vasile de ultrajar de manera tan inmisericorde una sitcom histórica, de ensuciar un abrevadero de leyenda? La ignorancia es atrevida. Un poco de respeto por esas viejas e inolvidables comedias que han marcado nuestras vidas. Cheers, el bar de Sam Malone en Boston, es un garito que forma parte de la historia de la amistad y el bebercio, un antro sagrado que durante los 80 nos recordaba que había otra manera de conversar y remojar el gaznate. Acostumbrados a los bares de entresijos y calamares de la Plaza Mayor de Madrid, y a las tascas de caracoles del Rastro, muchos españoles soñábamos con los cálidos pubs irlandeses y sus Guinness tibias, con los salones norteamericanos rebosando buena música y bourbon sin hielo. Nos parecían el paraíso en la tierra. Bien, pues el Cheers español quiere que volvamos a la fritangana, el clarete y las moscas.

Para los telespectadores aficionados al alpiste y la buena televisión, solo la taberna de Moe, templo de la birra Duff y segunda residencia de Homer, Lenny, Barney y Carl, puede resultar tan entrañable como el viejo Cheers. Fue la meca de la ficción etílica, y resulta que ahora llegan los de Telecinco, que no respetan nada, y hacen una versión “sin” de ambiente cañí. Un ejercicio suicida, no podía ser de otra manera, desde el primer minuto: Dani Martín, el vocalista de ese sub producto sonoro llamado El Canto del Loco, mancilla la legendaria sintonía y vomita “Es hora de vivir donde la gente se divierte” donde antes se podía escuchar un delicioso “Where Everybody Knows Your Name”.
[Leer más +]
24 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
Destino oculto
Destino oculto (2011)
  • 6,1
    21.120
  • Estados Unidos George Nolfi
  • Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie, John Slattery, ...
6
Angelitos negros
Uno de los género más en boga actualmente (después del de terror) es el conspiranoico, es decir, todas aquellas tramas en las que los protagonistas han de escapar de un Poder oculto que maneja los hilos. "Destino oculto" está plagada de información codificada. Tal vez exista una tecnología vía satélite que unida al HAARP podría detectar en nuestra aura-vibración-onda que estamos viviendo el amor soñado y, como técnicamente es posible, que nos dice que no son capaces de envíar una “contraonda” de miedo para que uno de los dos huya o genere una situación que lleve al traste con la relación. Una mezcla de MK Ultra con HAARP, vaya.

Esta curiosa película va más por el lado sufi del islam, una tradición espiritual que sostiene que los djinns (es decir, los diablos que se cuelan en nuestra mente) lo que más desean es desunir el amor hombre-mujer. Lo que pasa es que en este caso los diablos visten tan elegantes como los señores Smith de Mátrix.
[Leer más +]
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Eyes Wide Shut
Eyes Wide Shut (1999)
  • 6,8
    58.551
  • Reino Unido Stanley Kubrick
  • Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson, ...
6
Ojos que no ven
Eyes Wide Shut podría traducirse como “ojos cerrados de par en par”, y muy bien pudiera referirse al mayor misterio oculto de la Tierra. Todo el mundo tiene los ojos cerrados de par en par a la realidad de los sacrificios orgíasticos rituales de las élites. Para entenderlo sólo se necesita saber algo sobre la simbología esotérica del abeto, el arcoiris, la navidad, el pentagrama, el hexagrama, el octograma, el blanco y negro, las luces, el rojo y verde etc…
El rojo y verde dominan toda la película y a veces el negro o el blanco, El Sol y Saturno. Otras veces los dos colores masones, beige-amarillento azul. Se supone que es Navidad, pero es una manipulación de Kubrick. El abeto y pino son un símbolo druida y celta, es decir atlante de Satanás y ya se usaba en Egipto. Es una pirámide verde.
El playboy fracasado se llama Sandor, como el satanista Sandor Lavey. Es Satanás tentándonos, que sabe más por viejo que por diablo. En toda la película sobrevuela la tentación del demonio, el libre albedrío y la posible caída en Satanás. El largometraje es un compendio de perversiones: sexo, necrofilia, rituales, símbolos masones iniciáticos…
[Leer más +]
9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los Quién (Serie de TV)
Los Quién (Serie de TV) (2011)
  • 4,8
    1.628
  • España Nacho G. Velilla (Creator), Oriol Capel (Creator), ...
  • Javier Cámara, María Pujalte, Julián López, Fernando Gil, ...
2
De los cualos de toa la via
Una comedia que bien podría considerarse terrorismo audiovisual: “Los Quién”. ¿Los Cualos? “Los Quién”. “Yo me estoy riendo, pero no se de qué”, dijo uno de los protagonistas, vestido de sacerdote. Tenía más razón que un santo: después de ver el primer capítulo de esta nueva sitcom cochambrosa y revenida es evidente que no puede tener un solo motivo de alegría.
Vestuario y ambientación decrépitos, en un chusco intento por recrear quién sabe si los 70 o los 80. Decorados de saldo, restos de otras sitcom o quizá desechos de Ikea. Actores aceptables, algunos, que sobreactúan como si trabajasen para espectadores retrasados. Guiones malos, repletos de chistes ramplones, giros absurdos y personajes histriónicos. Y como aberración final una duración, cincuenta minutos, absolutamente insoportable. Todos los ingredientes para hacer de “Los Quién” una ficción a veces histérica, en ocasiones soez, siempre patética. Esa clase de comedias españolas que recuerdan los días tristes de las peores comedias españolas.

Un ejemplo, uno solo para no torturarle demasiado, de la calidad de los guiones. El diálogo de dos de los protagonistas, que tratan de ligar con unas extranjeras en una discoteca:

- ¡No sé nada de inglés!
- Ellas no están aquí para que TU perfecciones tu inglés, sino para que ellas perfeccionen SU francés.

¿Sutil, verdad? Pues “Los Quién” es esto, una comedia basada en humor de saldo.
[Leer más +]
10 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Invasión a la Tierra
Invasión a la Tierra (2011)
  • 5,0
    15.116
  • Estados Unidos Jonathan Liebesman
  • Aaron Eckhart, Ramon Rodriguez, Will Rothhaar, Cory Hardrict, ...
2
Es un videojuego de guerra que te venden como película
No sólo la ciencia y la política, el Cine también ha dejado de existir. Y este funesto largometraje es la última prueba. Es un éxito de taquilla, ergo que nadie vaya a verla. Es una estafa desde las primeras tomas hasta el final. No tiene ni guión, ni argumento, ni efectos especiales, ni extraterrestres (que apenas se ven), ni originalidad, ni buenas interpretaciones ( los actores son tan zombis como los espectadores que ven la película sin rechistar) ni ninguna chicha o contenido. Propaganda basura de la industria bélica promocionando a sus marines asesinaniños y civiles y "blue beam" descarado o falsa invasión alien para aterrorizar y preparar a la masa borreguil por si alguna vez pasa.

No es una película. Es un excremento, un videojuego fecal. Un insulto a la inteligencia y una megasuperestafa.

Sales hecho un cristo de la película, los ojos revirados de tanto movimiento de cámara, del ruido de disparos, de los gritos, de tanta deposición infame y falta de creatividad. Ni el peor aficionado con Parkinsson y una pedo de campeonato movería más y peor la videocámara. Es un pandomonio de errores, exclamaciones y de sinsentidos sin principio ni fin. Ya podemos proclarmar sin ambage que : El cine ya ha dejado de existir.
[Leer más +]
11 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Crematorio (Miniserie de TV)
Crematorio (Miniserie de TV) (2011)
  • 7,5
    8.242
  • España Jorge Sánchez-Cabezudo
  • José Sancho, Alicia Borrachero, Juana Acosta, Pau Durà, ...
7
Un país donde al presidente del PP y la Diputación de Castellón le ha tocado la lotería cuatro veces en cinco años.
Crematorio” resulta fascinante porque está en nuestro adn: es la historia de la España reciente. Hijoputas, especuladores, ladrones, políticos… Corrupción, ignorancia, vanidad, extorsión, despilfarro, abuso de poder… Varias generaciones de españoles hemos crecido con los personajes y con las situaciones de “Crematorio”. De hecho, aún vivimos sumergidos en esas miserias.

“Crematorio” es tan actual que, en un diario como El Pais, la publicidad de la serie no se ha incluido en las páginas de televisión, comunicación, espectáculos o cultura, sino en las de economía. El viernes 4 de marzo el cartel de “Crematorio” compartia papel (paginas 26 y 27) con las siguientes noticias: “Multa de 51 millones por cartel a nueve empresas de perfumeria”, “Nueva Rumasa aún debe 1,4 millones de euros a Kraft” y “Un estudio sitúa la economía sumergida en el 17% del PIB”.

La realidad y la ficción pocas veces han hecho tan buenas migas. “Crematorio” es un producto digno, si no osamos compararlo con obras maestras del genero “mafia” (Los Soprano, Boardwalk Empire…) y se convierte en alternativa para el televidente que pretenda escapar de la ficción-basura nacional. El primer capitulo tiene tensión, excelentes actores (no solo José Sancho), una fotografía inquietante y una lentitud por momentos exasperante. En cualquier caso, lo tiene difícil: ¿Cómo competir con la actualidad?
[Leer más +]
31 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rebobine, Por Favor
Rebobine, Por Favor (2008)
  • 6,3
    18.448
  • Estados Unidos Michel Gondry
  • Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow, ...
7
Piensa. Siente. Crea.
Nunca leo una crítica antes de ver una película o leer un libro. No me gusta que la opinión de otros me condicione, para bien o para mal. Si pudiera, no me leería ni a mí mismo, pero no veo cómo si he de escribir esto. En mi opinión, la cinta de Gondry tiene más de "home made" que de "home menage". Con un poco de azúcar (las gamberradas y "cinemaparadisos") de "Be kind, rewind" esa píldora que nos da (el alegato a favor de la autogestión en todos los aspectos de la vida: el ecónomico, el cultural, el emocional) "pasará mejor, pasará mejor", pues por muy difícil que sea intentar eludir el libre mercado y el tener que pagar por todo lo que se consume, es ahí donde está el quiz de la cuestión: en el vil y obsolescente consumismo del capitalismo industrial. Hay que buscar alternativas a la no demanda de objetos e ideas de usar y tirar. El origen de todos los males que padece la humanidad es el concepto de propiedad, empezando por el de la propiedad intelectual. Aplicando ésta última de forma estricta , ¿significa que cuando copio estoy robando? ¿Qué fue antes el huevo o la gallina? ¿Imitación u originalidad? Si somos capaces de cambiar o reinventar el pasado, estamos cambiando el futuro. Hoy es siempre todavía.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil