Los españoles somos así, apreciamos lo foráneo y minusvaloramos u olvidamos lo propio. Filmaffinity, la página de referencia del cine valorado por usuarios y apenas hay dos críticas, estoy seguro que si preguntamos por esta película a la mayoría de la gente, ni tan siquiera conoce su existencia (claro que, probablemente, si preguntamos a esa misma gente por la zarzuela en la que se basa como mucho conocerán un par de melodías populares y poco más, pero ese es otro problema). Casi del mismo año son otras comedias musicales de ambientación en una época similar, como My fair lady o Mary Poppins, conocidas y queridas por el gran público, y permítaseme la licencia personal de decir que, para mi, esta producción tan nuestra está, al menos, a la misma altura que aquellas. No en vano reunía en su reparto a lo más destacado de nuestro cine de entonces, un galán (creo que también injustamente infravalorado) como Vicente Parra, las guaísimas Iran Eory y Conchita Velasco, para la que no tengo palabras suficientes para describir el brillo con el que adorna esta película con su encanto, belleza (Dios mío...¡que guapa está en esta película!) y talento, pero sobre todos ellos destaca ese gran cómico que era Miguel Ligero, un grande de nuestra interpretación que merece tener un lugar de honor en la historia del cine español, encarnando aquí por segunda vez su gran papel del cine y el teatro, una interpretación de D. Hilarión que quedará para siempre como el paradigma de ese divertido personaje. La película no se limita a ser una transcripción cinematográfica de la zarzuela, sino que la reinterpreta bastante fielmente logrando componer una especie de musical tan al gusto de la época, con un gran trabajo de vestuario y ambientación (con algún que otro anacronismo, eso sí, pero perdonables por el desenfado que irradia toda la obra). Cuando la vi por primera vez, al ver la divertida secuencia muda inicial pensé que sería una versión de la zarzuela trasladada a 1964, y la idea me sedujo, por lo que el ver que la acción se trasladaba inmediatamente a finales del XIX me supuso una pequeña decepción inicial, pero luego me encontré con una película tan bien hecha, construida con tanto cariño por nuestra tradición musical mas propia, con tanto encanto, que enseguida me sedujo y me atrapó, logrando hacerme pasar un rato muy divertido a pesar de conocer perfectamente la obra en que se basa, y saberme de memoria el argumento y su final. Un final, en este caso, que cierra el círculo dejando un maravilloso sabor de boca y recordándonos que pueden pasar los años, venir las modernidades, los motocarros, los coches, internet, los móviles o lo que sea, pero seguimos siendo nosotros, con nuestros sentimientos, nuestras pasiones y nuestra particular manera de ver el mundo, porque, y cito textualmente", porque eso no es cuestión de arquitectos ni de ordenanzas, sino de sangre y de siglos"

Stallone, años 90 y muchas explosiones... hasta aquí nada nuevo, una peli de acción más de las muchas que se hicieron en los 80 y primeros 90. ¿que nos aporta de original entonces "El Especialista"?, pues la clave la debemos hallar en su portentosa banda sonora del maestro John Barry; si escuchamos el tema de saxo que suena con cierta frecuencia, titulado "Did you call me", parece que en algunos momentos vaya a aparecer en escena Philip Marlowe, Mike Hammer o Rick Deckard; en otros pasajes de la misma melodía parece ser el mismísimo James Bond quien se vaya a manifestar...

Y es que eso es lo que esta película intenta ser, una moderna interpretación del eterno cine negro desde la óptica del cine de acción, envuelta en una muy cuidada recreación del elegante Miami de los primeros años 90.

Si algún reproche le puedo hacer a esta pelicula es quizá la elección de Stallone para el papel protagonista, pues si bien me parece un magnífico actor de acción pura que nos ha regalado estupendas películas del género, quizá no alcance a conseguir la vertiente dramática de su personaje. Un buen "detective" de cine negro que se precie debe ser un tipo atormentado, solitario, marginado de una sociedad corrupta por no renunciar a su intachable integridad, pero de buen fondo, Stallone es un buen tipo, y eso queda claro en los primeros minutos de la pelicula, pero su inexpresivo gesto no siempre alcanza a transmitir los matices que debería reflejar su personaje.

Los demás actores están muy bien, la Stone cautivadora, enigmática y letal, como corresponde a su personaje homólogo en el cine negro tradicional, James Wood da vida a un villano perfecto, odioso, tenaz y de rasgos psicopáticos; los mafiosos, padre e hijo, no dejan de tener una presencia secundaria en la pantalla, aunque principal en el cuerpo de la trama, en todo caso están suficientemente bien dibujados.

Algunas lagunas del guión y ciertas incoherencias rebajan un poco la nota final, pero en general la considero una película interesante.

Y para los que se escandalicen de la mezcla de pirotecnia y cine negro, no está de más recordar una de las obras cumbres del género clásico, "Al rojo vivo", a la que se hace un guiño expreso en un momento de la película.

En los años 90, el género de acción que había dominado las pantallas en la segunda mitad de la década anterior estaba entrando en una fase ecléctica, autoparodiándondose (Mentiras arriesgadas, Poli de guardería, Demolition man...), o explorando otras ópticas; desde ese punto de vista este film me parece un experimento interesante, además de resultar una película entretenida y de agradable visionado, de ahí mi puntuación y mi recomendación de verla para aquellos que aún no lo hayan hecho.

Y esa banda sonora, una música que si fuera posible votarla independientemente del resto de la película sería merecedora, en mi opinión, de un 15 sobre 10.