No he leído ninguna de las novelas de la saga de Ender (& cia), pero los premios recibidos (1985, 86 y 94) indicaban que con ese material se podía hacer algo decente.
Quizás esperara demasiado de esta peli con Ben Kinsley (siempre digno) y Harrison Ford (aún venido a menos) me hicieron confiar; pero me habría conformado con poco; con algo tipo "Obviblion" que en su simpleza y limitaciones me gustó y pasé un rato entretenido sin más pretensiones.
Esta me provocó el mal humor que te queda después de una tomadura de pelo.

Los USA, odiados y admirados en proporciones variables, desde Irán a Japón pasando por España, tienen tics recurrentes insoportables. Su cine no es una excepción.

Viendo esta peli recordé otras USA buenas o muy buenas como: La chaqueta metálica, el sargento de hierro, Gátaca, La guerra de las galaxias, Minority Report etc.

Sin embargo, "El Juego de Ender" nada tiene que ver con ninguna de ellas; al contrario solo es un vulgar videojuego de marcianos con todos los tópicos del cine estadounidense, usados, rodados y montados de la forma más descarada y cutre que imaginar se pueda.

"Comercial saca-pasta para el rebaño" "promociona vende-humo que algo queda" son palabros que describen el engendro.

Ni siquiera da sensación de futuro, una tableta actual y comunicarse por correo electrónico aunque sea desde el espacio no ayuda mucho. Con unos toques quedaría bien de parodia, tipo aterriza como puedas.

La peli tiene:
• El elegido que lo es antes de serlo y aunque no quiera.
• El grupo/los grupos que acosan y putean al bueno del elegido.
• El bate de beisbol.
• El tonto-líder (tonto, tonto) que no se sabe cómo llegó a la unidad de élite y además es "el mejor"
• El militarismo estúpido tan norteamericano. (¡Señor! ¡Sí, señor!)
• La familia "sui generis" americana. El hermano (mejor pero descartado por malo) y la hermana comprensiva del elegido.
• La chica colega que también comprende al elegido.
• La graduación (sin baile eso sí)
• El jefe paternalista (militar por supuesto) que controla al elegido.
• El maestro, guru o jedi que dirige la última fase del prota.
• Las simplistas pretensiones seudo-filosóficas y/o trascendentales.
• La justificación de la guerra preventiva tan del gusto del pentágono, y la exterminación "definitiva" del mal.
• Un final, bueno... solo aceptable en un comic, o en una peli de ese tipo si todo lo anterior no hubiera sido lamentable.

Pero, al igual que con sobras se puede hacer una comida rica y decente, con tópicos bien utilizados, he visto películas aceptables. Esta, no es que sea indecente, es una basura tras la cual deberían devolverme el dinero de la entrada y el de las palomitas indigestas.

Estáis avisados. No obstante, quien sepa de lo que va y aún así le guste, que no se ofenda, está en su derecho y puede que pase un buen rato. Esporádicamente oí coros de risas a comentarios que (para mí) "maldita la gracia". Como dijo el torero "Hay gente pa tó" (habemus gente "pa tó"... afortunadamente).

Que relativo es esto de los gustos, las sensaciones... lo agradable y lo desagradable.
No soy incondicional del cine de Almodóvar y últimamente solo veo películas entretenidas; si pueden ser sensibles e inteligentes, mejor. Ya no voy al cine a salir compungido. Paso de dramas, a no ser que incluyan una buena dosis de humor (Truman, p.e.); de humor sensible, blanco o negro pero inteligente; zafio no, por favor.

Cuento lo anterior porque fui a verla por descarte y, a pesar de que tenía muchas papeletas para que no me gustara, Julieta me entusiasmó. Por su fuerza y porque siendo un doloroso drama, no me dejó mal cuerpo sino, una profunda y sosegada sensación de bienestar y empatía, con la historia y con la protagonista. Me entusiasmó a pesar de los muchos detalles de la peli que, si los analizo, no me gustaron.

Indudablemente, toda la fuerza y credibilidad recaen en la maravillosa Emma Suarez (¡Chapeau, Señora!) Todas las críticas positivas lo enfatizan, no lo repetiré. Mis elogios también para Grandinetti, empieza algo flojo (tópico) pero a medida que transcurre la película hace muy digno su corto papel ¡Un Señor siempre el Darío!. Rossy de Palma estupenda; verla es el único punto de humor. A celebrar, su increíble caracterización de marujona gallega, con su barriga, su delantal, su peluca de rizos y esos dientes que ni te cuento. La amiga de la hija, bien (Michelle Jenner) y quizás también Antía niña.
Adriana Ugarte cumple pero claro, el contraste es alto; siendo el mismo personaje, para mí no está a la altura de Emma. El resto mal o muy mal. No es creible ni Xoan (Daniel Grao) pescador gallego, ni el padre andaluz (Joaquín Notario) maestro prejubilado, ni la señora rica de Madrid ni Ava (Inma Cuesta) ni...

Pero parece como si nada de eso importara, como si el resto de personajes estuvieran ahí de partenaires en la sombra, decoración de escenario, figurantes que no deben distraer. Tiene mérito que eso no impida que el buen hacer de la protagonista y el genio del director me transmitan hondas sensaciones, sentimientos y comportamientos de lo más profundo y enternecedor del ser humano.

No soy de lágrima fácil y menos en el cine, pero viendo esta película hubo un momento en el que que mis ojos chorrearon como grifos y, relajadamente, impertérrito, en silencio, dejé que lloraran no sé por cuanto tiempo. Y fue una gozada llorar. No por pena ni malestar sino por dejarme llevar; porque Almodóvar y Emma, me hicieron sentir todo lo que sentía su personaje. TODO MENOS EL DOLOR. Alguien dirá ¿Si le quitas el dolor a esta historia, que queda?... Queda la profunda comprensión, la solidaridad humana, la empatía... Esta es la magia del cine y por eso le doy un 8 a pesar de sus defectos.

Otras cosas que me gustaron:
El final. Los títulos de crédito para mí son parte de la película, la música etc. hacen los últimos minutos agradables y esenciales para empezar a reposar y a digerir lo visto. En Julieta esto sucede a la fuerza, porque, su “no final” (inesperado) te deja clavado a la butaca cuando de repente surge la voz de Chavela Vargas.
No era necesario seguir más; era el momento justo para poner fin a la película, en lo más álgido. A partir de ahí, el impacto de lo “vivido”, solo podría perder fuerza y emoción.
(Por cierto, nunca se le agradecerá lo suficiente a Almodóvar, habernos reconciliado con rancheras y coplas, denostadas por antiguas o franquistas cuando llegó él).

Me gustó la estética visual de los objetos, colorida y pop. Tras las vistas cenitales a lo g.maps en pelis como "Ágora", guerra de Irán etc.vinieron las más creativas de "la Isla mínima" y otras muchas. Paisajes a vista de pájaro como cuadros... en esta Almodóvar (y el director de fotografía) lo hacen con las cosas, los platos, las tartas, los objetos. Planos con vistas de planta, artísticos y vitales; (y no es un contraste casual, claro).

Comencé con la relatividad de los gustos y quiero terminar diciendo que en esto del cine, además de los gustos, cultura y conocimientos técnicos de cada cual, la opinión depende también del momento que nos pille y de lo que apetezca ver ese día. Según la fidelidad entre lo que uno espera ver y lo que se encuentra después en la sala, seremos más o menos receptivos. Los que se cabrean, creo, es porque esperaban ver otra cosa.
Por eso no es cuestión de que, por ejemplo, Carlos Boyero "no tenga ni idea" (como he leido). Aunque frecuentemente parezca pedante (o lo sea) no quita que si no le gusta, no le gusta. Si no le transmite sensaciones pues que le vamos a hacer, no creo que mienta para chinchar. No envidio a los críticos; trabajar "viendo cine por obligación" creo que inhabilita para que su juicio sea siempre equilibrado.
Ainda así, respetemos los gustos y las opiniones de los demás.

Tiene tantas cosas buenas que no le puedo dar solo un 6. Pero quizás falla en lo más importante, por eso puede que solo merezca un 5. La conclusión tiene que justificar todo lo anterior y no lo hace, o al menos está muy por debajo del resto.
Vamos con lo bueno. La carga dramática, el buen hacer de prácticamente todos los actores. Sublime Penélope (aún no le han dado un oscar? solo recuerdo buenas actuaciones suyas, pero en esta vuelve a rozar el cielo). A la zaga casi todo el elenco, soberbios Eduard Fdez. Darín, Bardem, Cuesta. La puesta en escena, el retrato del pueblo toledano, de la sociedad rural, de sus conflictos; las miradas, los silencios. El comienzo, festivo como una mañana de domingo, la boda, la caracterización de los personajes... el suspense la tensión, la enorme carga dramática sostenida. Todo esto está muy por encima del argumento y sobre todo de su conclusión. Si no es verosimil, si como mucho es aseada, puede cabrearte y arruinar todo lo anterior. En esta ocasión a mi no me ha pasado, sigo teniendo en la cabeza potentes escenas y pasé un buen rato de cine.