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Críticas de hithorso
Críticas ordenadas por:
Fauda (Serie de TV)
Fauda (Serie de TV) (2015)
  • 7,3
    603
  • Israel Lior Raz (Creator), Avi Issacharoff (Creator), ...
  • Lior Raz, Hisham Suliman, Shadi Mar'i, Laëtitia Eïdo, ...
9
Una serie donde todos no hay parte buena y todos pierden siempre.
Acabo de ver una serie israelí producida por Netflix, de esas que sacan todos lo capítulos a la vez, Fadua. Y aunque sea israelí, la verdad, es que pone como hijos de mala madre a todas las partes. Trata sobre un grupo contraterrorista del gobierno israelí en busca de uno de los mayores terrorista que se suponía muerto conocido como El Pantera. Una serie cargada de acción, de persecuciones, y de tipos duros y malos que harían cualquier cosa por sus ideales. Emana bastante credibilidad en cuanto a la situación que se está viviendo en Palestina y no pone bien a unos frente a otros, todos están retratados bastante fielmente, incluso sacando su lado más humano a veces, y aquí no hay buenos, todos son unos cabrones de cuidado. Y en cuanto al doblaje han conseguido que sea muy convincente, ya que solo se dobla al español a los judíos, dejando el árabe subtitulado. No como en otras series que optan por poner acento a uno de los dos grupos. Eso ayuda mucho, porque el tema del cambio de idioma en los infiltrados es vital para la comprensión de las situaciones. A mi me ha gustado bastante
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vaiana
Vaiana (2016)
  • 6,9
    19.451
  • Estados Unidos John Musker, Ron Clements, ...
  • Animation
6
Buenoooooo, está bien...... pero no apasiona.
He ido a la sesión matutina con mi hija de 5 años a ver Vaiana, la nueva peli de Disney. Poco puedo decir, porque es como cualquier otra peli Disney. Incluso un poco inferior a las últimas, es decir, por debajo de Frozen o Enredados. Quizás el que prácticamente el grueso de la película solo suceda en el mar haga que sea un tanto repetitiva. O la sencillez de la premisa que viene a ser una misión de llevar un macguffin de un lugar a otro. Las canciones son correctas, haciendo avanzar la acción e interactuando mucho con los diálogos, lo que hace que tenga interés en ver cómo lo adaptan al CD de la banda sonora, porque extraer las canciones sin más de la peli lo veo complicadete. Un par de ellas me han gustado más, pero tampoco le veo la rotundidad de las canciones de Frozen, donde todas son una maravilla. Eso si, técnicamente es una maravilla, las texturas, el agua, son fantásticas. Así que solo puede decir un: Buenoooooo, está bien...... pero no apasiona.
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Stag (Miniserie de TV)
Stag (Miniserie de TV) (2016)
  • 5,5
    193
  • Reino Unido Jim Field Smith
  • Jim Howick, Stephen Campbell Moore, Pilou Asbæk, James Cosmo, ...
7
Solo para amantes del humor negro británico
Me lo he pasado en grande viendo la serie Stag. Un serie que no es para todo el mundo, mi mujer aguantó 20 minutos. Humor negro británico, pero muy negro y muy británico. Un grupo de amigos celebran la despedida de soltero de uno de ellos y se lanzan al bosque en una noche de tormenta para hacer una cacería, pero los cazados son ellos. Mezclando las historias de terror de cabañas en el bosque, con pocas cabañas y mucho bosque, viene esta serie británica de solo 3 capítulos de 50 minutos. Ojo, que es solo para ciertos espectadores, como he dicho. Porque las reacciones de los personajes ante lo que les ocurre es demasiado extraña y no resulta para nada real. Por eso, o entras en el juego, o te va a parecer una basura supina. Es que desaparece el primero y parece no importarle mucho a nadie. Se lo toman con una vena británica incomprensible para nosotros. Al empezar a verla me dije, es que estos tíos no han visto "Deliverance". Lo dicho, una serie de comedia negra, que mezcla el género cabañas en el bosque, con el de despedidas de soltero, en una chorrada muy british.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mr. Church
Mr. Church (2016)
  • 6,5
    276
  • Estados Unidos Bruce Beresford
  • Eddie Murphy, Britt Robertson, Xavier Samuel, Lucy Fry, ...
7
Vuelve Eddie en un papel dramático
Una película bastante navideña en cuanto a sus buenas intenciones y que te deja con una sonrisilla y te congratula con la vida es "Mr. Church". También es el regreso de Eddie Murphy en un papel dramático. La historia no deja de ser la de una peli de sobremesa de fin de semana pero bastante bien hecha. Sencilla, con una historia amable de un cocinero que es asignado a una familia de madre e hija por el novio rico difunto de la madre hasta que el cáncer que la madre tiene acabe con ella. La relación que se crea entre ellos y como terminan siendo una extraña familia mucho más allá de lo que la relación laboral inicia parecía indicar. A mi me ha ganado al mezclar cocina y jazz, además de unas interpretaciones muy convincentes y un registro diferente de un Eddie Murphy mayorcete. Aunque entiendo que no es para todos los públicos. Quizás, aprovechando que es navidad, podáis disfrutar de una película amable aunque nada trascendente y con un guión con pocos altibajos y un poco sosete. Y claro, este tipo de historias tiene que estar obligatoriamente basada en hechos reales.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La autopsia de Jane Doe
La autopsia de Jane Doe (2016)
  • 6,2
    10.417
  • Reino Unido André Øvredal
  • Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton, ...
7
Elementos clásicos bien empleados
El que le guste el cine de terror va a disfrutar con "La autopsia de Jane Doe", una película pequeña tanto en trama como en personajes y localizaciones, pero que funciona bastante bien. Consigue crear un ambiente denso, cargado de tensión, mezclándolo con los sustos habituales. Aunque ahí es donde más flojea, porque vienen precedidos de una subida de audio que te avisa. Pero en cuanto a ambientación y tensión, está muy bien llevada. Cuenta la historia de un cadáver de una chica desconocida que llega en una noche de tormenta a una morgue a punto de cerrar. Como suele ser habitual, quieren la autopsia para ayer y los forenses, padre e hijo, tienen que quedarse a hacerla. Pero el cadáver es muy extraño, demasiado fresco, conservando los órganos intactos. Pero al extraerlo se corrompen rápidamente. Algo extraño y misterioso esconde esa desconocida, algo a lo que se tendrán que enfrentar. Viene avalada por el Premio Especial del Jurado en Sitges este año. Durante más de media película puedes jugar, además, a buscar la posible solución. Yo encontré mi teoría que nada tenía que ver finalmente con lo que estaba ocurriendo. Que tampoco nadie se engañe, los elementos son los clásicos y trillados del género de terror, pasillos largos, un sótano más o menos lúgubre, luces que parpadean, sombras que se mueven, algún que otro susto, música con tonos bajos constantes y repentinas subidas y bajadas. Los elementos clásicos pero bien usados. A mi me ha gustado bastante.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Harley and the Davidsons (Miniserie de TV)
Harley and the Davidsons (Miniserie de TV) (2016)
  • 6,8
    238
  • Estados Unidos Ciaran Donnelly, Stephen T. Kay
  • Michiel Huisman, Bug Hall, Robert Aramayo, Annie Read, ...
8
Cómo se crea la identidad de una marca
Una serie bastante desconocida y que me ha gustado bastante es Harley and The Davidsons, sobre la creación de la marca de las míticas motos Harley Davidson. Sus inicios contra todo el mundo en un momento en que todo el mundo intentaba poner un motor a una bicicleta. Su crecimiento y la creación de todos los elementos de la identidad de una marca, desde la rebeldía hasta las asociaciones incluyendo las chupas de cuero con una calavera a la espalda. Tres aguerridos emprendedores luchando contra sus máximos competidores, entre ellos Indian y Ford, en carreras mortales buscando crear la mejor y más veloz máquina. 3 capítulos de hora y 20 con los que no pueden permitirse andarse por las ramas. La produce Discovery Chanel aprovechando el auge de la ficción dentro de canales que no le son propios produce esta serie más que aceptable, sobre todo, para amantes de la velocidad y las motos. Veremos no solo la creación de Harley Davidson hasta que crearon la moto que fue base de las actuales motocicletas, sino también cómo se fueron creando los circuitos hasta llegar a los actuales y cómo se fue gestando una cultura nueva basada en las dos ruedas. Echadle un vistazo porque merece mucho la pena.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El cuento de los cuentos
El cuento de los cuentos (2015)
  • 5,6
    2.659
  • Italia Matteo Garrone
  • Salma Hayek, Vincent Cassel, Toby Jones, John C. Reilly, ...
4
Buenas historias en una película tediosa y aburrida, aunque con un bonito envoltorio.
Il racconto dei racconti (The Tale of Tales) es una peli larga y lenta donde la fantasía crea un mundo poético y lírico, y venga pajas mentales y chorrapastismo. Todo muy bonito, muy plástico. Unos cuentos que pueden llegar a interesar y a gustar, pero a un ritmo más adecuado que la parsimonia heredada de Pasolini, es decir, va a "Paso lentini". Y es una pena, porque los cuentos, lo que se narra, son muy majos y tienen muchas lecturas, pero no consigue transmitirlo porque duerme al espectador.
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13 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los miércoles no existen
Los miércoles no existen (2015)
  • 5,2
    3.020
  • España Peris Romano
  • Eduardo Noriega, Inma Cuesta, Alexandra Jiménez, Gorka Otxoa, ...
5
Una comedieta española bastante prescindible con cancioncitas.
Vista "Los miércoles no existen" me encuentro ante un intento de rememorar el éxito de "Al otro lado de la cama" con diálogos cargados de frases hechas y tópicos. Basada en una obra de teatro, se siente el freno de situar la escenas en escenarios concretos, no trasladándolas del todo bien al cine, mantienen su esencia teatral. Así como las interpretaciones, que son teatrales, o los diálogos son tan encorsetados que no resultan creíbles. Los actores no están naturales, salvo Gorka Otxoa, que parece que podría resultar natural y fresco aunque esté leyendo a Lope de Vega. Aunque, es verdad, que empieza mucho peor que como acaba, pues sabe ir remontando con los actores cogiendo un poco más de confianza con sus papeles.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ruby Sparks
Ruby Sparks (2012)
  • 6,8
    18.099
  • Estados Unidos Jonathan Dayton, Valerie Faris
  • Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Antonio Banderas, ...
7
Un Woody Allen actualizado
Es espíritu del mejor Woody Allen rescatado en "Ruby Sparks". Si Allen ha ido perdiéndose en sus propias historias, los directores Jonathan Dayton, Valerie Faris, los mismos de "Pequeña Miss Sunshine", nos traen una historia surrealista, donde se mezcla realidad y ficción, dando la vuelta a las comedias románticas, mostrandonos que se puede hace un buen "Woody Allen" actualizado que funcione muy bien. Un estudio de las relaciones humanas en tono de tragicomedia con la situación base de que un escritor trae a la vida a uno de sus personajes femeninos y se enamora de ella, a la par que ella hace todo lo que él escribe. Pero hay mucho más, el tema del éxito temprano, del miedo a la segunda obra, las siempre difíciles relaciones familiares. Muchos temas, muy profundos, envueltos en una base de comedia inteligente. El que guste de películas como "La Rosa Púrpura del Cairo" o "Deconstruyendo a Harry" ésta es sin duda su película. Al que no le gusten, pues ya sabe, que ni se acerque.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El coro
El coro (2014)
  • 5,8
    1.446
  • Estados Unidos François Girard
  • Garrett Wareing, Dustin Hoffman, Kathy Bates, Stephen Graham, ...
5
Anodina, nada original pero un disfrute para los oidos
Que bien cantan los niños de "El Coro" y que bueno es Dustin Hoffman en comparación al profesor de Whiplash. Buenrollista cinta donde un niño desgraciado y desalentado en la vida encuentra su camino en el canto. Se ve agradablemente pero aporta muy poco. Todo es muy convencional, ya visto. El niño rebelde al que nadie quiere apoyando su vida en el canto coral. Le faltan giros, sorpresas, salirse un poco de la senda. Es que no hay un aporte original ni nada que sorprenda. Lo mejor, la música y los cánticos, que son un gusto para los oídos. Pero ni ahí innovan, van a los estándares, a los temas más conocidos.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rock the Kasbah
Rock the Kasbah (2015)
  • 4,6
    898
  • Estados Unidos Barry Levinson
  • Bill Murray, Bruce Willis, Kate Hudson, Zooey Deschanel, ...
6
Película simpática que se ve con una sonrisa constante gracias al gran Bill Murray.
Rock the Kasbah es una de las pelis con peores críticas que he visto. Una pena, porque seguro que hacen que mucha gente no se acerque a una peli simpática que se ve con una sonrisa constante. Auqnue es una comedia, no deja de ser agridulce, muy heredera de la anterior de Bill Murray, Vincent. No será una gran película, pero a mi me ha satisfecho y me ha hecho simpatizar con esa chica afgana a la que su cultura no la quiere dejar cantar. Dirige un gran director, Barry Levinson, con pelis en su haber como Rain Man, Sleepers o Good morning, Vietnam. Y entre los actores, aunque destaca y protagoniza el gran Bill Murray, que se lleva la peli de calle, tenemos al mismísimo Bruce Willis rememorando su época de tipo duro, y una Kate Hudson que está, como diría Homer Simpsom, ummmmmmm ñammmmm. Que nadie espere un películón, no lo es, solo es una simpática peli de Bill Murray, con sus gracias y sus movidas de buscavidas. Las críticas a ésta película me hacen reflexionar sobre algo que está sucediendo últimamente, como también pasó con la pelí El Francotirador de Clint Eatswood, por ejemplo. Hablo de las críticas políticas y sociales a una peli, que nada tienen que ver con sus cualidades fílmicas o narrativas, sino puramente de contenido. No son críticas a la película, sino a que no les gusta lo que muestran, o que lo que muestra no es políticamente correcto y entonces se pone la peli a parir. En Rock the Kasbah se muestran situaciones como la venta de munición a diferentes grupos, entre ellos extremistas, por parte de señores de la guerra que hacen negocio en ambos lados. Se muestran los mercenarios buscavidas que trabajan como freelance en terrenos de conflicto. En la pasividad del ejército y lo poco que pintan en ciertos lugares y en ciertas situaciones. Y como está tratado de forma ligera y con cierta comicidad se está valorando críticamente y usándose para meterse con la película. Críticos serios diciendo que la película es sexista cuando solo muestra lo que hay y que algunos no quieren ver. Si la población agfana es sexista no tiene porque serlo la peli, o si hay señoritas que van a ganarse la vida con la prostitución aprovechando que la mayoría del ejército está compuesta por hombres con las hormonas a tope, la peli no tiene por que serlo. Se confunde lo que se muestra con lo que es una película. Si El Francotirador muestra a un soldado que defiende a sus compañeros matando a distancia a posibles atacantes, que a veces no lo son, no hay porque acusar a la película de fascista o de apología del asesinato. Es como acusar a la novela de Lolita de apología de la pederastia, que se ha hecho. Pero últimamente lo estoy viendo mucho más. Y no solo entre la gente sino entre la prensa y los críticos, que se suponen que deberían saber diferenciar entre valores cinematográficos y prejuicios morales propios. Menuda chapa he metido, pero me ha jodido leer cosas como ""Sexista, racista, demasiado larga, aburrida, fea visualmente" dicho por Michael O'Sullivan de The Washington Post. ¿Qué es eso de fea? ¿Acaso quería ver la idílica Afganistán de Las Mil y una Noches? O "Una chapuza condescendiente que cree respetar a la cultura afgana pero sólo consigue ser otro insulto más a sumar a los innumerables daños infligidos a ese país. Si fuese peor podría ser proyectada como prueba en el Tribunal de la Haya." dicho por Ty Burr del Boston Globe. Toda una crítica cinematográfica políticamente correcta. o "Una guerra en curso no es marco para una comedia musical, especialmente para una comedia necia y simplista como ésta." dicho por Rafer Guzmán de Newsday, cuándo ha habido grandes comedias bélicas e incluso musicales centradas en la 1ª y 2ª Guerra Mundial, por ejemplo. Ahora mismo se me ocurren como 10 o 15 títulos de comedias ambientadas en conflicto, sin necesidad de pensar mucho. Bueno, centrándome, que es una peli maja que se deja ver con un sonrisa contínua.
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11 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bone Tomahawk
Bone Tomahawk (2015)
  • 6,5
    10.989
  • Estados Unidos S. Craig Zahler
  • Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Lili Simmons, ...
8
El western ha vuelto y con una fuerza inusitada.
Bone Tomahawk es un pedazo de western mezclado con terror, thriller y unas ligeras dosis de esoterismo. Un montón de géneros con un envoltorio de peli del oeste altamente atrayente. LA historia no es muy original, es básicamente la de Centauros del Desierto, pero el trasfondo se la trae. Unos pedazos de actores :Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Lili Simmons, Richard Jenkins, hacen unos papeles más que solventes. A muchos los hemos visto en la segunda temporada de Fargo y además Kurt Russell en su segunda juventud, éste si que es El Renacido. Una peli fuerte, con escenas sangrientas muy gores y que transmite, al estilo Miseri, el dolor. Uno de los personajes tiene una herida en la pierna, pues sufres con él. La he visto con auriculares, y cuando se tropezaba yo mordía el cable, casi me cargo los cascos. El ritmo es lento pero intenso y constante hasta llegar a la apoteosis final. No se percibe ni que sea una ópera prima, ni que tenga bajo presupuesto, ni que la sostengan 4 personajes. Y no solo mezcla géneros, también estilos, porque como he dicho tiene cosas de los western clásicos como la historia sacada de Ford y Hawks, sino que también mira en los nuevos, porque tanta sangre solo la tiene Tarantino, al igual que algunos diálogos aparentemente intrascendentes pero bien llevados. El ritmo es más spagetti menos en los ataques, que, sin la sangre, serían muy clásicos, sin estirar el tiempo narrativo, muy reales. Además la poca música, apenas basada en los ruidos que hacen los trogloditas, le da una naturalidad especial. Y como El Renacido, una peli de hombres de pelo en pecho, de tíos duros, como Kurt Russell y Patrick Wilson. Richard Jenkins haciendo de Walter Brenan. El western ha vuelto y con una fuerza inusitada.
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Educación siberiana
Educación siberiana (2013)
  • 6,0
    1.708
  • Italia Gabriele Salvatores
  • John Malkovich, Vilius Tumalavicius, Peter Stormare, Eleanor Tomlinson, ...
6
Comienza muy bien pero se va diluyendo y perdiendo interés.
Educación Siberiana es una peli italiana ambientada en Siberia y rodada en inglés, con actores de Hollywood y Lituania, menuda mezcla. Trata sobre la juventud de un grupo de chavales cuyas familias han sido desterradas a Siberia por ser ladrones, asesinos y gente de mal vivir. Así que sobreviven haciendo lo que saben, robar, matar y malviviendo. Actores jóvenes que solventan bien los papeles y un John Malkovich que pasaba por allí para dar un poco de nombre a la cinta y termina ganando para sí las escenas ya que está francamente bien. En general me ha gustado, adolece de altibajos en el ritmo. Comienza muy bien, te gana con el ingenio que tienen para hacer el mal, con los valores de unos honrados ladrones, pero se pierde al final en un duelo con escaso ritmo y falta de malas artes, que era lo que más nos estaba gustando. De todas formas, se deja ver bastante bien. La fotografía es bastante destacable, la nieve y el frío siempre queda muy bien en cámara. Pero le falta fuerza y la mala follá y el costumbrismo que se respiraba en Gomorra.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Carol
Carol (2015)
  • 7,0
    18.089
  • Reino Unido Todd Haynes
  • Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, ...
4
Que sí, que todo muy bonito, todo muy bien hecho, interpretación buenas pero una peli ABURRIDA
No se si atreverme a criticar "Carol" ya que en Filmaffinity no tiene ni usa sola crítica negativa entre las 50 que habrá contando críticos y usuarios. Pero a mí me ha parecido aburrida. En este tipo de pelis el tema te tiene que llamar, o compartir algo con los personajes, o que consiga ponerte en su pie. Conmigo no lo ha conseguido. Qué si, que la peli trata un tema polémico y está muy bien llevado. Las actrices lo hacen muy bien, todo es muy sobrio y está bien explicada la relación de amor que se va gestando entre estas dos mujeres tan diferentes. Que muy romántica y muy tal, pero prefiero Los Puentes de Madison porque me veo más identificado con lo que sucede en esa película que en esta. No sé muy bien las razones pero me aburrió bastante, reconociendo que está muy bien hecha, pero no es mi cine, sin más. Es que no sucede nada, es de esos "retratos de la vida" que tanto gustan, pero que quieres, que no, que no es para mí. Es que no le veo ni unas trabas tan grandes al amor de esta pareja homosexual, salvo la de algunos personajes cercanos, como el marido de ella. Sin embargo, en el hotel, cuando comparten la suite presidencial, todo les parece de lo más normal. Así que ese amor contra el mundo yo no lo veo, veo el amor contra unos pocos, sobre todo más por despecho que por otra cosa. Porque usa la causa moral judicialmente pero realmente el marido lo que tiene es despecho. Pues eso, que todo muy bonito, que ambientación muy lograda, foto muy bonita, actrices muy bien, pero aburrida, ni emociona ni nada. Ahora caerán palos de unos y alabanzas de otros por no ser políticamente correcto.
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12 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Regresión
Regresión (2015)
  • 5,3
    23.635
  • España Alejandro Amenábar
  • Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis, Aaron Ashmore, ...
3
Amenabar imprime a su cine una regresión que termina en un caos narrativo que no interesa
Con Regresión Amenabar ha perdido los pocos puntos que le quedaban. Un guión caótico, muy mal narrado, donde nada tiene sentido aunque se lo intenten dar. Trucos y más trucos y una historia sin interés. Una pena, porque el tema es interesante, pero Amenabar no consigue que nos interese. Anda muy perdido. Parece que ha intentado hacer una especia de regresión a su cine inicial, el que le dió el éxito, pero algo ha perdido por el camino, le falta frescura, le falta profundidad, costumbrismo, le falta realidad en los personajes. No son personas, no nos los creemos, le falta dotar a los personajes de credibilidad lo que hace que la historia sea inverosímil. Ha intentado crear una atmósfera opresiva y cargante que no único que provoca, con ese sonido bajo constante, es un profundo sueño intentando llevar a la fase REM. Y es que los recovecos de la mente son difíciles de afrontar, y si la hipnosis regresiva ha resultado ser una terapia nefasta, lo mismo ha conseguido Amenabar con su película. Y ya digo que es un tem interesante del que hay casos probados en latinoamérica y creo que incluso en Valencia con el mismo tema. Pero no creo que lo haya sabido tratar. Un pluff en toda regla
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La fórmula de la felicidad
La fórmula de la felicidad (2014)
  • 5,2
    1.067
  • Estados Unidos Geoff Moore, David Posamentier
  • Sam Rockwell, Olivia Wilde, Michelle Monaghan, Ray Liotta, ...
6
una comedia corriente con algunos toques a su favor.
La fórmula de la felicidad, título puesto por el amigo que pone títulos a las pelis españolas ya que el original es, Better Living Through Chemistry, es una comedieta políticamente incorrecta, lo que hoy en día es de agradecer. Un pusilánime farmacéutico harto de su vida tiene un idilio con una mujer despampanante cuyo marido es rico. La peli tiene su gracia aunque no deja de ser otra comedia más del montón. Se agradece que sea transgresora con el tema de las drogas ya que el tipo, al ser farmacéutico, la forma de sobrellevar su vida será, a partir de cierto momento, a base de pastillas que dan la felicidad. De ahí el título español. Se deja ver, poco más se puede decir. Los personajes son demasiado extremos para ser creíbles. Por otro lado, a veces te dan ganas de hacer lo mismo que hace el individuo este, porque la vida, en cierta forma, nos reprime y nos coarta y nos hace falta descomprimir. Este hombre descomprime como una bomba, soltándolo todo a la vez. Lo dicho, una comedia corriente con algunos toques a su favor.
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10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
El caso sk1
El caso sk1 (2014)
  • 5,9
    1.120
  • Francia Frédéric Tellier
  • Raphaël Personnaz, Nathalie Baye, Olivier Gourmet, Michel Vuillermoz, ...
6
Interesante aunque ni se asoma a las obras maestras del género.
"El caso sk1" es una interesante película sobre la investigación policial real que se alargó durante décadas en busca de un asesino en serie que operaba en París y violaba y mataba a mujeres jóvenes. Rápidamente te vienen a la mente grandes del género como Ciudadano X o Zodiac, pero El caso SK1 no llega a esos niveles de calidad aunque no deja de ser interesante, como casi siempre lo son este tipo de películas. Pero no consiguen transmitir la tensión emocional como en las dos películas citadas. Se basa prácticamente en el paralelismo del asesino con el de un policía que entra en la brigada que investiga asesinatos. Ambos realizan su carrera a la vez, y el policía está frustrado ante la incomprensión de sus superiores de otros equipos que solo buscan las estadísticas. Pero no consigue que sintamos la obsesión que, por ejemplo, si se transmitía en Zodiac, ni la frustración ante los superiores que se sentía en Ciudadano X. Se queda un poco a medio camino, aunque la peli está bastante bien. Quizás algunos altibajos en el ritmo la lastran y un final donde, en vez de acelerarse, la trama se ralentiza, además de que usa un sucio truco que puede molestar al espectador al poder hacer que se sienta estafado. Pero quitando esas pegas la investigación policial está bien planteada, como no hay que dejar pista por investigar porque puede llevar a algún lado aunque no suele ser así. La ambientación está muy lograda, creo que va desde los 70 a los 90, casi 20 años de investigación. Los que nos gusta el género la disfrutaremos sin encontrarnos ninguna maravilla, pero disfrutaremos del trabajo policial pormenorizado.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ático sin ascensor
Ático sin ascensor (2014)
  • 5,5
    1.953
  • Estados Unidos Richard Loncraine
  • Morgan Freeman, Diane Keaton, Cynthia Nixon, Claire van der Boom, ...
7
Si te llega en el momento indicado te encantará, si no está bien
Atico sin ascensor es una tragicomedia donde dos abueletes, Morgan Freeman y Diane Keaton, como están mayores, quieren vender su ático sin ascensor en N.Y. y comprar un piso que tenga el necesario artilugio para su edad. Con esa premisa tenemos una peli amable, que se ve con una sonrisa, bien llevada pero poco original. Me encanta la relación de pareja, la complicidad que hay entre los creada con los años y la personalidad de ambos.Será porque estoy en una situación parecida, planteandome con mi mujer si vender el piso que tenemos por ciertos problemas e irnos a otro más cerca de la gran ciudad, con m´sa habitaciones y esas cosas. Pero no podemos permitirnos un piso tan bonito como el que tenemos ahora, que está hecho por nosotros, como quien dice, en el que hemos invertido tanto tiempo, tanto cariño, en el que cada detalle ha sido elegido por nosotros y que tiene unas vistas que nunca podría tener en la ciudad. Algo así les pasa a esta pareja, 40 años de vivencias en su hogar, que ahora venderlo se hace muy duro, y que a lo que aspiran es a algo peor que lo que tienen pero con el dichoso ascensor. Así que como me ha pillado tan cercano a mi situación me ha conmovido y me ha gustado mucho. Con el corazón frío he de afirmar que es una peli que ya hemos visto, ya sea Paseando a Miss Daisy o cantando en el coro, peli entrañable de ancianos que tampoco va a ningún lado, pero me ha llegado. Estas pelis si te pillan en el momento justo te encantan y sino pues se ve de buena gana y a otra cosa.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Francisco, el padre Jorge
Francisco, el padre Jorge (2015)
  • 5,4
    507
  • Argentina Beda Docampo Feijóo
  • Darío Grandinetti, Silvia Abascal, Leticia Brédice, Carlos Hipólito, ...
2
Historias a las que no saben dar interés en una pelí falta de cualquier estructura
Francisco, el padre Jorge, la película para exaltación de la figura del Papa actual es un mero vehículo publicitario del personaje. No se merece ni que la llamen película. No hay argumento, no hay hilo conductor, todo está deslavazado moviéndose de una época a otra sin coherencia, sin sentido, sin que sepas donde andas o donde estas. Cuenta algunas de las aventurillas del padre Jorge, como le gustaba que le llamasen, de esas humildes y sencillas, pero todo en una peli sin coherencia ninguna. Es que no hay estructura alguna, y todo es un sinsentido. Solo consigue una ligera emoción en el final, en el cónclave donde sale elegido como sumo pontífice. Pero nada más. Quizás iba pensando que me iba a encontrar otra "Las sandalias del pescador", que está muy bien, pero es que no tiene sentido alguno de nada, ni del ritmo, ni de historia, ni de nada. Sus responsables deberían confesarse por haber hecho algo tan burdo, tan poco lírico. Es que no me parece tan complicado dar un poco de tensión, mantener un poco el interés. Quizás quieran abarcar demasiado e intentan tocar muchos palos. A veces, en este tipo de biopics es mejor centrarse solo en una de las historias, que las hay como vemos en la peli. Por ejemplo la de los 3 jesuitas encarcelados por el gobierno, o como le eligieron Papa, con toda la política que había detrás, incluso usando el anterior cónclave donde se eligió a Razinger. Pero se pierde, o mejor dicho, ni se encuentra o no intenta ni buscarse. Vamos, que no se si queda claro que no me ha gustado, es más me ha parecido una tomadura de pelo y una oportunidad perdida de mostrarnos a uno de los papas más queridos.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
El caso Heineken
El caso Heineken (2015)
  • 5,4
    1.804
  • Bélgica Daniel Alfredson
  • Anthony Hopkins, Jim Sturgess, Sam Worthington, Ryan Kwanten, ...
6
Nada luce, nada destaca, todo es mediocre pero entretiene y tampoco decae en ningún momento
El caso Heineken nos cuenta la historia real del secuestro de Heineken, si , ese mismo, el Heineken de las cervezas. Un rico empresario por el que pedir el mayor rescate jamás pagado. No es ninguna maravilla de película, todo lo hemos visto antes, pero mantiene el ritmo y se deja ver bien. Nada luce, nada destaca, todo es mediocre pero entretiene y tampoco decae en ningún momento. No se puede decir mucho más, para pasar el rato y para el que le guste el género. Pero si no se ve tampoco se pierde uno nada. Es más curioso saber de un caso del que no se ha hablado nada, no como de otros secuestros, que lo que aporta la peli en sí. Un thriller correcto.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil