Infravalorada película de Martin Scorsese que es digna de estar entre sus grandes obras maestras (taxi driver y malas calles). Se nota la mano del guionista Schrader que es un maestro a la hora de narrar historias de personajes nocturnos y atormentados que buscan desesperadamente redención o algun faro moral que le de sentido a su vida. Pero curiosamente en este caso el personaje es muy cercano, a diferencia de los personajes de sus otras películas éste no es un inadaptado social y es más facil que te identifiques con él, este hecho unido al tono cómico de esta película hace que se exponga una visión más optimista de la vida, donde no es necesario que una persona se encierre en sí mismo para enfrentarse a los problemas éticos (eutanasia)o a los problemas de sentimiento de culpa(con la mendiga Rose).
Gran virtuosismo técnico del genio Scorsese que nos muestra una sórdida y pintoresca Nueva York nocturna con rápidos movimientos de cámara y una buena banda sonora, impresiona la visión del hospital público a modo de un infierno terrenal con un curioso guardián impertérrito de 2 metros a modo de Caronte.
Por ultimo mencionar los dos pilares de la película,las magnificas interpretaciones de Patricia Arquette y Nicholas Cage, éste ultimo que suele despertar muchas fobias inexplicablemente, es verdad que a veces exagera gestualmente y que tiene un estereotipo de personaje al que suele interpretar, pero es un error muy común entre los actores de método que no le resta calidad interpretativa, vease el magnifico Robert de Niro actuando como el eterno mafioso o vease el estupendo Sean Penn que a veces gesticula demasiado para interpretar al típico personaje nervioso. Nicholas Cage a pesar de cierta debilidad por películas comerciales como la Roca, intenta ampliar el repertorio de personajes que interpreta y se esfuerza por meterse en los papeles que interpreta, a mi parecer realiza buenas interpretaciones además en corazón salvaje, Leaving las Vegas, los impostores y en Adaptation, ganando un merecido oscar en Leaving Las Vegas.Solo me queda recomendar esta joya del cine que es Al Limite a pesar de la poca acogida del público en general.

Película muy cruda en la interpretación de la realidad pero con ciertos momentos de escape muy bien situados y con escenas que te embelesan de una manera increíble como la mítica escena de los chicos pasando por el metro. Es increíble como el director va uniendo todas las partes de la película de una manera tan inteligente que permite que al mismo tiempo que narra la historia entrañable de unos chicos de barrio con su idealismoy su utopismo nos vaya descubriendo la realidad tan drámatica que hay a su alrededor.
La banda sonora me encantó, igual que la interpretación de los jóvenes actores.
Algunas crítica que he leído me sorprenden como la de que a los espectadores no nos interesan películas sobre mendigos, parados ni putas. A mi sí, tal vez al que escribió la critica le interesan más películas sobre mafiosos y agentes del FBI, a un servidor ya le cansan este tipo de peliculas, pero una cosa estoy seguro que el retrato de personajes marginados no esta reñido con el buen CINE como nos demostró el genio de Charles Chaplin.
P.D. Yo también creo que los chicos se educan mejor en el barrio que en un colegio de jesuitas

A pesar de lo que parezca esta película da una visión optimista de la naturaleza del ser humano destacando la compasión y sensibilidad del médico y su mujer o de la actriz de teatro en una época y lugar muy poco propicio a ello, la Inglaterra victoriana en la que los aristócratas mediante formalismos y convencionalismos se tratan entre sí fríamente y la Revolución Industrial comienza la instrumentalización del ser humano.
John merrick es la excusa para sacar a relucir esos sentimientos humanitarios que todo el mundo tiene dentro, es tal la buena caracterización del protagonista que enternece al más cruel.
La gente que trata mal al protagonista parece enajenada, desalienada y se denigra más a si mismo que al hombre elefante.
Por último destacar la fotografía en blanco y negro y la banda sonora .

Ya es meritorio que esta película logre un realismo y una crudeza dificil de igualar, pero es que la interpretación es impresionante, destacando a Javier Bardem y Luis Tosar, los personajes estan muy bien definidos, no son nada exagerados ni manieristas como suele pasar en el cine comercial, no solo te puedes identificar con alguno, sino que sus diálogos de taberna te hacen reflexionar sobre el sentido de la vida, la esclavitud existencial del trabajo, como el hombre es un animal de hábitos, comprendo que pueda perturbar a algunos, pero es la típica gente que tiene miedo a todo. Destacar también el montaje y la fotografía que hace aún más poetica la película si cabe. No es un panfleto de denuncia social como algunos dicen, es CINE que retrata de manera muy incisiva la sociedad. Por cierto yo antes de ver la película ya veía la historia de la cigarra y la hormiga como un estúpido cuento moralizante del estilo trabaja y calla, no es una invención de Aranoa.

Hay que reconocer que lo mejor de esta película son los primeros planos, la banda sonora y la fotografía, lo que hace que la película sea redonda en cuanto a la estética,pero no tanto en la trama (como acostumbra Sergio Leone), pero esta película considero que tiene un plus de calidad con respecto a otras películas del mismo director como Erase una vez en America y otras muy preciosistas pero con mensajes muy trillados.
Además de destacar el duelo interpretativo entre Clint Eastwood y Lee Van Cleef, lo mas interesante de esta película es la caracterización de los protagonistas como antihéroes ya que anteriormente en las películas de western los buenos eran menos ambiguos moralmente, estos personajes bizarros y temerarios a pesar de que luego intentarian ser muy imitados nunca llegaría a las cotas de esta película.