Mr. ROBOT es una serie que se estrenó en el 2015, obtuvo excelentes críticas y una amplia audiencia que la catapultaron : una serie que sorprendió al público , y que en este 2016 estrena su segunda temporada.

La historia gira en torno al protagonista Elliot ( Rami Maleck) , un experto en computación que , de día, trabaja en una empresa como técnico de seguridad y , de noche , es una especie de justiciero cibernético. Elliot está obsesionado con destruir a la empresa multinacional Evil Corp , la cual es la razón del fallecimiento de su padre y la representación simbólica del capitalismo neoliberal.

Desde la perspectiva de Elliot vemos su rechazó y su ira hacia una sociedad banal , donde se le rinde culto al consumo , se idolatra la riqueza y el dinero , y la hipocresía , la fama , la competencia descarnada se han erigido en un estilo de vida.

Este rechazo frontal de Elliot a una sociedad consumista tiene sus consecuencia : vive aislado , con nulas amistades , extremas dificultades para interactuar socialmente y un mutismo que sólo lo interrumpe la obligación de comunicarse por las convenciones lingüísticas . Consecuencia de su aislamiento o de una historia previa : la soledad desgarra a Elliot , a su mente paranoide ; se refugia en el consumo de drogas como paliativo a su sufrimiento y en la esperanza de destruir a esa corporación multinacional . Una esperanza que verá materializarse cuando un misterioso personaje lo invita a integrar un equipo de hackers , un equipo que posee el mismo objetivo que Elliot.

La serie atrae porque logra reflejar en la atribulada mente del protagonista la época en que vivimos : una sociedad alienante , empresas trans-nacionales que acumulan riqueza y poder , impotencia individual ante las incertidumbres cotidianas , desigualdades que aceleran como trenes desbocados. El capitalismo informático impone un ritmo desgastante donde la vida social se halla rezagada . A través de la mirada de Elliot vemos como todo lo sólido se desvanece en el aire.

Shotgun Stories(2007),Take Shelter(2011) y Mud(2012) son las tres películas que anteceden a Midnight Special(2016).Con tan sólo cuatro obras en su haber , el director Jeff Nichols ha logrado construir una filmografía sólida, interesante y variada. Se podría decir que un eje temático recorre todos sus films, un eje que Nichols explora desde distintos ángulos y con diferentes formatos narrativos : la familia y las creencias.

Tanto en su última producción como en las tres primeras , podemos encontrar a la familia y a las creencias como los temas más relevantes de sus narraciones.En la primera, encontramos a dos familias enfrentadas debido a que los hijos de ambas tienen un mismo padre, el cual abandonó a una de ellas y se abocó a la otra . El convencimiento de que son enemigos conduce a los integrantes de las dos familias a un espiral de muertes y venganzas; en la segunda, observamos al protagonista Curtis ingresar paulatinamente en una disociación de la realidad , y a su deterioro psíquico se le añade su terror de perder a su esposa y a su hija , repitiendo su experiencia familiar; en la tercera , nos encontramos con un adolescente que cree en una historia de amor pasional y fantástica , la cual contrasta fuertemente con la relación prosaica y deteriorada que llevan sus padres.La familia es el lugar de la pérdida, del abandono , de la ausencia. Y también es el último reducto donde se pueden hallar el amor , la confianza, la compañía y la unidad. Midnight Special no va a resultar la excepción.

Roy ( Shannon) , secundado por su amigo Lucas (Edgerton), deberá proteger a su hijo de 8 años Alton (Lieberher) , un niño con poderes sobrenaturales que lo convertirán en objeto de persecución tanto de la iglesia de la que formaban parte- la cual ve en Anton a un salvador- como del gobierno federal ,que lo considera como un arma potencial . Roy tiene como misión llevar a su hijo hacia un destino , el cual nace del convencimiento de lo que el propio Anton le ha comunicado ; un padre que cree en su hijo.

Un thriller de ciencia ficción donde sus protagonistas luchan en una carrera contra el tiempo , una familia que deberá mantenerse unida para sortear a sus persecutores en el intento de realizar sus creencias. Una aventura triste , también , pues en el trayecto se nos mostrará que el amor implica diferentes formas de renuncias.

El 2 resulta engañoso : hace creer que es la secuela o precuela de una película anterior . Y resulta que no . La primera película es del año 2005 y sólo comparten el nombre , no hay ninguna continuidad entre ambas .
En esta película actúan Tony Jaa , un tailandés célebre por otras películas de golpes a granel, y los chinos Jacky Wu y Zhang Jing .

Caratularla de acción es algo injusto . Parece más un drama ya que la historia narrada ni es un pretexto para las escenas de acción ni está saturada con éstas . Las peleas son más bien pocas ( pero fantásticas).
A diferencia de esas películas de acción a lo Seagal en esta hay una trama, se cuenta una historia. La trama gira sobre el tráfico de órganos y los vínculos inesperados que unen a los protagonistas sin que puedan percatarse de ello . Tony Jaa es guardia cárcel tailandés y tiene una pequeña hija enferma que necesita urgente un trasplante de médula ósea . El tipo de sangre de la pequeña hace difícil encontrar dadores compatibles . Uno de ellos es chino y permanece en el anonimato. Jaa y su hija intentan hallarlo cuanto antes.
Jacky Wu es un policía chino que está como infiltrado . Ha logrado introducirse en la organización de traficantes de órganos, pero es descubierto y enviado a una prisión tailandesa . Sí, la prisión en la que está Jaa y cuyo director es socio del jefe de la organización, interpretado por un implacable Max Zhang . El tío de Wu , también policía , es conminado a hacer un intercambio : el hermano del jefe por su sobrino .

SPL2 ofrece espectaculares escenas de acción que se apuntalan en una historia , la cual aúna el drama y el policial con solvencia .

En la filosofía hay un problema particular que ha dejado de pertenecer al ámbito especulativo , y se ha convertido en un interrogante científico , filosófico-científico . Las ciencias cognitivas y las neurociencias se sumaron a la filosofía para afrontar el reto que supone explicar la mente . El misterio de la consciencia es un hueso duro de roer . Y el problema es la autoconsciencia , por qué darse cuenta de algo implica a una experiencia consciente . La consciencia de la consciencia , esa singularidad que experimentamos al darnos cuenta de nosotros mismos como organismos con sensaciones , recuerdos y pensamientos.

El misterio de la autoconsciencia , fuera del campo filosófico-científico, posee un papel central en La delgada línea roja . Dirigida por Terrence Malick y con un reparto estelar , la película se ambienta en la segunda guerra mundial donde el ejército norteamericano debe arrebatar un territorio defendido por el ejército japonés . Un territorio clave donde se desarrolla la batalla del Guadalcanal.

La delgada línea roja ronda por las convenciones genéricas del cine bélico , pero su extrañeza impide que pueda ser ubicada en coordenadas establecidas . Película atípica y pretenciosa , donde la guerra sirve de excusa para mostrar - por llamarla de alguna manera- la condición humana . Malick muestra el desconcierto , las incertidumbres , la locura , la naturaleza y el sentido o sinsentido de la existencia , la vida y la muerte.

Malick estructura su narración sin acontecimientos importantes , no hay acciones que guíen en el relato , hay escenas intercaladas donde vemos a los personajes en sus propias elucubraciones y acciones colectivas con el objetivo bélico de ganar la batalla.

Una voz en off desconocida se suma a las de los personajes , cuyos interrogantes , dilemas e incertidumbres despliegan una polifonía muda . Sus voces se disuelven en sus consciencias , teniendo que afrontar interrogantes de manera solitaria , buscando respuestas entre el miedo a morir por las balas y rodeados por una naturaleza exuberante .

Malick dirige una película que se aleja de las respuestas triviales , simplonas y tranquilizantes , y opta por ofrecer un mundo opaco , complicado . Sus personajes delinean ese misterio de la autoconsciencia al preguntarse cómo lidiar en un mundo extraño , ajeno e impredecible . Hay una conciencia de perplejidad en los personajes y quizá sea una de las ideas que Malick pretende comunicar : el mundo , la naturaleza y la mente escapan de la altanería de nuestros conocimientos cuando intentan dar por sentado aquello que pretenden comprender ; la incertidumbre se impone frente a las respuestas.

Dirigida por Michael Mann, con un reparto estelar que tiene a Al Pacino y a Robert Deniro como protagonistas, podría considerarse a Heat (1995) como un policial excelente. Neil McCauley (DeNiro) es un ladrón profesional y encabeza una banda de criminales expertos: planean y ejecutan sus robos con maestría. Están juntos desde hace años, se conocen, son amigos.

En una de las primeras secuencias de la película veremos a la banda en acción. Pero el robo no sale del todo bien, la introducción de un tipo violento en la banda cambia todos los planes. El novato ejecuta a un guardia y ese será el detonante para hacer entrar en acción al detective Hanna (Pacino), alguien totalmente comprometido con su trabajo al punto de dedicarle todo el tiempo que puede. Hanna no se detendrá hasta capturar a la banda, dando inicio a un juego de policía y ladrón donde ambos dejarán todo para salir airosos del reto.

Heat es un policial, y tiene una secuencia de un tiroteo que siempre la destaca -o se la recuerda- porque puede calificarse de antología, pero trasciende ampliamente el género. Mann se vale del género y sus recursos para narrar algo más que un enfrentamiento entre detectives y criminales, narra los conflictos de las relaciones interpersonales, la soledad, los condicionamientos y la libertad que viven sus personajes.

Neil y Hanna son los únicos personajes libres – libertad entendida como autonomía- por extraño que parezca. Ambos han sacrificado relaciones y matrimonios, están condenados a la soledad, pero también son los únicos que saben lo que hacen, lo que siempre harán y no dejarán de hacer. Los dos viven por y para su profesión, sus principios inquebrantables les permiten ir, sin detenerse, tras aquello que persiguen. Sus entregas absolutas les otorgan un poder de decisión que, a pesar de las dificultades de las circunstancias, el resto de los personajes no tienen. El ex convicto que se ve obligado a delinquir, Chris y Michael, compañeros de Neil, están determinados ya sea por una mujer , en el caso de Chris; o supeditándose a las decisiones que Neil tome, en el caso de Michael. Y quienes rodean al detective Hanna también se hayan más vulnerables a las circunstancias, como su hijastra o su actual esposa.

Hanna y Vicent son un reflejo especular el uno del otro, sus profesiones los llevan a enfrentarse, pero sus principios, actitudes y compromisos los unen profundamente como para reconocerse y admirarse mutuamente.

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