Los que hemos hecho algún cortometraje, video, montaje con sonido, relato, etc. sabemos que la experiencia es un despegue en el que hay que tener claros los objetivos de la misión. Tras el estreno oficial de El Cosmonauta este sábado en Barcelona, me queda claro que la misión pasó por demasiadas fases y que el recorrido para llegar a la luna fue un camino de obstáculos superados con éxito, pero que los objetivos se perdieron durante el viaje.

La película sufre del mismo mal que su protagonista, vaga perdida en un mundo vacío. Perdida por un exceso de planos recurso que no sirven ni para ambientar, ni para narrar, ni para provocar, ni para exponer; planos meramente estéticos que como tales llegan a la saturación por falta de ideas. Cambios de foco, contraluces en preciosos atardeceres y grandes vistas generales copan el metraje de un film que no sabemos qué quiere contarnos o qué nos quiere hacer sentir. Vagamos por una serie de imágenes bucólicas sin significado, sin sentimiento. Vagamos por un mundo vacuo.

La nostalgia imprime el ritmo y el desarrollo, y como suele pasar cuando un sentimiento como ese está tan presente, satura. Todo va lento, la acción sucede, pero no sabemos el porqué, y no sólo a nivel narrativo: ¿Qué ocurre con cierto accidente? ¿Tiene que provocarnos alguna sensación? ¿Es una metáfora? ¿Un giro de guión? Nada avanza porque estamos vagando perdidos, si ese es el efecto que quería conseguir Nicolás, parece que lo consiguió, pero no lo transmitió al espectador, sino al equipo.

Lo peor es el sabor de boca que dejan los cortometrajes transmedia presentados antes de la película y que narran muchas de las escenas que en el filme no cuentan nada. Y es que, uno no quiere ser malpensado y prefiere pensar que el alunizaje de un proyecto de este calado provocó una cierta desorientación, pero parece que aprovechando el tirón comercial de los webisodios se cortó todo lo interesante para que la gente pasara por caja. Los cortos demuestran que esas imágenes bucólicas sí tienen un sentido, que el sonido directo no tiene por qué estar continuamente saturado por exceso de música ambiental e incluso que la historia de la carrera espacial puede llegar a estremecernos. Una pena que el producto principal, la carta de presentación, sufra de tantos recortes y tanta desorientación, en cierta manera se puede aplaudir a El Cosmonauta por ser el reflejo de la situación económica y política de nuestro país: un hombre vagando por un mundo vacío, de ideas y de sentido.

Este anime posee algo que técnicamente despunta. Una animación muy pero que muy buena, un gran sentido del ritmo y de lo artístico y unos planos dignos de una buena película. Sin embargo su mayor error es su guión. No estoy diciendo que sea malo, no me atrevería ya que este es a su vez su mejor baza; lo que intento explicar es que resulta de una irregularidad impresionante.

Mientras los primeros capítulos consiguen que te quedes asombrado con cara de estúpido al presentar la genial base de la serie y los primeros pasos de un duelo épico; los siguientes empiezan a decaer creando algunas situaciones algo rebuscadas y que empiezan a perder sentido. Luego se presenta Misa... No es un mal personaje, es típico del anime, demasiado típico y curiosamente es más inteligente (mirar spoiler) de lo que parece. Pero es que le quita fuerza a lo grandes que son L, por atrayente y Light por odioso que resulta. Es curioso que pese a esos altibajos y la entrada de Misa la serie sigue enganchando mucho, sin perder interés y con algunas grandes cotas de calidad. Sin embargo se hace abuso de la explicación y de las voces en off. No eran necesarias tantas pistas, porque dudo que quien se enganche a esta serie sea tan tonto de no pillarlo la primera vez que se cuenta o que se ve; pero siempre lo hacen así. Y la voz en off en ocasiones llega a molestar por resultar prescindible...

El problema llega donde mucha gente dice. Cierto momento (muy bueno) del anime es el punto en donde la calidad cae estrepitosamente. En una decisión de los guionistas que sigo sin entender se alargó lo que no necesitaba más capítulos y se convierte en algo burdo y casi sin sentido. Con personajes que entran y salen en un mismo capítulo, sin entender a que viene tal fijación en estos y con un final vergonzoso... Quien la vea hasta el momento que no sabe porque quedan unos diez capítulos. Le recomiendo que la deje, al menos un tiempo y luego se miré esos capítulos pensando que esta viendo alguna especie de secuela injustificada. Así estará más satisfecho de lo que podría haber sido y no es.

Me la suda que enfade a historiadores, me parece bien que cabree a franceses, pero no entiendo como montadores y editores de sonido no claman al cielo ante este infumable tostón. A Ridley Scott le pasa de nuevo como con la peli de Gucci, tiene un material interesante, un buen elenco (aunque no me encaja nada el casting en este caso) y dinero a espuertas y todo ello sirve para, no sé, no lo tengo claro. No hay una dirección clara en toda la historia, en lo que nos quiere contar de Napoleón, de hecho es gracioso como al final antes de los créditos te cuela por la cara bonita una especie de preocupación por el número de muertes de sus batallas cuando la propia película no se ha preocupado lo más mínimo por ello, es más, usa el gore de la forma más espectacular posible.

Los actores, van tan perdidos como el guión y el montaje, mira que Phoenix tiene capacidad y sabemos de sobra que también sabe adueñarse de personajes e improvisar, aquí no, aquí está encorsetadísimo en un papel que no tiene cohesión alguna. Los secundarios aparecen de forma fugaz, dándoles cierto protagonismo durante una sola escena, o tres si tienen la suerte de Rahim, pero luego pasan a formar parte de los fastuosos decorados.

Y ya que hablo de los decorados, qué destrozo de etalonaje, media película parece una ristra de cuadros de la época, pero parece que cuando los vio Ridley los ecologistas les habían tirado pintura encima y se quedó con esa visión, que forma de embrutecer imágenes preciosas (aunque carentes de contenido debido a los problemas de montaje y guión) con un exceso de contraste y unos filtros casi monocromos que las dejan en un quiero y no puedo.

Pero lo peor de todo, la música, metida concalzador la mitad de las veces, con un par de piezas que repite como temas aunque no encajaban ni en una primera ocasión, es de las pocas veces que pienso que ojalá no hubiera tenido banda sonora, por una vez resta más que suma.

Una oportunidad muy desperdiciada de acercarse a un personaje del calado de Napoleón. No hace falta que me cuentes toda la historia si no sabes como concentrarla, puedes centrarte en aspectos específicos e incluso una única batalla, no sería malo, hay películas como Spencer que hacen uno de los retratos más densos y profundos de un personaje histórico centrándose solo en unos días de toda su vida.

Lo siento mucho, pero la siguiente de Scott no la veo, ya van muchas decepciones con este director, algo falla en su equipo o en él. Seguramente sea él, solo hay que ver las respuestas que está dando a cualquier crítica.

Si tuviera que ponerle una nota sería un filtro monocromo color mierda con el contraste por las nubes.

El título como veis es la única frase remarcable de la película en cuanto a adaptación libre de Alicia en el País de las Maravillas. Es el único momento de la película en el que un diálogo nos abre al mundo de Lewis Carrol y puede que el único en el que Tim Burton demuestre personalidad propia. La película se puede resumir en una Narnia (muy pero que muy Disney) con muchos auto-homenajes por parte de Tim Burton y con una ambientación estética sacada del libro. Todo lo demás no tiene interés alguno.

Tim Burton de nuevo demuestra que no aguanta las presiones de las grandes productoras y los grandes presupuestos como ya pasó con El Planeta de los Simios. Su personalidad se pierde entre efectos especiales, escenas de acción poco justificadas y unos personajes planos. La verdad es que me siento profundamente decepcionado, ya que con Charlie y la Fábrica de Chocolate como referente directo a esta me esperaba que pudiese seguir transmitiendo esa magia al público.

La dirección es bastante penosa, quizás no se haya acostumbrado al fondo azul, pero le falta de todo, le falta variedad, le falta mucho ritmo, le faltan planos más trabajados. Tim Burton como director no es que sea de los mejores pero normalmente cumple con creces y aquí no lo hace, para nada. Los mejores momentos se los dedica a sí mismo en los que además aparecen autoreferencias a matar. Cualquier árbol que esté solo en un punto importante de la historia es curiosamente parecido al de Sleepy Hollow. En otros momentos algún personaje parece querer habitar en la mente de Eduardo Manostijeras, el plano final es un calco en concepción y realización del ya visto en La Novia Cadáver. Y podría seguir enumerando rip offs de sus propias películas hasta dejar solo un par de escenas propias de la película.

Lo peor es que el dinero gastado no se nota. Los efectos por ordenador se mezclan muy mal con lo real (excepto la genial Reina Roja) y se ven a leguas. Todo parece un videojuego poco pulido.

Lo bueno es su música, que también es un montón de referencias al propio autor, pero que al menos están llevadas con gracia y maestría. Esperemos que Danny Elfman siga siendo él mismo aunque Tim nos demuestre cada vez más que se ha olvidado de ello.

Tal como rezan en multitud de cuentos y en películas ya clásicas como "La Bella y la Bestia" la belleza está en el interior. La belleza es más que un aspecto estético inmejorable, puesto que seguro que todos conocemos a alguna persona que está (bajo los cánones actuales) "como un tren" pero que es muy pero que muy estúpida, hasta hacerse inaguantable. Y seguramente lleguemos a pensar que no dan para más que un revolcón en la cama. O puede que no llegue a eso y pienses que con una foto tienes de sobras. La cuestión es que esta película de Julie Taymor cae en lo mismo que Titus (Frida aun no he tenido el placer de verla) y crea una obra llena de referencias estéticas de todo tipo, con una variedad temática quizás demasiado amplia.

Tenemos una fotografía genial que lidia con suficiente naturalidad la variedad y cantidad de escenas que aparecen incluso dentro de cada canción, algo que debe haber sido un trabajo de chinos y que ha quedado genial, sin embargo a veces resulta demasiado cargante, aunque en general la película lo es. Las coreografías muy bien trabajadas aunque muchas veces no acabo de entender que se supone que cuentan dentro de la historia o del sentido de la canción proque no aportan absolutamente nada. Los movimientos de cámara son impresionantes y juegan muy bien con la escenografía (también excepcional) y las coreografías, pero como ya he comentado no aportan absolutamente nada, bueno, a veces le imprimen algo de ritmo a una película cuya primera hora se hace interminable.

El mayor defecto es el guión, no me explico como se toma 30minutos para llegar al punto que ya veíamos venir entre las dos primeras escenas. Sin embargo se explaya en ello, de hecho allí es donde menos se entretiene realmente porque llega un momento (justo a la mitad) en el que la narración no avanza absolutamente nada. Cargante es como poco la denominación que se merece a causa de esta gran falta de definición de los personajes, de lógica de su comportamiento, de historia a contar... Es una verdadera pena porque todos los temas que toca son interesantes pero no llegan a profundizarse de ninguna manera.

En cuanto a la música muy bien escogida pero en general, mal versionada. Existen algunos temas que realmente conjuntan con lo sucedido. Sobretodo la versión de Let it Be, y también la de "I've just seen a face" que se usa en el trailer. Otras se hacen demasiado cortas o faltas de alguna grandeza final, por ejemplo la de "Hey Jude" carece del sentimiento que se pretende conseguir. Y sus respectivos videos pueden impresionar aparte pero en el global de la película la mayoría alentecen mucho la trama que no llega a desarrollarse. No se ha conseguido la simbiosis que si tiene la excelsa "Moulin Rouge".