Un huérfano criado por la campesina humilde quien lo encontró abandonado entre su huerto, queda huérfano por segunda vez a los seis o siete años de edad cuando la bondadosa mujer muere. Termina de criarse en un orfanato, al salir de allí no tiene familia, empleo ni donde vivir, pero nada de esto siembra tristeza, rabia o amargura en su corazón, al contrario Totó tiene un corazón agradecido y un humor alegremente contagioso.

Cuando en el barrio de indigentes donde se instala es arrasado por la naturaleza él lo reconstruye mucho mejor que el original y cuando al encontrarse petróleo en el nuevo barrio de ranchos hechos de desperdicios y chatarras el mismo es sentenciado a desaparecer por la avaricia del propietario de la tierra, Totó tampoco pierde las esperanzas, ni la alegría.

Crítica personal: la vi porque es una de las películas claves del movimiento llamado neorrealismo italiano, sin embargo, tal vez por estar mi mente preparada para ver “realismo” me decepcionó porque si bien la película tiene elementos de lo que se llamaba neorrealismo, es más bien una fábula fantástica que no puede encuadrar en la palabra “realismo” ni nuevo ni viejo pues si bien toca un tema de la realidad actual del momento (la miseria en la cual la II Guerra dejó a Italia), recurre a elementos mágicos para la solución de la trama.

El personaje Totó es un ser humano hermoso que recuerda mucho al protagonista de la posterior “Vida es Bella” (La Vita è Bella, Roberto Benigni, Italia 1997).

Azul y no tan rosa (@azulynotanrosa) Venezuela y España 2012.

SINOPSIS:
Dos homosexuales deciden irse a vivir juntos pero algo inesperado ocurre en sus vidas.

COMENTARIOS Mc:
En Venezuela, gracias a Dios no existen grupos homofóbicos radicales como los que denuncia la película, este es un problema de otros países, puede que haya habido alguna vez algún caso puntual pero no es uno de los problemas que nos atañe directamente.

Sin embargo si los hechos hubiesen acontecido en otro país donde este problema existe y hay personas asesinadas sólo por ser homosexuales, es un importantisimo trabajo de concientización.

Lo que me más me gustó de la película: Hilda Abrahamz (@hiLda1411), aunque eso de ponerla a hacer el papel de un transexual no es sincero, lo autentico hubiese sido darle ese papel a un hombre. Darle ese personaje a una mujer es como poner un catire pintado a hacer el papel de un hombre negro.

La película es un buen trabajo en pro de la aceptación de la homosexualidad y la comunicación familiar y en contra de la homofobia, temas que ahorita están muy en boga.

Datos:
Ganadora delpremio Goya 2014 a la mejor película Iberoamericana
Dirección: es la Ópera Prima del actor Miguel Ferrari (@ferrarimiguel)
Elenco: Guillermo García, como Diego, Hilda Abrahamz como el transexual Delirio, Ignacio Montes ....
Sitio web: http://www.azulynotanrosa.com

Secreto de Confesión, Venezuela 2013


Es la antigua historia de los dos hermanos: Caín y Abel. Ambos entregan su ofrenda a Dios, una de ellas pagada a un precio alto, pero muy alto; la otra manchada con sangre, con mucha sangre.

El trabajo de uno de ellos es una ofrenda directa a Dios, ¿que podría ser aburrido? puede que sí, algunas veces, pero en otras ocasiones sin dejar de ser una ofrenda a Dios, podría ser peligroso al punto de violar la ley al tener que encubrir delitos muy turbios. Pero ni la ley, ni aún la propia seguridad pueden estar por encima de la pureza de la ofrenda a Dios.

Para el otro hermano, todo lo que hacemos para que nuestra familia sea más estable, sólida y feliz, es en el fondo también una ofrenda a Dios, y más aún si a su vez también es por el bienestar de la nación entera. ¿Que a veces hay que sacrificar mucho?, es verdad, puede que incluso haya que apagar algunas vidas porque el mal está en todas partes, pero si toda la nación gana, y además estamos bendiciendo a nuestra familia, somos entonces instrumentos de Dios, instrumentos de justicia,¿o no?. De todas formas Dios es bueno, sabe perdonar y no puede negarnos la entrada a la vida eterna, ¿o sí?.

La fidelidad inflexible para uno de los hermanos y la duda y la culpa para el otro se transforman finalmente en armas de autodestrucción.

La película es un thriller psicológico desarrollado en un medio ambiente violento y corrompido.

Sus actores son de primera línea y todos encajan perfectamente en su papel desempeñados cada uno impecablemente. La música es apropiada e incluso estimulante, me elevaron los violines.

Como puntos a mejorar tengo:

- Los billetes venezolanos, la Avenida Libertador, Parque Central y el Alba Caracas, claramente identificables ubican a los hechos en Venezuela, sin embargo la historia se arma en torno a un acontecimiento histórico importante pero de ficción absoluta, la película tendría más fuerza enmarcándola en un acontecimiento histórico real.

- La escena de porno moderado, es muy buena como escena porno, pero es absolutamente superficial e irrelevante en la historia, parece metida adrede para darle al film más censura de la necesaria. Es como un corte en medio del film y luego sigue el film.

- La secuencia tiempos y escenas en la narración hace difícil seguir el hilo de la película, al final todo calza, pero hay que prestar atención (o verla dos veces, yo la vi dos veces).

- El nombre de la película: el "Secreto de Confesión" no es el tema central, ni la resume, ni la define, de hecho no se plantea ni por un instante la duda sobre si guardar o no el secreto de confesión como parece desprenderse de la sinopsis más popular que se ha hecho. Este nombre, aumenta más aún la dificultad para entender la película, la cual sólo entendemos cuando miramos más adentro.

Trailer: http://bit.ly/1ns71m1
Ficha técnica:
Nombre: “Secreto de Confesión” @SDConfesion
País y año: Venezuela: Venezuela 2014
Director: Henry Rivero (puras joyitas) @cacaismo
Protagonistas; Marlon Moreno, Juan Pablo Raba, Jorge Cao, Luigi Sciamanna, Juvel Vielma, Eglantina Zingg @EglantinaZingg
Página de la película: https://www.facebook.com/SecretoDeConfesion

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El Regreso. Venezuela 2013

En este youtube, puede verse el testimonio de una de las sobrevivientes reales de la masacre de la Bahía de Portete ocurrida en la Guajira colombiana el 18 de abril de 2004. Un comando de paramilitares irrumpió en un campamento wuayuu asesinando a más de 40 personas si contamos los cuerpos encontrados y los desaparecidos; violaron, torturaron y desmembraron a sus víctimas, la mayoría de ellas mujeres y niños, sembrando el terror y provocando el desplazamiento de más de 300 familias wuayuus al Estado Zulia en Venezuela y otras tantas a pueblos vecinos colombianos.

Sobre estos terribles hechos, erige Patricia Ortega su ópera prima “El Regreso”, donde podemos ver los acontecimientos desde los ojos de una niña wuayuu de 12 años que atestigua el asesinato de su familia y la masacre de su tribu, de la cual sobrevive y escapa “haciéndose invisible” para llegar finalmente a tierra de arijunas (extranjeros) en Maracaibo Venezuela.

Para Shüliwala, la pequeña sobreviviente, no hay Venezuela ni hay Colombia, ambas cosas son lo mismo, tierra de arijunas, su patria es la Guajira, indiferentemente si es el lado venezolano o colombiano, para ellos no tiene importancia, pues allí no llega la ley ni el apoyo de ninguna de las dos naciones, aunque legalmente tienen ambas nacionalidades, tienen su propia lengua, su propia cultura, y sus propios problemas.

Patricia Ortega no ahonda en los orígenes de la problemática, no tiene importancia, para una niña de 12 años que ha dejado su infancia abruptamente para enfrentarse a un mundo desconocido, no hay ninguna explicación para lo que ha pasado.

La película se divide en dos partes, una primera antes de la masacre para darnos a conocer al pueblo wuayuu, su cultura y sus costumbres, donde Shüliwala pasa una infancia feliz y una segunda después de la masacre, donde nos muestra que esos pequeños que viven en la calle no aparecieron allí, tienen un pasado, y un sueño que no imaginamos, el sueño de Shüliwala es el Regreso a su patria, a su tierra y a su gente, patria tan cercana pero a la vez tan lejana cuando se tienen doce años y no se cuenta con ningún medio.

No es fácil estar sólo y sin recursos en una tierra extranjera de lengua desconocida, pero allí (Maracaibo) Shüliwala, conoce a Bárbara otra niña de la calle y vemos el contraste y de las similitudes de una realidad que a primera vista parece igual pero que en el fondo puede tener orígenes muy distintos: una de ellas amada por su madre, por su familia y por su pueblo, pero desarraigada abrupta y brutalmente de su mundo, otra despreciada por su madre y olvidada por la sociedad a la cual pertenece; ambas, con orígenes e historias muy distintas, pero han llegado por esas cosas de la vida exactamente al mismo punto y desde ese punto se unen finalmente para intentar que el sueño de una de ellas se haga realidad: El Regreso.

La película está casi totalmente hablada en wayuunaiki, cosa que me gustó, porque le da más realismo, más del 70% de los wayuu habla sólo wuayuunaiki; tiene algunas tomas muy hermosas en especial la que deja ver los colores que dibuja el atardecer en el cielo sobre el mar y la inmensidad del desierto guajiro. Se le agradecer a Patricia no haber sido tan explícita a la hora de la masacre, sólo se ve justo lo necesario.

Excelente la actuación de Laureano Olivares, como el malo de la película (hasta rabia le agarré), muy buenos los trabajos de las dos niñas también, y muy buen trabajo de Patricia en el guión haciéndonos conocer o recordar a través de esta historia, una realidad muy ruda que lamentablemente ocurrió y sigue ocurriendo en distintos lugares del mundo.

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