Una película que muestra todos los aspectos de la vida, lo bonita y lo horrible que puede llegar a ser. La historia de Forrest Gump, que con su bondad, su esfuerzo y los consejos de su madre alcanza en la vida todo lo que un hombre pudiera desear. Ante su apariencia frágil, Forrest tiene una fuerza y un espíritu muy fuerte, es un hombre sorprendente. Capaz de sacar a todos una sonrisa hasta en los momentos más difíciles, capaz de sacárnosla a nosotros, los espectadores, continuamente. Reír y llorar, como la vida misma.

Respecto al argumento, “La calle sin sol” es una película cuya historia central gira en torno a Mauricio, un francés que huye de su país y se instala en Barcelona, allí se hospeda en la pensión donde trabaja Pilar y ambos se interesan el uno por el otro, sin embargo la relación es entorpecida por un hecho acontecido en el barrio, una anciana es asesinada y todo indica que el asesino es Mauricio, Pilar sin embargo nunca deja de confiar en su inocencia. Es una historia sin mucho trasfondo, ideada para emocionar y sobre todo para entretenernos, que mantiene la intriga desde el principio y que nos sorprende por lo especial de su montaje y de sus imágenes, que también a nosotros, los espectadores de hoy en día, nos sorprende.

Así se desencadena el drama, con una fotografía esplendida y muy bien planificada donde los juegos de luces y sombras son evidentes, aportan a la película un lado artístico y hace más llamativa la imagen en blanco y negro. Del mismo modo el encuadre es fundamental, las imágenes son muy fotográficas, un ejemplo es cuando Pilar recibe a Mauricio y abre las puertas donde tiene la comida para mostrársela.

Vemos multitud de planos dramáticos muchos acentuados con zoom, en los que vemos los rostros, sobre todo el de Pilar cuando sufre por el amor de Mauricio, el dramatismo se acentúa con la música introducida en momentos claves para emocionar al espectador, y lo cierto es que en ocasiones llega a conseguirlo.

El intento del director por innovar técnicamente se ve en el film, aunque el montaje sea lineal por corte, hace uso de fundidos en negro en ocasiones, y destaca la parte en que dos imágenes se sobreponen, además las imágenes son considerablemente de más calidad que en películas anteriores de la época, los cortes menos bruscos y más acordes al cine actual y mayor nitidez en las imágenes. Por otro lado la escena del incendio nos sorprende por su capacidad y la credibilidad de las imágenes, esta escena alcanza el climax más alto de toda la película, justo cuando descubrimos quien es el verdadero asesino, uno de los personajes de quien menos lo esperamos, y que para la sorpresa del espectador, después de revelarse su crimen sigue actuando negativamente, no muestra arrepentimiento, es algo poco convencional y que no esperamos.

La elipsis es utilizada con gran maestría, el estilo teatral que destaca en el cine español en sus orígenes ya no está tan patente en esta película y vemos como se va conformando el lenguaje cinematográfico, esto da un valor añadido a la película, que a pesar de ser de 1948 deja de ser tan lejana para nosotros. La teatralidad si la vemos en mayor medida en la actuación de los intérpretes, que en ocasiones son forzadas y nos sacan de la historia, los llantos a veces exagerados y forzados y las escenas de acción son ejemplos de esa falta de credibilidad.
En definitiva, una gran película que no nos deja de sorprendernos aun en nuestra época, que cumple su cometido, entreteniéndonos, sin decaer en el ritmo y que además es un documento de las costumbres de la época y de cómo era Barcelona y sus calles. Una película apta para todos los públicos y que sin duda es un buen comienzo para adentrarse y entender el origen de nuestro cine.

Edgar Neville, fue un polivalente director de cine español que hizo posible esta película, siendo uno de los creadores más reconocidos de su época, hizo 30 películas desde el año 1930 al 1940, entre las que destaca “El crimen de la calle de bordadores”, basada en un hecho real y rodada en Madrid. Película que nos queda como gran referente del cine de la época.

Es un thriller que se desarrolla a partir de la muerte de una mujer de buena posición que vive con su criada. El cuerpo es encontrado y la principal sospechosa de la muerte es la criada, pero esta acusa al novio de la fallecida haciendo que dudemos sobre el verdadero autor del crimen. El suspense se mantendrá durante todo el film y será acentuado por elementos como la música y escenas de tensión a lo largo del film.

Se nos relatan los hechos acontecidos a partir de dicha muerte e iremos conociendo más datos en forma de flash back, muy bien integrados por el director que nos inmersa en la historia y lo hace con gran maestría en una época donde el cine estaba tomando forma en España. Los hechos son relatados de forma muy explicativa y fácil para el espectador, un ejemplo es cuando encuentran el cuerpo de la mujer muerta y uno de los guardias dice “esto es un crimen”. También destaca el decoro, en ningún momento vemos sangre ni la muerte en el film, aunque se hable de ella y se mantenga presente todo el tiempo.

La musicalidad en la película es evidente, y la teatralidad que se ve con claridad en los números musicales. El cine estaba muy influido por el teatro, y el propio Neville había trabajado para el teatro anteriormente. Es un film muy costumbrista, podemos ver el folclore español y como era la sociedad de la época, la moda y sus costumbres. La comicidad con la que empieza la película se va desvaneciendo para dejar lugar al drama, el tono cambia notablemente y esto le aporta más riqueza.

Como elementos técnicos cabe destacar que para la época hay un gran despliegue, vemos como Neville tenía recursos técnicos y los utilizaba de forma óptima, también el uso del lenguaje audiovisual se hace patente. Por otro lado el uso de los planos en ocasiones puede marear al espectador, cambios demasiado rápido, oscilaciones de la cámara, avances y retrocesos, barridos al comienzo de cada plano, cortes innecesarios y al igual que ocurre con el sonido cortes bruscos.

Una película que además de conseguir sus propios objetivos, se ha hecho más rica con el paso del tiempo. Ahora se le añade el valor de ser un documento que por un lado nos muestra la España de una época que no hemos vivido y por otro lado es perfecta para conocer cómo se hacía cine, las interpretaciones y los medios que tuvieron para hacer una gran película que seguro trascenderá por siempre en la historia del cine español.

Hedwig and the Angry Inch es la adaptación a la gran pantalla del afamado musical escrito por John Cameron Mitchell, y que ya en 1998 obtuvo el Obie Award y el Outer Critics Circle Award al mejor musical Off-Broadway. Con esta carta de presentación, se atrevió a realizar su primera incursión en el mundo del cine, trabajando no sólo con la dirección, sino interpretando además el papel principal en la película.
El resultado no pudo ser más satisfactorio, con una nominación a los Globos de Oro por su papel protagonista y el premio a la mejor dirección en el Festival de Sundance 2001.

Nos cuenta con una constante nota de humor, la dramática y desenfadada vida de Hedwig, una cantante transexual “internacionalmente desconocida” dedicada a dar conciertos con su grupo de rock en locales hostiles y prácticamente vacios siguiendo la gira nacional de Tommy Gnosis, su examante quien a través de ella descubrió el mundo del rock y se abrió paso hacia la fama. La protagonista se enfrenta al presente y nos cuenta sus experiencias pasadas, entre las que destacan una operación de cambio de sexo a la que fue sometida para poder casarse y escapar de su Alemania del este natal, y que al salir mal le dejo una “pulgada irritada”, que da título a la película.

Esta historia existencialista y de autoreconocimiento en la que Hedwig busca a gritos su origen y destino y descubrirse como persona, es contada con un estilo rompedor y extravagante. Todo ello envuelto de unos efectos visuales sorprendentes e imaginativos que la hacen especial y única y una banda sonora rebosante de energía que nos ayuda a descubrir a la desafiante protagonista y sus sentimientos más profundos, haciendo de esta historia una película de culto muy recomendable y que a buen seguro no os dejará indiferentes.