Lo primero que cualquiera que no haya visto este western es no dar crédito a un argumento que incluye un bebé de 1 año dentro de la trama.Pero después de 45 minutos es obvio que el gran Dudley Nichols es el artífice de esta historia que mezcla suspense y western que te amarra a la silla de tu televisor en este caso aún después de 62 años de haber sido estrenado.
Aunque Tyrone Power solo puede esgrimir aquí su guapura, es Susan Hayward y sobre todo el sensacional Jack Elam quienes se roban todo el film. Elam confirma aquí que fué uno delos grandes secundarios del Hollywood de la era dorada.
Todo esto para decir que como género el western dió de todo, aunque muchos hayan creído que todo se había dado.Pero esta subvalorado film muestra que gran género es y seguirá siendo el western.
Definitivamente un gran guión es suficiente para sacar adelante una sencilla historia y mucho mas si está bajo el control de un director (aquí dicen algunos amigos que fué su primer film) como Henry Hathaway, otro gran subvalorado por la crítica commercial y sin sentido.
Véala cuando pueda y le aseguro que quedará sorprendido.

A estas alturas de la vida es fácil criticar un film de 1949 con todas las pretenciones que caracterizan los filmes de hoy en día y digo esto porque hay "críticos" como el amigo Sigfrido 2 de este Filmaffinity......."aunque algo anticuada" dice.respecto a EL SOBORNO. Eso en un film de 1949 es como decir a son de crítica que Lo que el Viento se Llevó "es vieja" y por eso no es buena o muy buena. Me imagino que Sigfrido 2 debe tener unos 30 años, si acaso.Hay que ver cine para impostar tales calificativos.
The Bribe (titulo original de a pelicula) de Robert Z.Leonard es un film mesurado e interesante. Tiene muchos defectos sobre todo en la puesta en escena pero sus otros elementos cumplen con cabalidad sobre la narración en que están inmersos: actuaciones, excelente fotografía, buena pista sonora, y un manejo de la intriga que es lo que lo acerca al Noire.Quizá el elemento técnico que notoriamente falla algo es el guión.-Leonard fué uno de esos directores llamados "artesanos" y un típco director MGM. Eso quiere decir, según sus seguidores y analistas que el fué un especialista en "high gloss glamour film" (peliculas de glamour de alto brillo) y sus películas abarcaban desde melodramas empalagosos, romances dulzones, hasta musicales muy lujosos e historias de capa y espada renacentistas (El Gran Ziegfeld, Zigfeld Girl,El Ladrón del Rey (The King's Thief), etc).
De otro lado El Soborno es film noire no en la gran tradición del estilo pero toma el 85% de los elementos de este y los incorpora en la atmósfera que la narración ubica la historia en un país centroamericano. Si no es una verdadera obra de arte, por lo menos es un film que nos muestra buenas actuaciones y te mantine entretenido e interesado sobre que es lo que Laughton quiere y que busca. Y ver a esa mujer (Ava G.) que fué uno de los seres mas bellos del cine americano y a un Robert Taylor en su mejor forma, es suficiente para deleitar la peli. Ni hablar de la calidad actoral de Laughton y del gran Vincent Price, que fortalecen a los principales protagonistas.
No se pueden pedir peras al olmo, así que de que es noire, es noire y no porque sea algo antiguita, pueda dejar de ser un film válido.Ojo con estas cosas en tiempo de críticas.Ud. puede disfrutarla perfectamente de cabo a rabo y quedar satisfecho, si conoces algo de cine.Suerte.

Scola propone una dura crítica contra la sociedad italiana en masa. Y se vale para ello desde romper con los mitos estelares (Loren y Mastroianni) y de retomar las acciones tal como fueron captadas en ese día muy particular, los noticiarios de cine y sobre todo el uso de la radio, hasta el amrco arquitectónico en que tiene acción el relato.
Lo demás es por cuenta propia de un director que siempre trasgrede los cánones sociales y los vuelve añicos hasta llegar al nervio mas doloroso del asunto.
Un Día muy Especial es un drama con tintes de comedia en algunos momentos que saca a la luz como los totalitarismos empujaban a las almas "especiales" a pensar y actuar diferente frente a lo que el vulgo piensa es lo correcto y que hay que actuar para creer que estamos ante la(s) solución(es) que la sociedad "convencional" necesita.
La contrapartida sin embargo es para Scola insistente hasta en el mas inusitado momento cuando la arpía y hombruna celadora fisgonea y trata de dar concejos con tintes moralistas a Antonieta sabiendo que el vecino Gabriele está dentro de su apartamento.
Es indudable que este film crece con el tiempo y es una obra sencilla y hermosa , llena de todo el sentimiento con que la mano de una gran director como Scola pudo mandar desde lo alto de ese bunker en que tiene acción la película para el pensar de todos aquellos que aún creen en ciertos modelos fascistoides revestidos de una moralidad caduca.

BARAN es la tercera y certera película que conozco de Majid Majidi. Después de los Niños del Cielo, esta es de las mejores en su no muy larga aún filmografía. Puedo decir si temor ni remordimiento, que no hace ya falta las idioteces e in-sustanciosas historias hollywoodenses o de otras "industrias" desarrolladas cuando existen verdaderos salvadores del séptimo arte como Majidi.
Su gran lección es que, a pesar de todos los inconvenientes que vive en su convulsionado país por años en una lucha estéril y desgarradora, ello no le quita brindarnos esa crudeza de realidad y mostrarnos que aún en las mas adversas circunstancias, se puede hacer cine sincero, sencillo, sin tantos alardes tecnicistas y lograr verdaderas obras de arte que alcanzan los umbrales de lo clásico.
El simple hecho de que Rahmal no pronuncie una sola palabra a lo largo del filme contrasta con la fuerza física y sensual que despliega Lateef, dan la mejor idea del asunto que los atrae, poniéndole así un sabor algo aventurero al asunto, que puede ser uno de los pocos sabores de género que Majidi inserta en sus historias. Esta pelicula -guardada las proporciones- me remitió a esa obra maestra que es Adiós a los Muchachos de Louis Malle, hoy un poco olvidada en el concierto de las críticas cinematográficas actuales.
Majidi imprime a sus guiones la sencillez que toma de la realidad sin necesidad del rebusque de giros inesperados ni montajes truculentos que ofuscan al espectador. Majidi llega directo al alma del cinefilo y recrea el verdadero sentimiento y dureza que se viven en esos territorios hoy todavía insertos en luchas estériles de las guerras sin fin, como estas del mundo del desplazado y de los inmigrantes ilegales y que en circunstancias tan adversas plantea como el sentimiento del amor en este caso,descubre en los rostros de dos hermosos adolescentes la esencia de un humanismo que va mas allá de la lucha entre Oriente y Occidente.
Verdadera obra obra de arte que es corroborada por los premios que ha cosechado Majidi en festivales internacionales, irónicamente occidentales como Montreal y Oslo..
Obra maestra.: 10