Mart Crowley estrenó en el off Broadway una obra de teatro que da total visibilidad, positiva y negativa, al mundo gay. La época en que se estrena el film, nada popular para el tema central. La homosexualidad era el tabú por antonomasia del Hollywood clásico, donde la más minima insinuación se pagaba con la muerte truculenta o el suicidio del personaje que se atrevía a manifestarla. El teatro, que siempre fue más moderno y controvertido, mostró esta obra que se convirtió en el éxito de la temporada en Broadway, ya no tanto por el morbo que despertaba, que también, sino por la exposición abierta de los temas gays universales; el complejo de culpa, la no auto-aceptación, el bloqueo personal, la monogamia, la doble vida, el cruising, la promiscuidad, el afeminamiento, la marginalidad, el hedonismo…
Los actores en el film son el original cast del teatro, seguramente más debido a que ninguna estrella consagrada quisiese aceptar encarnar un gay, que al increíble talento de los actores que finalmente la interpretaron. Tampoco supuso el estrellato para ninguno de ellos, a pesar de la brillantez interpretativa mostrada.
La película siempre contará con 3 grandes detractores; los enemigos del teatro filmado, a pesar de que cualquier aderezo cinematográfico sea del todo innecesario, tratándose de una historia de texto e interpretaciones. Los gays que opinen que los personajes son estereotipados, cuando resultan más híper realistas que caricaturescos, si se ha conocido a algún homosexual desarmarizado alguna vez, y por último, los heterosexuales demasiado vagos a la hora de identificarse con la historia, calificándola de sectarista o poco universal, cuando el mundo homo se ha pasado la vida poniéndose en lugar del personaje que no le correspondía por sexo, a falta de otros referentes.
El texto está en la línea de los éxitos teatrales de la época, como Quien teme a Virginia Woolf de Edward Albee, frases muy hirientes dichas por hombres con muy poca autoestima. Los temas siguen vigentes hoy en día, para bien o para mal, esta película pone de manifiesto que en lo esencial de la homosexualidad, los problemas siguen siendo los mismos que hace cuarenta años, aunque evidentemente haya habido mejoras notables.
A mí particularmente me gusta mucho el escenario, un ático del Nueva York de los años sesenta, los temas musicales escogidos, especialmente la versión del clásico de Cole Porter “Anithing Goes” por Harpers Bizarre y “The look of look” del infalible Burt Bacharach y sobre todo el elenco de actores, especialmente Laurence Luckinbill (Hank) y Keith Prentice (Larry), a mi juicio la pareja gay más sexy de la historia del cine.

No existe ninguna ley de la naturaleza que implique que de un tema infalible para la comedia se pueda hacer una película ejemplar, pero con Patinazo a la gloria lo parece. El patinaje artístico es un geiser de caviar y en este film se plasma con rigor. Recreando la famosa trifulca entre la finísima Nancy Kerrigan, que también aparece en el film, y la White trush Tonya Harding, que nos tuvo a todos en vilo durante principios de los noventa, este hecho real no es más (y no es poco) que un punto de partida para dar rienda suelta a todos los delirios del deporte hortera por antonomasia. Nada tiene desperdicio aunque sobresalgan por derecho la interpretación de los malos, cuando ellos salen la película sube aún más, y por supuesto el diseño de vestuario, injustamente olvidado en la ceremonia de los oscars. Aún así la película no es de diez, por poco que hayas visto un par de retransmisiones comentadas por la sin igual Paloma del Río, te das cuenta que la película todavía podría haber dado más de sí. Le falta riesgo en el tono, aún más mala leche. La perfección hubiera podido ser un film del tipo “Escándalo en el plató”, pero Will Ferrer, sin desmerecerle, no es Sally Field.