¿Porqué un 10?
Porque tiene lo que ninguna película tiene, porque es única. Porque tiene humanidad, tiene alma.
Describe muy eficazmente una acción colectiva sin olvidarse del drama personal que ésta conlleva.
La sal de la Tierra habla de una lucha por unos derechos mínimos, una lucha real que no va a ser fácil.
Una lucha humilde y pacífica contra los poderosos.
El pueblo unido en hermandad, en solidaridad constante, superando prejuicios empíricamente, a través de la experiencia.
Porque aunque se cansen siguen luchando.
Porque La sal de la Tierra nos muestra que hay que ser constantes, que hay que pasar mil baches y que aunque parezca que no sirve para nada, siempre sirve para algo.
Y porque sólo hay una respuesta contra las tácticas mezquinas de las grandes empresas: La unidad de todos los trabajadores.

Un poco de historia:
Recordar que está basada en hechos reales. Muchos de los actores no se dedicaban al mundo del cine, como el actor principal Juan Chacón, que realmente presidía el sindicato de mineros. O como Clinton Jenks, el activista anglo que aboga por la unión entre anglos y latinos contra los deseos de la empresa, y el cual tuvo que abandonar su trabajo en la mina en 1956, hostigado por la empresa.

Las hostilidades comenzaron con un artículo que la revista Hollywood Reporter publicó el 9 de febrero de 1953: "Los Rojos de Hollywood están filmando una película de propaganda sobre tema racial en Silver City, Nuevo México. Walter Pidgeon, presidente del Sindicato de Actores, recibió el dato en una carta de una maestra que trabaja en esa localidad e inmediatamente alertó al FBI, al Comité de Investigación de Actividades Anti-Norteamericanas y a la CIA".

En marzo de 1954 La sal de la tierra se estrenó comercialmente en los Estados Unidos, aunque ninguna publicación importante aceptó reproducir sus avisos y sólo trece salas en todo el país se atrevieron a exhibirla, desafiando las amenazas de la IATSE (International Alliance of Theatrical Stage Employes). Las escasas repercusiones críticas que tuvo en ese momento, algunas de medios influyentes como el New York Times, se manifestaron favorables y hasta expresaron su desconcierto ante los ataques previos cuando descubrieron que el mensaje de La sal de la Tierra era, como escribió luego el crítico Danny Peary, "más pro-humanista que anti-americano. No hace ningún llamado a la revolución sino que reclama el fin de la explotación y de todas las formas de discriminación".

Dura, real, sucia. Con ciertas semejanzas a Easy Rider en lo que retratar a los apartados de la sociedad del bienestar americano. Personalmente Out of the Blue me ha impactado más, te dá directamente en el corazón. Ayer (29-Mayo-2010) murió Dennis Hopper, que descanse en paz este genio que a nadie dejó ni dejará indiferente.

La joven Linda Manz está estupenda, refleja estupendamente la rabia acumulada en sus pocos años de vida. Dennis Hopper genial, sus ataques de locura son de una perfección que dan miedo. Y la madre, la drogadicta heroinómana Sharon Farrell no se sale pero tampoco lo hace nada mal.

La banda sonora es genial, Dennis Hopper vuelve a demostrar un gustazo musical que roza la perfección, eligiendo al canadiense Neil Young que con su guitarra, su armónica y sus grandes letras cuaja a la perfección con la temática de la película y además le da el título.

No quiero añadir nada de spoiler, que cada cual si es valiente la sienta como la vea, sin prejuicios prefabricados. Solo decir que el final es de todas todas esplendoroso. Es punk puro, es la rabia desatada de una vida maltratada.

La letra de Out of the Blue (Neil Young) resume bien la película homónima:
It's better to burn out
Than to fade away

(Es mejor quemarse que apagarse lentamente).

En este episodio la calidad de Black Mirror cae estrepitosamente. La trama no está bien hecha, la relación entre los protagonistas es difícil de creer.

Una película lenta, para ver en un día en el que no sepas qué hacer. Poco a poco, paso a paso, te vas involucrando más con el personaje, con sus penas, con su vida sin sentido... Es una lástima pero es un drama realista. No tiene giros inesperados ni sorprende visualmente, pero logra con gran eficacia tocarte los sentimientos, no sé cuales pero los toca.

No se la recomiendo a nadie que haya tenido un buen o mal día, o que sea el peor o el mejor como persona, se la recomiendo a la gente normal que como todos tenga temporadas en las que sufre, otras en las que disfruta, y otras en las que ni lo uno ni lo otro.

Pero mejor no esperes nada, relájate y déjate llevar.

Berlin Alexanderplatz es una película dividida en 13 capítulos y un epílogo. En ella Fassbinder nos cuenta la historia de Franz Biberkopf, un hombre lleno de rabia, desengañado con la vida, que no es muy listo pero le gusta pensar, que lucha por salir adelante como sea. Violento, salvaje, que ve su mundo (el Berlín de finales de los años 20) como un estercolero.
Ante esto y ante sus vivencias se hace una promesa difícil de cumplir: ser honrado. Así empieza una historia de continuas dificultades, de lucha interior y exterior, de descubrimientos... nada es tan sencillo como parece y mantener una promesa así te puede hacer perder la cabeza...