Al estilo de Guerra Mundial Z o 28 días después, Estación Zombie plantea un escenario de infección donde los infectados no son los inofensivos walkers como los de The Walking Dead, sino que corren y son extremadamente violentos, presos de algo parecido a la rabia.
A diferencia de las películas mencionadas, Estación Zombie logra plantear bien el drama de los personajes principales: un padre más adicto al trabajo que intenta llevar a su hija a Busan para que se encuentre con la madre. En el personaje del padre es donde opera la transformación del personaje que toda buena trama debe tener para no ser una simple sucesión de hechos.
Además de estos dos personajes principales van apareciendo personajes secundarios que aportan a la trama y la robustecen, hasta tal punto de que pasan a ser casi protagónicos. Cada uno tiene una personalidad definida que se demuestra claramente en las acciones que van tomando.
Un más de zombies, sí, pero bien realizada y para estar al borde de la silla las casi dos horas que dura. También por momentos, resulta muy emotiva.
Hay que verla.

Esta película tenía un gran desafío: contar la historia de una estrella popular devenida en santa pagana, cuya muerte fue trágica, sin caer en los lugares comunes que este tipo de biopic ha generado. Sin embargo Gilda(no me arrepiento de este amor), va por otro lado: narra la historia desde una óptica feminista, contando la historia de una mujer casada con dos hijos, de clase media, que anhela hacer otra cosa con su vida, y que tiene que pelear contra todo el machismo que la rodea: desde su hogar, con marido y su madre, hasta el ámbito de la movida bailantera, con personajes que de momento dan un miedo real.

En cuanto a lo estrictamente cinematográfico: hay muchas escenas con travelling, que a priori parecería excesivo, pero que ayudan a darle a la historia el drama que necesita. El guión, por su parte, es sólido, narrando una historia emotiva pero sin caer en golpes bajos: la emotividad viene dada por el simple transcurrir de los hechos o por tomas sencillas, simples, sin utilizar métodos efectistas. La actuación de Natalia Oreiro no deslumbra, pero está a la altura de la calidad de film. La banda sonora logra que la cumbia penetre en el alma del espectador, sin importar sus gustos musicales.

Definitivamente una película que hay que ver y de la cual el cine argentino tiene que estar muy orgulloso.

Empecé a mirar el filme y los primero minutos, tal vez la primera media hora, me aburrieron bastante, sentía tedio. En realidad, me di cuenta que lo que me estaba pasando no era aburrimiento ni tedio, era incomodidad. Me sentía incómodo con el personaje masculino: muchas de sus actitudes las tuve durante mi adolescencia y durante gran parte de mi vida adulta para con las mujeres que estuve. Cuando entendí eso empecé a ver la película desde otra óptica. Cuando aparecieron de manera abrupta los títulos sentí que la película ahora me estaba mirando a mí, me estaba interpelando, llevándome a hacer cuestionamientos sobre mi relación con las mujeres, sobre mi manera de actuar en la "conquista" amorosa y sobre cómo los hombres y la sociedad toleramos determinados comportamientos y condenamos otros.

Del otro lado de vestidores, mi novia sintió algo parecido. Pero su sensación fue de angustia por recordar muchas cosas que tuvo que pasar en su relación con los hombres.

Sin duda una volúmen más para sumar a la filmoteca de película sobre feminismo y género.

Muy buena.

Tenía grandes expectativas sobre esta película, por el director, por el actor y por el hecho que narraba. Me termine encontrando con un conjunto de hechos, bien filmados y actuados, sin ningún tipo de nudo o problema. No hay conflicto. No hay nada que empuje la película, o más bien sí: la idea de que ese nudo va a llegar en algún momento pero no es así.
Más allá de eso, la película se destaca por la buena actuación de Hanks y la buena dirección de Eastwood, quizás también por el relato del accidente en sí y nada más. El guión te lo debo.

Florence Foster Jenkins apela de manera recurrente a dos sentimientos: el amor y la compasión. Sobre esos dos ejes gira esta tierna biopic, la cual no pretende ir al hueso de la historia de quien da nombre a la película, para así encontrar mayores matices en los personajes, sino que prefiere hacer un vuelo raso para que la película esté más al tono de una comedia que de una comedia dramática. Sin embargo el filme funciona bien: es entretenido, es gracioso, emociona cuando tiene que emocionar y las actuaciones, sobre todo la de Meryl Streep, no decepcionan.

Una linda comedia para ver en familia, reírse y moquear un poco.