Este biopic puede ser el último trabajo de Soderbergh y he de decir que de ser así se va por la puerta grande, como una de esas últimas imágenes de Liberace en la película. Además de ser su posible último trabajo, éste tiene gran importancia para otro componente de la película, Michael Douglas, que tras dos años apartado de este mundillo a causa del cáncer de garganta ha vuelto con un brillo cegador. Otro dato que vale la pena nombrar es que el director enlaza este trabajo con su ópera prima ('Sex, lies and videotapes') que también trata el sexo in the room y así se cierra el círculo.

La película se apoya en el libro escrito por Scott Thomas, el personaje al que da vidas Matt Damon, que fue en un principio amigo y que acabó siéndolo todo para Liberace y Liberace para él. Una relación completa en la que no necesitaban de nadie más. Aunque fuese escrito desde la perspectiva de Scott la personalidad de Liberace está muy bien detallada, además de sus problemas más íntimos y sus secretos. Esta reina marcó una nueva imagen en las superestrellas e iconos pop. Michael Douglas entra en la piel de un showman de lo más extravagante, algo diferente al resto de sus papeles, imaginar al magnate de Wall Street y ahora a lo que es Liberace, un trabajo digno de ser premiado. De momento ha caído el mejor actor en los Critic's Choice Television Awards, y a mejor miniserie para ésta. Por lo que también caerán Emmy's a mi parecer.

'Behind The Candelabra' es una historia muy triste, con muchos miedos en las profundidades de los personajes aunque después lleven brillantes trajes, vayan con anillos y colgantes de oro y bonitos peinados, todo eso, eso es estética, y es fría, pero los humanos por dentro estamos calientes. La relación que sea crea entre estos dos homosexuales que provienen de sitios diferentes tienen muchísimo en común. El dúo M.D. es intachable, me han parecido dos actuaciones sobresalientes, mientras veía la peli me emocionaba no sólo con sus palabras (que menudos diálogos te encuentras aquí) sino con las actuaciones que a pesar de la cirugía lo hacen muy bien jeje.

Pero no sólo puedo destacar eso, no sólo han sido dos buenas actuaciones y una buena historia. También he de nombrar el resto del reparto, con un papel menor Rob Lowe y Debbie Reynolds han dado más espectáculo al que ya estaba en marcha, después con un poco más de sitio en la historia y con un toque familiar que siempre le podemos encontrar estaba Scott Bakula con un bigote de primera, éste hace de cupido.

Pero sigamos, porque el maquillaje es impresionante, algo que no deja indiferente con un trabajo por detrás de unas 6 horas, casi nada, eh?. Ya no sólo por los peinados y los arreglos para el espectáculo, la cirugía que se hacen en la película queda inmejorable. El vestuario es algo que enamora, tantas lentejuelas, tanto color, y con la iluminación que se utiliza entras tú en el sueño de Scott, y casi lo puedes llegar a vivir con él. Por último y ya finalizo, la música, las canciones de piano me encantaron además del uso que se les dio en más de una ocasión para cambiar de escena, y el resto de la BSO que acompaña a la película también está muy bien.

Qué peliculón, con todas las letras. Me ha dejado sin habla, no puedo razonar bien. Es una mezcla de historias, de sentimientos de odio, amistad, nostalgia, gente incomprendida... Momentos que te marcan para toda la vida, que escapan a tu control. Eastwood me ha vuelto a sorprender con una historia que te destroza en todos los sentidos, con un final inesperado, Eastwood en estado puro, no sé como no vi antes esta película.

Un reparto con actores que han sabido interpretar sus papeles a la perfección, que te meten en la historia como si ellos realmente la sufrieran. Un papel más que adecuado para Sean Penn, acertada elección, un Tim Robbins desconcertante, oscuro, tocado por una infancia perturbada. Una Marcia Gay más que convincente, en general muy buenas actuaciones.

Me ha gustado cómo hace las transiciones en la película, enlazan bien las escenas y una música que te mete aún más en la historia, y que suena en el momento oportuno la canción adecuada.

Eastwood ha hecho un trabajo impecable con esta película, me ha gustado y mucho, se la recomiendo a cualquiera que quiera ver buen cine.

En esta película no sólo es destruido el protagonista, también me ha destruido a mí como espectador. Me ha desarmado ante la pantalla. Impotente ante tales eventos que se suceden en cada escena. Una magnífica obra de arte escrita y llevada al cine con una meticulosa dirección.

No es de estas películas que tienes que esperar a que pase algo tras media hora de introducción, no, 'Jagten' hace que te quedes sin aliento y tu primer respiro lo des al cumplir la primera hora de visionado, o esa fue mi experiencia. La trama me ha agobiado bastante la verdad, pero no lo digo en sentido negativo, todo lo contrario, ha sabido sobrellevar y superar (mis expectativas) en lo que a algunos se refieren como un ''telefilme con ansias de controversia''...

La histeria de este film en cuanto al tema de los abusos a menores ha sido tratado de una manera muy realista, demasiado realista. No he dudado ni un segundo del guión ni de las magníficas actuaciones, he de decir que han hecho un casting increíble. Destacables actuaciones de Annika Wedderkopp, como no. Mads Mikkelsen lo ha bordado, lo cual me ha intrigado mucho ya que desconocía a este actor que brilla en pantalla con su dramático papel. También resalto las actuaciones de los padres de la niña, Thomas Bo Larsen y Anne Louise Hassing. ¡Ah! Se me olvidaba, el hijo, Lasse Fogelstrøm, soberbio, que adolescente más... no tengo palabras.

Poco más puedo decir que debáis saber, el resto tenéis que verlo. Destaco su fotografía, ciertos silencios, las localizaciones y su inicio, que me encantó.

No recuerdo una película en la que deseara acabar con la mayoría del reparto, de verdad, no es recomendable ir de malas a ver este peli porque se lía una...

Tenía muchas ganas de ver esta película de Polanski ya que sabía que sucedía todo entre 4 paredes y ese tipo de películas me despiertan mucha curiosidad ya que no es nada fácil, menos si estamos hablando de una adaptación teatral, lo cual se deja entre ver a lo largo del film, de manera necesaria e imprescindible.

La película hace gala de la hipocresía y el cinismo, con unos personajes enmascarados que son única y exclusivamente un retrato de nosotros mismos. Estamos sujetos a unos códigos morales, los cuales son tirados por la ventana del piso en estos 80 minutos, lo mejor es que se deshacen de ellos a los 10 minutos y empieza la fiesta, todo ello con educación como no, pero existe un límite que el alcohol se encarga de romper y culminar esta obra.

Polanski ha usado todo su talento para adaptar la obra de Yasmina y convertirla en una gran película con un timing calificado de endiablado unido a un humor de lo más peculiar. Tira de tópicos de la vida real, situaciones actuales entre parejas, diferentes opiniones que separan a unos y unen a otros, con una dirección meticulosamente cuidada que cuenta con un reparto sobresaliente con diálogos ágiles, verosímiles y graciosos que, para mí, el que se lleva la palma es Waltz con frases cortantes sin dejar el móvil de lado, ¡maldita sea! Es una película brillante, tienen que verla, no me gusta generalizar pero creo que les gustará.

Película de Nick Tomnay de la que mucha gente destaca su ambientación polanskiana, eso sí, con las distancias bien marcadas. Al ver el tráiler me pareció un film que podía ser de lo más interesante, y tengo que decir que se superó en ciertos aspectos. Una película que combina muy bien la violencia y el humor dejando grandes momentos en nuestro recuerdo.

Una idea muy buena pero de la que se podía haber sacado más según mi punto de vista. Sobran los flashbacks que tiene el personaje de Crawford que irrumpen la magnífica actuación de Pearce, cuyo personaje es de lo más interesante, digno de estudio.

El perfecto anfitrión cuenta con muchos giros, algunos necesarios pero que acaban por aburrir, quizás el primero, ya visto en el tráiler, y otro contra el final de la cinta sean los que valgan la pena pero no más. Las actuaciones son aceptables, la película es continua, no te deja un momento para respirar pero que no me acabó de convencer.

Contra el final de la película va perdiendo el humor pero ese toque no consigue nada y menos aún los injustificables cambios de tuerca que tiene la cinta y que vuelven al personaje de Pearce más excéntrico y peculiar de lo que ya era antes. En definitiva, merece la pena dedicarle la hora y media que dura, podéis pasar un buen rato, que por lo menos yo lo he pasado, no me arrepiento de haberla visto con imágenes tan buenas como la del póster de arriba, si al ven lo entenderán;)